La música de flauta o flauta que suele aparecer en la animación japonesa suena muy bien.
[Editar este párrafo] 1. Shamisen
Origen
El antepasado del Shamisen es el sanxian chino.
Sanxian llegó a Japón a través de Okinawa en 1560. A través de la transformación de los artistas japoneses, el shamisen se convirtió en shamisen (hilo). Inicialmente, el Sanxian japonés se transformó en Sanxian chino importado de Ryukyu durante el reinado de Lu Chang (década de 1560). En Japón, la primera persona que tocó este instrumento con baquetas fue un ciego que tocaba la pipa. Más tarde, cuando descubrieron que este instrumento podía usarse para cualquier melodía y ritmo, rápidamente atrajo la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música pop japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar títeres (muñecas de red de vidrio), que se convirtieron en una herramienta importante para que los músicos se ganaran la vida en ese momento. Sanweixian ha sido profundamente amado por la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y la prosperidad de la cultura de la gente común, Sanmisen se ha convertido en el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con Qin. Se utiliza ampliamente en diversas artes populares japonesas (llamadas tres cuerdas en el campo de las canciones populares y la música koto), pero como instrumento se divide en tres categorías: vara delgada, vara mediana y vara gruesa. Su apariencia y habilidades son casi las mismas, pero existen diferencias obvias en la estructura sutil. Las varillas gruesas producirán música fuerte y poderosa, y las varillas delgadas producirán música muy delicada. Se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. El coro legato "Long Song Xing", con hasta 30 personas, muestra el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa.
Desarrollo
Hay varios tipos de Sanweixian, el más famoso es el "Tianjin Light Sanweixian".
Hemlock Shamisen se originó en la prefectura de Hemlock en el norte de Honshu, Japón, que ahora es la prefectura de Aomori. El primer instrumento de cuerda shamisen fue utilizado por artistas callejeros ciegos y se llamaba "fangfang". Debido a que nadie notó este instrumento llamado "Imitación Shamisen Cuadrado" en ese momento, su origen e historia exactos no han sido registrados. Sólo escuché que este Hemlock Shamisen nació a mediados del siglo XIX en un pueblo llamado Kaneki Kamigahara en el norte de Hemlock, su fundador.
Tianjin shamisen es diferente de otros instrumentos shamisen. El shamisen es sólo un instrumento de acompañamiento para canciones populares y otras canciones populares, pero gradualmente se ha convertido en un instrumento solista. Debido a su característica más importante, los músicos pueden improvisar como el jazz. Además, Tianjin Shaweixian se caracteriza por la improvisación, el método de ejecución es similar al de un instrumento de percusión y el ritmo es rápido. También se puede utilizar como instrumento de percusión porque el intérprete puede golpear el cuerpo del instrumento con cuerdas punteadas. .
El shamisen ligero de Tianjin es más grande y grueso que el shamisen de barra gruesa, con una fuerte calidad de sonido y lleno de coraje.
Los famosos intérpretes de cuerdas tridimensionales ligeros de Tianjin son Hiromitsu Kamizuma y los hermanos Yoshida.
[Editar este párrafo] 2. Zuuhachi
Resumen
El shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés que fue introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento vertical llamado así debido a su longitud de un pie y ocho pulgadas. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora son muy raros a excepción del Nanyin del sur de Fujian.
La Shakuhachi es un tipo de flauta. La historia de la flauta se remonta a la flauta de hueso hace 9.000 años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el instrumento de viento más antiguo del mundo. En un principio, el nombre de la flauta era Dacron; no fue hasta la dinastía Tang que apareció el shakuhachi. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta ahora, sólo la música Minnan Nanyin sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi japonés se formó durante el período Edo. La secta Puhua del budismo japonés era originalmente un instrumento para tocar música budista, y todos los músicos eran monjes nihilistas de la secta Puhua. Comenzó a extenderse ampliamente después de la era Meiji. Durante el período Tokugawa, el shakuhachi era ampliamente tocado por grupos de monjes. Danshakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de la iluminación, lo que se llama soplar Zen. Por lo tanto, durante la interpretación, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes interpretarlo con el mayor espíritu.
1. Estructura
Debido a que la longitud es mayoritariamente de un pie y ocho pulgadas, se le llama "Zuba", pero de hecho, debido a la gran variedad, las longitudes varían. Además del de un pie y ocho pulgadas más utilizado, el siguiente más utilizado es el de un pie y seis pulgadas (este es el tipo utilizado en el famoso libro "Sea of Spring"). Elaborado a partir de raíces de bambú. Al tocar, sople aire a través del orificio en la "boca cantante" superior y presione el orificio con ambas manos para emitir varios sonidos musicales. 4 en la parte delantera y 1 orificio para los dedos en la parte posterior.
2. Géneros y obras
Los géneros principales son "Dushan Stream" y "Qingu Stream". Las dos escuelas tienen notaciones ligeramente diferentes.
En la Edad Media, se adaptaba principalmente de las canciones de Zheng y Di Ge, y a menudo se combinaba con el shamisen de Zheng y Di Ge, formando un conjunto de tres partes. Más tarde, se compuso una canción especialmente para Shakuhachi, que se convirtió en "Esta canción". Además del canto solista, también existen diversas formas, como el dúo. Después de la Era Meiji, tras absorber elementos de la música occidental, compuso e interpretó un gran número de canciones modernas. Sus canciones famosas incluyen "Six Sections" (dúo con Zheng, compuesto por Yatsuhashi), "Song of a Thousand Birds" (dúo con Zheng, compuesto por Jize), "Sea of Spring" (música moderna), etc.
3. Tono y símbolos
El rango vocal es ligeramente más amplio que 2 octavas.
La notación musical comúnmente utilizada utiliza katakana y kanji japoneses para representar tonos, tiene varias marcas de interpretación y utiliza la escritura recta tradicional en lugar de la escritura horizontal.
Para el tubo de un pie y ocho pulgadas de uso común, las escalas occidentales d, f, g y a se registran en katakana japonés como "ロ, ツ, レ y チ" respectivamente. "ハ" se usa en "Dushan Ryu" y "リ" se usa en "Qinko Ryu" para grabar el sonido c.
[Editar este párrafo] Guzheng de tres y trece cuerdas
El guzheng de trece cuerdas es un guzheng a gran escala con trece cuerdas. Utilice los primeros tres dedos de su mano derecha para tocar en posición de rodillas, con el instrumento acostado frente al jugador.
La palabra Zheng se vio por primera vez en "Registros históricos" compilados por Sima Li Si y dijo en "Libro de invitados": "Una persona golpea la urna, cuerdas, cuerdas, cítara e instrumentos musicales, y el canto es verdadero." Tao, tocar el piano y bailar con él, es una auténtica música Qin. Aunque esta forma de música vino del extranjero, también fue absorbida por Qin Shihuang, por lo que Li Si refutó que estaba mal no utilizar a Ke Qing en política. Según esto, antes del establecimiento del Estado Qin (hoy Shaanxi y Gansu) y según registros documentales, Zheng había circulado en el área de Qin ya en la dinastía Zhou Occidental, con una historia de hace 2.800 años. Debido a que Zheng fue popular por primera vez en la dinastía Qin, también se le llamó Zheng en la historia. (Nota del editor: los países extranjeros que Li Si mencionó son países distintos de Qin, no países extranjeros en el sentido actual.)
Ying Shao, de la dinastía Han del Este, dijo en "El romance de las costumbres": Según "Li Yue Ji": "Un qin se construye con cinco cuerdas". Según esto, la cítara original tiene cinco cuerdas. Durante el período de los Tres Reinos, el guzheng completó su transformación del bambú a la madera. Debido al ensanchamiento y alargamiento del cuerpo del piano, apareció el qin de doce cuerdas (Tres Reinos Shuwei). Después de más de 800 años de circulación, no fue hasta la dinastía Sui que se añadió una cuerda para convertirse en la cítara de trece cuerdas. Durante los más de 300 años de la dinastía Tang, el guzheng fue muy popular. Los instrumentos de doce y trece cuerdas coexistieron durante mucho tiempo y se utilizaron para la música elegante y la música secular, respectivamente. El sistema de cítara de la dinastía Tang en China se introdujo en Japón en la primera mitad del siglo VII. Un gran número de "enviados Tang" enviados por Japón llegaron a Chang'an, China, para estudiar e inspeccionar la cultura china, así como el antiguo sistema chino de trece cuerdas, poseedor del período Nara de Japón. Inicialmente se utilizaba para tocar música elegante en la corte real. Durante los siguientes mil años, el koto se convirtió gradualmente en el principal instrumento de la música tradicional japonesa. El koto japonés moderno sigue básicamente los estándares de la dinastía Tang y su huella cultural está en consonancia con el espíritu de la dinastía Tang. Desde el período Taisho, ha habido innovaciones en los kotos japoneses, incluido el koto de veinte cuerdas adecuado para tocar música moderna. La elegante y melodiosa música guzheng ha sido preferida por la gente durante muchos años, e incluso hoy en día, este sonido clásico y armonioso todavía fascina a la gente. En los últimos años, el guzheng y los instrumentos musicales occidentales se han fusionado, abriendo un nuevo campo musical sin perder el estilo aristocrático original.
La puntuación Zheng japonesa es la misma que la puntuación Zheng china en la dinastía Tang, y tiene el mismo origen que la puntuación Zheng Si'er difundida en Lingnan, China. "Veinticuatro partituras" es coherente con la melodía del guzheng de la dinastía Tang. La notación musical de veinticuatro cuerdas se produjo después de la caída de las Dinastías del Sur y es una simplificación de la antigua notación musical china de trece cuerdas.
El japonés Kamio Tanabe propuso una vez en "Historia de la música oriental" que la cítara fue introducida en Qin desde Occidente al final del Período de los Reinos Combatientes, pero esta opinión no ha sido aceptada por el mundo.
[Editar este párrafo] 4. Tambor Taiko
El origen del tambor Taiko no ha sido verificado, pero generalmente se cree que se originó en China (al igual que la gaita escocesa, su origen sustancial está en China).
El tambor taiko es actualmente un instrumento musical representativo de Japón. La forma del bidón puede ser grande o pequeña, como la de un barril de cerveza. El cuerpo del tambor está cubierto con piel de vaca madura en ambos lados de haya (alta calidad) o sub-haya (baja calidad). El diámetro varía de 30 cm a más de 1 m. En el período anterior a Taigu, también tenía volúmenes más amplios. apareció. En la cultura japonesa, Taigu está estrechamente asociado con su desarrollo, y el propósito de usar Taigu en el antiguo Japón era protegerse de enfermedades y espíritus malignos. De manera similar, Taigu también se usa como Taigu para dar la bienvenida a los dioses. Hay sombras de Taigu en palacios, guerras y musicales. En la religión japonesa, taiko es la música de Buda. No a mucha gente le gusta escuchar este instrumento solo, y la batería se utiliza principalmente como acompañamiento. Estaba acompañado de gente gritando y gritando.
Por ejemplo, Xizi, que trabaja en el campo de la percusión, no sólo es una importante unidad de ritmo, sino también un factor indispensable en la expresión de emociones musicales.
También se suele utilizar para anunciar cosas o en espectáculos y festivales de canto y danza, como el Festival Taikoo, el Festival Hakata Taikoo, etc. El Festival Hakata Taiko es el festival de B&B más grande de Kyushu, Japón. Los días 3 y 4 de mayo de cada año, "dongtaku" significa domingo en holandés. Hay un "Ebi Taiko" en Hokkaido, Japón. Normalmente en verano todo está nublado, como en un sueño. Esperan que a través de los majestuosos tambores y las risas alegres, puedan deshacerse de la niebla y pasar un verano feliz y enérgico.
[Editar este párrafo] Demandando a Japón Pipa (Línea Pipa)
Se originó en Persia (actualmente en Irán, situada en el suroeste de la Meseta iraní. Fue introducida en Japón a través de). India y China durante la era Nara. La longitud de la pipa es de unos 60 cm a 106 cm
1. La pipa de cinco cuerdas
se utilizó en la India. en la dinastía Tang de China y todavía se usaba a principios del período Heian después de su introducción en Japón. La "pipa de cinco cuerdas de palisandro y nácar" conservada en el hospital de Masakura es la más famosa. >2.Música Pipa
Uno de los instrumentos japoneses Gagaku originado en el actual Irán, durante el período Nara, introducido en Japón a través de la Ruta de la Seda y China, se utiliza como instrumento principal en el conjunto musical. Tiene cuatro cuerdas y cuatro columnas, y mide 110 cm de largo. Es la pipa más grande de Japón con una longitud de esfera de 20 cm, para distinguirla de la pipa Satsuma, la pipa y la pipa plana que se desarrollaron más tarde en la música folclórica. , la pipa utilizada en Yale también se llama Le pipa. Cuando se toca, se toca de rodillas y se sostiene sobre las rodillas. La pipa Fujian Nanyin es similar, con forma de pera, cuello estrecho y vientre plano, con cuatro. cuerdas y cuatro columnas Hay dos agujeros de exploración simétricos en forma de media luna en la red (panel), llamados forma de media luna. Hay una pieza en el centro de la red cerca de la mano que mide unos 10 metros de largo. El área cubierta por ~ 12 cm de piel se llama depilación facial o depilación de piel, que se juega con un tirador de cabello. Este tipo de esfera a menudo se pinta con patrones exquisitos y en la antigüedad también se le daban apodos elegantes como "Verde". Montaña" y "Montaña Misteriosa". Las pinturas en la esfera están relacionadas principalmente con la elegancia. El cuello superior de la pipa musical se llama cuello de ciervo y está hecho de madera de peral o morera. La cola de langosta en el extremo superior es hecho de boj o sándalo blanco, que se cambia a palma, palo de rosa o cerezo. Los cuatro pilares (es decir, grados) en el mástil están hechos de madera de ciprés japonés o almez. de madera de palma, palo de rosa o morera (también utilizada en la actualidad) de cerezo o de haya). La red (tablero) es de madera de castaño, si es un tablero entero, se llama armadura recta, que es alta. calidad si se juntan dos o tres tablas, se llama pelar, que es de calidad inferior. Hay un agujero circular escondido debajo de la mano, llamado luna oculta, también llamado agujero de sonido. La esfera está hecha de madera de boj, relativamente. pequeñas y delgadas, y el extremo inferior es gradualmente más delgado que el extremo superior. De izquierda a derecha, de gruesa a delgada, se llaman primera cuerda, segunda cuerda, tercera cuerda y cuarta cuerda. >
3. Jianqian Pipa y Zi Pipa.
En la década de 1920 de Meiji, se creó el tachibana (azúcar) de Hokuto. Se originó a partir de la pipa del monje ciego frente al edificio, y generalmente se refiere a. La pipa y shamisen samoana tiene cuatro cuerdas y cinco cuerdas, y se utiliza para apreciación o entretenimiento familiar. Su forma original es una pipa de cuatro cuerdas, con una longitud total de unos 83 cm, un cuello largo y una ranura un poco más corta. , y un caparazón interior de cinco columnas hecho de sándalo rojo y palma de flores. La red está hecha de una tabla de sicomoro particularmente plana y la red está incrustada en la roca (las ranuras en los lados) (este es un método utilizado para hacer). el sonido es más suave). Más tarde, se desarrolló la pipa de cinco cuerdas, utilizando Satsuma. La técnica de Ye Pipa, combinada con algunas de mis propias ideas, es un poco más grande que la de la pipa de cuatro cuerdas. Es un poco más corto que el de la Pipa de Samoa, y el pasador de la Pipa de cinco cuerdas es casi el mismo que el de la Pipa de Samoa. La cuerda está hecha de seda. La primera cuerda de una pipa de cuatro cuerdas es gruesa, la segunda cuerda es mediana y la tercera y cuarta cuerdas son las más delgadas. Las cuerdas de la pipa de cinco cuerdas son similares a las de la pipa samoyedo y se estrechan desde la primera a la quinta cuerda. La púa está hecha de boj, similar a una púa de shamisen. Es decir, el extremo frontal de la púa es más ancho. El ancho de la púa de la pipa de cuatro cuerdas es de unos 12 cm y el ancho de la púa de la pipa de cinco cuerdas es de unos 15 cm.
4. Pingjia Pipa
Instrumento de acompañamiento para música plana. Similar a la pipa musical pero más pequeña; de cuatro cuerdas tocada con "punteo". Sólo por agradecimiento. La forma es la misma que Le Pipa, pero más pequeña que Le Pipa, con una longitud total de menos de 67 centímetros. Hay cinco columnas, que son un poco más altas que las de Le Pipa (entre las cinco columnas, la primera columna apenas se usa, por lo que alguien la quitó y solo usó cuatro columnas).
La púa es ligeramente más grande que la de Le Pipa y la parte delantera está algo abierta (en el pasado, su rango de apertura alcanzaba más de 10 cm).
5. Pipa de Samoa
La más difundida es la Pipa de Samoa.
El instrumento es más pequeño que la pipa, con una longitud total de aproximadamente un metro, cuatro cuerdas y cuatro pilares, y los pilares son altos y grandes y se toca con una púa en forma de abanico; Al final del período del shogunato, Ikeda Jinbei fusionó los dos estilos de calle y samurái y se convirtió en el estilo oficial de la pipa samoana. Durante la era Meiji, Jin Xin de Nagata, Tokio, fundó Jin Liu Xin, que tenía su propia pipa de brocado única. La pipa dorada es similar a la pipa Shama, pero tiene cinco cuerdas y cinco filas. Todos los materiales son de madera de morera.
A mediados del siglo XVI, Shimazu Gisinse, el monarca de Satsuma en el sur de Japón, compuso música específicamente para acompañar sus canciones e historias para animar a los samuráis y sus vasallos. La pipa Shama actual tiene cinco cuerdas. La cuarta y quinta cuerdas tienen el mismo tono. La afinación depende del rango del intérprete y se utiliza principalmente para tocar melodías. En términos generales, el intérprete toca cinco cuerdas muy espaciadas con la mano izquierda y las pulsa con la derecha. Los géneros se pueden dividir en decentes, virtuosos, etc.
Durante el Período de los Reinos Combatientes, el gran señor de la guerra Shimazu Tadashi de Satsuma (nombre del antiguo país, hoy punto más meridional de Kyushu, Japón), para educar a sus hijos samuráis, ordenó al monje ciego Nobuyuki Shomoto para crear una serie de actuaciones de pipa y música con contenido moral. Después de eso, el laúd se hizo más popular en esta área y su género se convirtió en el laúd Satsuma. Después de la Restauración Meiji, la pipa samoana se introdujo en Tokio y gradualmente se desarrolló y se extendió por todo el país. Debido a que la mayor parte de la columna vertebral del Movimiento Antiextranjero del Rey eran guerreros samoanos, muchos guerreros samoanos ingresaron al gobierno central y sirvieron en política. Este género se caracteriza por un énfasis en el contenido y la coexistencia de la elegancia y la tragedia.
Satsuma pipa se trata principalmente de rapear. La música sólo juega el papel de acompañamiento, no música independiente. Es similar a los tambores chinos o pingtan, pero la diferencia es que los tambores o pingtan son una especie de arte popular. Es para brindar entretenimiento a todos, y Satsuma Biwa es un tipo de música seria que se usa para sacrificios. Generalmente se toca en los templos. No hay absolutamente ninguna historia de amor. manteniendo la tradición popular de Japón.
6. Pipa Monje Ciego, Pipa Dios Salvaje
Esto es sólo para personas ciegas. Juega con la recitación de sutras budistas como "El Dios de la Tierra", "Avalokitesvara Sutra" y "Prajna Heart Sutra". Se utiliza en oraciones como la adoración al Dios de la Cocina (Dios de la Tierra). Los monjes ciegos que tocan la pipa se pueden dividir en monjes ciegos antes de la construcción, monjes ciegos después de ganar peso y monjes ciegos Satsuma según su lugar de residencia. Los tres son musical e instrumentalmente distintos. La forma de Blind Monk Pipa es muy similar a la de Le Pipa. Es un poco más pequeña en general, con una longitud total de unos 82 cm. El ancho del tronco también es relativamente pequeño, lo que da a las personas una sensación de esbeltez. Por eso también se le llama pipa corta de bambú, que tiene forma de hoja de bambú. Además, en el centro de la red hay un agujero en forma de luna. El monje ciego frente al edificio y el monje ciego detrás del edificio gordo son redondos y el otro tiene forma de media luna, lo que significa el sol y la luna. El forro es de palma o morera y la red es de paulownia. Tiene cuatro cuerdas y cinco pilares, que son más altos que los pilares de la pipa, y la púa es un poco más grande que la pipa. Además, entre el extremo inferior del cuerpo de la pipa y el extremo superior de su cuello hay una correa larga, de la que cuelgan muchas cuentas. Cuando el monje ciego sale con su pipa, este cinturón lo utiliza como correa; cuando se sienta a orar, lo utiliza como cuentas budistas (Cuentas de Buda).
7. Brocado:
Este tipo de pipa es para agradecimiento. Su forma es similar a la Shama Pipa, pero similar a la Zhuqian Pipa, tiene cinco pilares. Hay cuatro cuerdas y cinco cuerdas. La pipa de brocado de cuatro cuerdas la tocan principalmente los principiantes y la púa es ligeramente más pequeña que la de la pipa samoana. En resumen, debido a que la biwa dorada evolucionó a partir de la Satsuma biwa, tiene las propiedades tanto de la Satsuma biwa como de la biwa.