Ilustración abstracta de animales: cómo dibujar cuatro elementos
Imágenes animadas de los doce signos del zodíaco para el Año Nuevo.
Vale, tengo una cosa más que decir. ¿Quieres doce signos del zodíaco? Por ejemplo:
Además, ¿qué estilo quieres?
Estilo de origami de dibujos animados
Estilo de boceto dibujado a mano (incompleto)
Bueno, este es un estilo fotosensible multifacético:
Tú también ¿Qué se necesita? Jaja ~ entendernos unos a otros ~ aprender unos de otros ~
Imágenes de dibujos animados de saludos de Año Nuevo de los doce signos del zodíaco: imágenes de saludos de Año Nuevo de cómics.
Periódico manuscrito de la Fiesta de la Primavera del Año del Conejo. Está bien. Requiere más de diez diseños y más de diez tipos de encaje. Te recompensaré con buenas fotografías durante el Festival de Primavera. ¡urgente! Antes del 3 de febrero.
La explicación de Jade Rabbit: la luna. Hay un conejo blanco a mediados de mes, que actúa como representante del mes. "Quasitian Dao" de Fu Xuan: "Qué hay en la luna, el conejo blanco está golpeando la medicina". Poema "Regalo a Zhilang" de Jia Dao: "El maestro lo vio claramente, pero el conejo de jade no tiene fondo". al oeste, y de aquí proviene el Conejo de Jade. Mira el pájaro dorado.
En el Conejo Lunar: La mitología antigua dice que hay un conejo blanco en la luna. Se llama Conejo Lunar. También se le llama Moon Rabbit. "Colección de arte" "El volumen 1 cita los" Cinco significados generales clásicos "de Han y Liu Xiang: "¿Qué es el conejo y el sapo en la luna? Luna, yin, sapo, yang, conejo, yin es yang. "Una colección de talentos literarios, un logro de oro". "Xian Tianwen" de Fu Xian: "¿Qué tiene la luna?" White Rabbit destrozó la medicina. "Talking on the Table" de Song Yan Yu dice: "Los tontos dicen que los conejos pertenecen al sol. El llamado conejo en la luna, el sol en la luna también es secular, por lo que es ridículo decir que hay un. conejo en la luna. "Moon Rabbit también se refiere al conejo blanco que siguió a Chang'e al palacio de la luna en el cuento de hadas "Chang'e Flying to the Moon". Hay muchas referencias en la poesía antigua, que también se refiere a la luna.
El signo zodiacal "conejo" es interesante: "China Doce conejos, uno para cada persona. A principios de la década de 1970, cuando el primer ministro japonés Kaguin visitó China, por favor adivina este acertijo. Al escuchar esto, me reí de buena gana y solté : "Doce signos del zodíaco". "Esta es una historia de la que habla la gente. Rata, Chou Buey, Tigre Plateado, Mao Mian, Chen Long, Cuarto Tío, Cinco Caballos, Wei Young, Mono Divino, Gallo Yoyo, Perro y Cerdo Hai. Los doce signos del zodíaco son Basado en animales, como unidad ordinal de símbolo visual, es un sistema rico. Es una marca de tiempo, pero está abstraído del paisaje cultural antiguo, y el tiempo imbuye a este conjunto de números con ricas connotaciones, el zodíaco proporciona un conjunto. de la "cultura viva" humana La extensión de archivo de la imagen codificada almacenada utilizando el formato de intercambio de archivos jpeg
El diseño del periódico escrito a mano del Festival de Primavera
El periódico escrito a mano del Festival de Primavera jpg
Fiestas tradicionales errantes, cultura del Festival de Primavera jpg
Manuscrito del Festival de Primavera Manuscrito del Festival de los Faroles_pagejpg
Manuscrito del Festival de Primavera - Nuevo Amanecer Clase 2 (4) jpg
Manuscrito del Festival de Primavera: Feliz Festival de Primavera - manuscrito jpg
Diseño del manuscrito del Festival de Primavera: Gong Xi Fa Cai jpg
Manuscrito del Festival de Primavera - Nuevo Amanecer Clase 2 (4) jpg
Periódico escrito a mano por estudiantes del Festival de Primavera jpg
Manuscrito del Festival de Primavera - New Dawn Clase 2 (4) jpg
Los estudiantes de secundaria celebran el Festival de Primavera con un periódico escrito a mano
Imágenes del informe del periódico manuscrito del Festival de Primavera_Festival de Primavera_Excelente jpg
Manuscrito del Festival de Primavera - New Dawn Clase 2 (4) jpg
Manuscrito del Festival de Primavera Manuscrito del Festival de los Faroles_pagejpg
Lo siento, estoy demasiado emocionado
1: dibuja un conejo de dibujos animados en la parte superior de la mesa y luego dibújalo simétricamente. Si no, revisa la imagen y luego dibuja un nudo chino en el. medio, muy bien >2. Dibuja una campana de dibujos animados en la esquina superior izquierda del periódico escrito a mano, dibuja líneas onduladas alrededor, rellénala con una cruz roja, dibuja una linterna, dibuja fuegos artificiales en la esquina inferior derecha y luego dibuja una cortina roja en la parte superior del espectáculo.
¡Quiero algunas imágenes del zodíaco en versión Q!
3. Dibuja petardos en ambos lados, divide el periódico escrito a mano en varias partes y. dibujar corazones, estrellas, hojas, etc.
4: Flores, mariposas, usa bolígrafos de colores para dibujar una fina capa de gasa alrededor de ellas y ¡dibuja encaje de hojas!
Lo anterior trata sobre qué sitios web tienen ilustraciones sobre los doce signos del zodíaco y sobre cómo compartir imágenes animadas para celebrar el Año Nuevo. Vi los dibujos animados de los doce signos del zodíaco, ¡espero que esto sea útil para todos!
Cómo dibujar ilustraciones con cuatro elementos es inseparable de estos elementos: plantas, animales, personajes y naturaleza muerta. Son como palabras que deben dominarse antes de aprender a escribir artículos o palabras que deben acumularse antes de aprender un idioma extranjero. Para crear una ilustración completa, dominar estos elementos juega un papel decisivo. Déjame compartir contigo las técnicas de pintura de los cuatro elementos de plantas, animales, figuras y naturalezas muertas:
Primero, dibuja plantas
Hay muchos tipos de plantas en la naturaleza con diferentes formas, pero en la ilustración, en realidad no son más que unas pocas formas básicas grandes. Tomemos como ejemplo el pino. Las agujas del pino irradian hacia afuera desde un punto como el centro y finalmente forman un contorno en forma de abanico. En un arreglo floral, se puede resumir como un abanico.
Así que, si queremos dibujar un pino realista, nuestro primer paso será dibujar un abanico. Pero cabe señalar que al tratarse de una creación abstracta, es imposible copiar por completo todas las estructuras que ves. Durante el proceso de dibujo, la superficie del abanico convencional necesita ser procesada y transformada artísticamente para hacerla artísticamente hermosa, como alargar la superficie del abanico, borrar las esquinas afiladas y borrar algunas esquinas faltantes con un borrador.
A la hora de colorear, también debes prestar atención a la diferencia entre ilustraciones y comida. Las hojas de pino que vemos en la vida real suelen ser del mismo color y exuberantes, pero cuando se trata de ilustraciones, nunca las colorees así. Los colores deben elegirse dentro de la misma familia cromática, pero debe haber combinación de matices y excesos. Esto le da a la ilustración una sensación de jerarquía.
Lo mismo ocurre cuando dibujamos el torso. Quizás la imagen física a la que nos referimos sea el tronco de un árbol recto, pero cuando dibujamos, podemos hacer que el tronco sea curvo, elegante y más artístico. Estos cambios harán que la forma de todo el árbol sea más tensa y atractiva.
En segundo lugar, el dibujo de animales
Las ilustraciones de animales son el tema más común y las más utilizadas en libros ilustrados y libros infantiles. En comparación con imágenes reales escasas y ordinarias, las ilustraciones de animales vívidas e interesantes pueden despertar el interés de los niños en leer más, porque ya sea como tema de la imagen o como elemento auxiliar, las ilustraciones de animales pueden mejorar la afinidad de la imagen y hacer que los lectores se sientan más íntimos. .
Trate de imaginar que un niño abre un libro ilustrado. ¿El pez con escamas es realmente más agradable a la vista o es más fácil para el niño sumergirse en los coloridos y lindos peces con imágenes? y textos? Pensando con los dedos de los pies, ¡debe ser la versión ilustrada! (Los libros de divulgación científica dicen lo contrario, lo cual está más allá del alcance de esta discusión).
Echemos un vistazo a cómo se dibuja la versión ilustrada de un pez pequeño:
Primero observe el forma de un pez real, no es difícil encontrar que la estructura del cuerpo del pez es un huso con un medio ancho y extremos puntiagudos. Entonces podemos empezar a pintar. Primero busque el eje principal en la barra de herramientas, dibújelo y luego ajústelo a lo que desee. Se puede dibujar plano o circular.
Luego añade ojos, boca, aletas, escamas, etc. Basado en esta forma de husillo ajustada. Al igual que el huso, estos elementos también pueden exagerarse y deformarse, siempre que tengan buen aspecto.
Los requisitos para la combinación de colores son similares a los de las plantas, principalmente el gradiente de color y el relleno de saturación. Pero a diferencia de las plantas, los ojos de los animales son la esencia. Los ojos de un ilustrador inteligente deben poder hablar, así que no olvides profundizar el color sobre los ojos y dibujar pupilas, reflejos blancos y un pequeño reflejo en el medio de los ojos. para lograr el efecto deseado. Ilustraciones para imágenes vívidas.
En tercer lugar, la representación de los personajes
Cuando se trata de dibujar personajes, esta es la parte que más me preocupa en este momento. A diferencia del estricto modelado estructural que exige la pintura tradicional, la ilustración presta más atención a la personalidad y el interés del cuadro, al igual que el modelado de personajes.
Primero dibuje un cuadrado, luego corte el contorno de la cabeza circular dentro del cuadrado (el círculo se puede ajustar adecuadamente) y luego dibuje una línea de referencia cruzada dentro del círculo. A través de esta línea de referencia, podemos determinar fácilmente la altura de los ojos y la posición de la nariz, y también asegurarnos de que ambos lados de la cabeza sean aproximadamente simétricos.
Después de completar los pasos anteriores, podrás completar los ojos, la nariz, la boca y otros rasgos faciales de este personaje. Finalmente, con diferentes peinados, el personaje puede evolucionar hasta convertirse en un niño travieso, una linda niña o un bebé babeante. ...
Así es dibujar niños. De hecho, es casi lo mismo que pintar mujeres, hombres y ancianos adultos, con decenas de miles de pasos.
Principalmente ajustando el contorno de la cabeza, modificando los rasgos faciales y el peinado, puedes cambiar diferentes formas de hombres, mujeres, viejos y jóvenes para dibujar bellezas, y también puedes agregar color de lápiz labial y un peinado exquisito. Al pintar élites profesionales, puedes pintar trajes y gafas; al pintar a personas mayores, puedes pintar el cabello más ralo y el color en la pantalla es gris. ...
La figura masculina se puede basar en el cuadrilátero y luego ajustarla; la figura femenina es más elegante que la figura masculina, y un simple cuadrilátero no es suficiente para resumir la curva femenina, así que podemos usa un rectángulo. La silueta tiene cortes al bies apropiados en los hombros y la cintura.
Después de comprender y dominar estos pasos generales básicos sobre la estructura del cuerpo humano, ¡podemos agregar audazmente exageración y deformación para crear personajes más interesantes basados en las proporciones normales del cuerpo humano!
Cuarto, pintura de naturaleza muerta y extensión creativa
La naturaleza muerta se refiere a algunas decoraciones y adornos comunes en la vida, o cualquier cosa que no se mueva en la naturaleza, como piedras, casas y playas. Conchas en el mar, etc. Una ilustración completa a menudo requiere estos bodegones como fondo, por lo que también es muy importante saber dibujarlos bien.
Tomemos la caracola como ejemplo. La caracola es un artilugio común en la playa. Es pequeño y viene en diferentes formas, colores y estampados. La caracola aparentemente discreta puede evolucionar completamente hasta convertirse en una escena arquitectónica de fantasía submarina bajo la representación de un ilustrador. Si quieres construir una historia sobre criaturas submarinas, este sería un gran telón de fondo.
Del mismo modo, primero dibuja la estructura de una caracola, luego añade puertas, ventanas, adornos, etc. , finalmente dibújalo y finalmente logra el efecto de la escena de fantasía. Este párrafo no se puede expresar claramente con palabras. Es más intuitivo para todos mirar las imágenes.
Espero que pueda ayudar a los ilustradores y eventualmente crear sus propias ilustraciones.
El undécimo tema de las Ilustraciones Steampunk La estética "Steampunk" proviene principalmente del estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la Revolución Industrial. Se caracteriza por ropa y equipo típicos y nostálgicos. -Accesorios llenos de famosos. Sin embargo, el poder del movimiento "steampunk" también surge de otro aspecto: el arte de la ilustración.
En el contexto del steampunk, los artistas han creado una gran cantidad de descripciones, dando como resultado diferentes obras.
Estas obras se pueden dividir en 11 temas en cuanto a elementos.
El principal encanto del steampunk radica en la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos.
Personajes como capitanes de naves espaciales, mercenarios que portan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en el steampunk.
En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores llamativos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.
Steampunk enfatiza la creatividad y la innovación que rompe con la tradición.
Así que la fabricación de robots es también un hilo creativo que no se puede ignorar.
El artista utiliza elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y transmisiones para hacer que el robot parezca único, frágil y particularmente interesante.
Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente
Porque son más grandes, más destructivos y pueden llevar toda la historia a un clímax.
A menudo se convierten en herramientas de los rebeldes.
Por eso, los artistas siempre están felices de representar la destrucción desenfrenada de estos grandes.
Las naves espaciales y dirigibles son uno de los temas básicos del steampunk.
Transmiten todo el sueño de la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk.
Ocupa un lugar importante en las ilustraciones steampunk.
Cualquier subcultura fantástica derivará técnicas de pintura relacionadas.
Las interesantes historias steampunk también presentan diseños intrincados.
Pueden estar bellamente renderizados y coloreados, o pueden ser bocetos arbitrarios.
En el tiempo y espacio virtual del steampunk
El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única.
En este tiempo y espacio, la potencia mecánica es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes tan extrañas e interesantes donde máquinas y animales se fusionan en uno.
El inventor creativo y el caballero ingenioso y voluntarioso se encuentran entre los personajes más populares del steampunk.
La combinación de la solemnidad de los personajes antiguos y la colisión del carnaval puede resaltar los lados interesantes de los personajes.
Las ciudades victorianas tenían una belleza tanto clásica como industrial.
La inyección de elementos steampunk añade un toque de color ultrarrealista.
Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el humilde paisaje urbano adquiere una atmósfera increíblemente etérea.
Desde que Star Wars se estrenó en 1997, ha permeado en casi todas las subculturas.
Steampunk no es una excepción.
Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para personajes de “Star Wars” e incluso crean una gran cantidad de temas de “Star Wars”.
De modo que Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk.
En el mundo del steampunk el transporte también es un elemento muy interesante.
Suelen tener las características de estas tres historias: son el invento innovador de la historia; a menudo se estropean pero pueden repararse en cualquier momento y en cualquier lugar y siempre funcionan en el momento crítico;
Steampunk añade muchos elementos a las historias sobre la guerra, como naves espaciales, bombas de napalm, cohetes, tanques, robots, etc. , se puede utilizar para atacar a los enemigos.
Así que se añade conflicto visual a las ilustraciones, y la lucha puede estimular el factor militante en el cuerpo humano.