Explorando la fábrica de sueños de 12 de los mejores diseñadores

No es difícil imaginar que los diseñadores de moda están siempre ocupados con muchas cosas que hacer, desde la creatividad hasta caminar por la pasarela, cada minuto es como una guerra. Cómo hacer que usted y el equipo de diseño trabajen de manera eficiente, rápida y con gran inspiración es sin duda la misión más importante del estudio. Al dúo de diseñadores holandeses Viktor & Rolf le gustan las habitaciones cómodas y elegantes; al caballero británico Paul Smith le gusta llenar la habitación con "tesoros personales" que otros consideran basura; el diseñador fantasma londinense Gareth Pugh elige ser desordenado y desenfrenado en su trabajo. El estudio es simplemente una combinación de taller de fábrica y obra en construcción; las revistas y los libros de Karl Lagerfeld se apilan al azar en el estudio. Para él, estar al alcance de la mano es la clave de la vida. Otros diseñadores se dejan poseer fácilmente por los adictos al trabajo y simplemente combinan sus estudios y apartamentos en uno solo, como la habitación estrellada de los diseñadores cubanos Isabel Toledo y Rubén Toledo, y la obra renovada de Diane von Furstenberg en Nueva York. Lo mismo ocurre con la habitación Hay un. Sala de cristal en el último piso similar a la pirámide de cristal del Louvre. Es única y llena de atmósfera artística. ¿Qué mejor manera de desencadenar la inspiración creativa que mirar hacia el cielo azul?

Además del diseño de los espacios, el estilo personal del diseñador y su actitud ante la vida también se reflejan en cada detalle de la decoración y el mobiliario. El diseño minimalista y sin adornos del estudio de Maison Martin Margiela complementa su diseño conceptual; en varios medios, Diane von Furstenberg siempre es retratada como una mujer fuerte y orientada a su carrera, pero en su estudio, las omnipresentes fotografías familiares reflejan su amor y calidez maternal; El apartamento de la pareja de Toledo, los cactus, los aros de hula y los muebles respetuosos con el medio ambiente reflejan el entorno de vida sencillo y natural del propietario. Lo más sorprendente es el diseñador británico Paul Smith. Sus diseños siempre mantienen los clásicos tradicionales con interesantes detalles británicos. Sin embargo, se filtraron accidentalmente innumerables gadgets interesantes en el estudio. Él cree que tiene una profunda inocencia infantil.

1. Karl Lagerfeld

El jefe de alta costura de Chanel, alta costura, Fendi, y la marca propia Karl Lagerfeld

Dirección del estudio de la marca Chanel: Place Vendome, 1er Distrito, París, Francia

Karl Lagerfeld es probablemente uno de los diseñadores de moda más ocupados de la industria. Lagerfeld, de 69 años, desempeña muchos roles, incluido el de la moda. innovando constantemente, y sus trabajos fotográficos también son bien recibidos por la industria. Dirigió personalmente los anuncios de Chanel y Karl Lagerfeld. Incluso quiere más elogios por su fotografía que críticas externas a sus diseños, sabiendo que ahora le ha dedicado la mitad de su tiempo y energía. Su estudio tiene el tamaño de una cancha de tenis, con más de treinta sillas de árbitro que sólo se ven en Wimbledon alineadas a lo largo de la pared, lo que le permite comandar a sus seis asistentes. Entre ellos, la sala de trabajo digital está equipada con las computadoras, impresoras y escáneres más avanzados; el estudio privado está lleno de varias cámaras y configuraciones de iluminación; también hay un probador para el maquillaje y el peinado de las modelos. La gran cama con colchones de puro algodón y suaves almohadas proporciona un respiro a las modelos que necesitan superar el desfase horario. Las paredes del estudio están cubiertas con varias fotografías en blanco y negro, pero no son tan impresionantes como la pared de libros envolvente de 5 metros de altura de su estudio principal, que contiene principalmente revistas de moda y libros de diseño "I "Bibliomania. ", confesó Karl, "son una enfermedad que nunca podré curar".

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2. Jean-Paul Gaultier

Diseñador de la tradicional marca de lujo Hermes y de la marca homónima Jean Paul Gaultier

Dirección del estudio de la marca Jean Paul Gaultier : 30 , Rue du Fg-St-Antoine, París, Francia

El nombre de Jean Paul Gaultier siempre se asocia a quienes están a la vanguardia de las tendencias y de las fantasías más estrafalarias: el sujetador cono de Madonna, el las medias de vendaje en la película "El quinto elemento" de Luc Besson, esas prendas llenas de deseo en las películas de Almodóvar, el vestido andrógino de Leslie Cheung en el concierto "Angels to Devils", o su estilo francés El "traje de pan" hecho de baguettes... Él Es como un niño travieso que no sabe cómo reprimir sus caprichos. Los corta con cuidado y cuidado en la ropa, haciendo que el mundo se alborote y negándose a romper las normas tradicionales son su característica más importante. añade un procesamiento de "destrucción": rompiéndolos, anudándolos, añadiendo varios estilos de decoraciones, o combinando varios trajes étnicos en piezas. En su estudio de París, descubrió que todos los colores y materiales estaban "resueltos en el acto". las paredes, armarios y sofás estaban completamente tapizados con tela de Lycra blanca, dejando todo a su alrededor impecable, como Dalí. Una casa surrealista o una casa dadaísta de disparates

3. Esteban Cortazar

Diseñador actual de la marca Emanuel Ungaro

Dirección del estudio: 2 Avenue Montaigne, 75008 París, Francia

El diseñador italiano Emanuel Ungaro, famoso por sus lunares, rayas de cebra, cuadros escoceses y magníficos diseños impresos, asumió tras su retiro. La silla de diseño que continúa la marca gira sin parar. Aún no está claro cuánta fuerza tiene el actual entrenador en jefe, Esteban Cortázar, de 25 años, pero es un acorazado. hecho de que tiene una juventud invencible mientras estaba sentado en un estudio con vista a la Torre Eiffel. Aquí, Esteban Cortázar resistió la presión de un primer espectáculo anormal, y comenzó a actuar con normalidad en el diseño de esta primavera y verano "El diseño clásico lleno de fluidez es suave. y femenina", afirmó el director creativo de Neiman Marcus, los grandes almacenes más importantes de Estados Unidos. "Ésta es una hermosa interpretación de Emanuel Ungaro". Además de rendir homenaje a Ungaro, su segunda serie también aprovechó la oportunidad para rendir homenaje. al padre del artista, Valentino Cortázar. El enorme telón de fondo del desfile fue el papel tapiz de la antigua oficina de Emanuel Ungaro. Lo que llama la atención es la pasarela por donde desfilan las modelos, es una carta de amor gigante llena de palabras cariñosas. es la carta de amor escrita por su padre a su novia. A diferencia de las abrumadoras telas, modelos e hilos de los antiguos estudios de diseño, el estudio de diseño de Esteban parece más bien una oficina administrativa. Toda la información (incluidos los archivos electrónicos de las cartas de amor de su padre) se almacena en computadoras, excepto la oficina cerca de la Place de la; Concorde La ubicación está mucho más allá del alcance de los trabajadores administrativos comunes.

4. Christian Lacroix

Diseñador de la marca homónima Christian Lacroix

Dirección del estudio: 73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 París, Francia

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Lujoso, brillante y llamativo es el estilo típico del diseñador Christian Lacroix. Su moda de alta gama está hecha a mano, porque la tela, la confección y el bordado de cada nuevo vestido de Christian Lacroix son. demasiado difícil de hacer sobre la marcha. El estudio de Christian Lacroix en el distrito central de París es como un museo de alta costura. Las paredes están cubiertas de manuscritos de diseñadores y muestras de telas. El más famoso de ellos son los bocetos de vestuario que diseñó para la ópera "Carmen" y que también colecciona Lots. de vestuario escénico y moda vintage. Una de sus aficiones es el diseño de vestuario. "Diseñar trajes para danza y ópera me permite respirar. Me gustan las cosas lujosas, y los tutús son uno de ellos. Diseñar trajes es una locura y un sueño, y sólo los mejores diseñadores pueden diseñarlos". ." Próximamente se celebrará en Moscú una exposición de sus diseños de vestuario.

5. Diane von Furstenberg

Diseñadora de la marca homónima Diane von Furstenberg

Dirección del estudio: 874 Washington Street, Nueva York, EE. UU.

La marca de diseñador del mismo nombre fundada por la diseñadora judía rusa Diane von Furstenberg se ha convertido en una marca de primera línea en Nueva York. Diane, que nació en Bélgica, originalmente estudió economía en lugar de moda. Después de casarse con Egon von Und Zu Furstenberg, un descendiente de la familia real alemana y diseñador de moda, fundó ella sola su propio imperio de la moda con su talento en la moda y fue seleccionada. como diseñadora de moda estadounidense y directora del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). El "vestido envolvente" que diseñó en 1973 la hizo famosa de un solo golpe y fue apodada la "reina de la moda de Nueva York". Muchas figuras autorizadas de la industria de la moda también describieron a Diane como el vestido con mayor potencial comercial después de Coco Chanel. diseñador de moda.

La sede de Diane está ubicada en el moderno Meat Market District de Manhattan. Es un almacén de paredes rojas del siglo XIX de 5000 pies cuadrados con un costo de renovación de hasta 28 millones de dólares estadounidenses. Sala, oficina, sala de exposición, sala de actividades, ático y otras partes multifuncionales están integradas en uno. Lo que enorgullece al arquitecto Amale Andraos y Dan Wood es el techo de cristal tallado con diamante en el último piso, la flora verde del paisaje, el espacio de aterrizaje vertical, la ventilación respetuosa con el medio ambiente de todo el gran almacén y la iluminación natural que alcanza el nivel de un museo. La sala de diseño privada de Diane está rodeada por paredes de vidrio del piso al techo, con vista a Central Park; las cortinas están diseñadas para crear un espacio privado en cualquier momento. La alfombra con estampado de leopardo en blanco y negro, la silla con estampado de tigre en blanco y negro, el sillón rosa Xiangfei, las delicadas pinturas de labios rojos de Dalí... todos revelan el amor de Diane por las mujeres. Diane dijo que su inspiración en el diseño siempre proviene de las mujeres, desde las espías berlinesas hasta las chicas cheongsam mensuales. Espera que sus diseños puedan satisfacer las necesidades de las mujeres en diferentes ocasiones y puedan usarse durante mucho tiempo sin perder elegancia.

6. Paul Smith

Diseñador de la marca homónima Paul Smith

Dirección del estudio: 122 Kensington Park Road, Notting Hill, Londres, Reino Unido

El diseñador británico Paul Smith es un representante del espíritu tradicional británico y uno de los favoritos de los yuppies británicos. Puede vestir a presidentes de bancos y estrellas de rock el mismo día. Aunque el viejo travieso dice no saber nada de política, todavía lo sabe. no se lo impidió. Se convirtió en el estilista del ex Primer Ministro Tony Blair.

El estudio de Paul Smith está situado al lado de Covent Garden, el mercado creativo de Londres, y luce muy desordenado. Por los diversos aparatos en la habitación, se puede ver que a pesar de que tiene más de sesenta años, todavía es un niño de corazón. Señalando una antigua cámara de madera, Paul me dijo: "Cuando tenía 11 años, mi padre me compró mi primera cámara". A partir de entonces, Paul tomó fotografías de todo lo que se movía como fuente de inspiración para el futuro. El juguete favorito de Paul es un modelo de tren eléctrico. “Cuando tengo reuniones con gente importante, como en Japón, no entiendo una palabra de japonés y cuando me siento deprimido, juego con esto. Él se rió y se sintió muy apenado”. por ello. Estoy orgulloso de mi pequeño truco.

Paul una vez abandonó la escuela cuando era joven, soñando con convertirse algún día en un piloto de carreras profesional. Desafortunadamente, hubo un accidente automovilístico. Después de recibir el alta del hospital, vendí mi bicicleta para hacer ropa. 44 años después, volvió a montar en bicicleta y diseñó dos ediciones 100% para la famosa marca británica de bicicletas Mercian. Hoy en día, en su oficina se exponen varias bicicletas clásicas de edición 100%.

La primavera es la estación en la que todo revive, y Paul ha vuelto al estudio. Realmente echa de menos el Londres animado y cambiante. Aunque las vacaciones en Toscana y Cerdeña en Italia fueron maravillosas, fueron cinco semanas. Las vacaciones son demasiado largas para un adicto al trabajo. "Afortunadamente, Pauline no entiende francés. Si supiera que he dicho esto, se enojaría. La amo y me encanta trabajar. Es sólo una cuestión de equilibrio. Pauline es cinco años mayor que él". , dos perros, dos gatos; ella le enseñó a Paul, de 17 años, a confeccionar ropa y lo acompañó a lo largo de su carrera hasta la gloria actual. Su amor sigue siendo tan ardiente como cuando eran jóvenes. Soy" innumerables veces al día. Amo a mi esposa”.

El estudio de Paul Smith recibe cada día regalos de fans de todo el mundo: cartas entusiastas, peluches, figuritas, cuadros... Su asistente tiene que "quejarse": "Ha tardado mucho tiempo en responder". a estas cartas, pero, "A Paul le encanta diseñar dispositivos con su nombre, desde botones hasta iPods (el diseñador del iPod, Jonathan Ive, diseñó especialmente un iMAC a rayas para el 60 cumpleaños de Paul, inspirado (en el logotipo de Paul)".

7. Vivienne Wesood

Diseñadora de la marca homónima Vivienne Wesood

Dirección del estudio: Vivienne Wesood Design Studios, Battersea, Londres, Reino Unido

Ya en los años 1970 , Vivienne Wesood estableció la tendencia de la moda punk rock, que estableció su estatus como madrina de la moda. El mayor logro inicial de Vivienne Wesood en la creación de moda fue el vestuario escénico que diseñó para la banda de punk "Sex Pistols". En 1981, Vivienne Wesood realizó su primer desfile de moda de la serie "Piratas" en Londres. La modelo llevaba un sombrero de pirata parecido a un dibujo animado y sonreía con dientes de oro falsos. Era absurdo y divertido, lo que la convirtió en un éxito de taquilla.

Aunque a Vivienne Wesood le encanta ser divertida, muchos de sus diseños están inspirados en las tradiciones británicas y francesas, y su uso del tartán escocés se ha convertido en la etiqueta de la marca. Hoy en día, el diseño de la ropa de Vivienne Wesood se realiza en el estudio de Battersea, Londres. Para ser precisos, es el estudio temporal de Vivienne. El proyecto diseñado y renovado por el arquitecto Anarchitect estará terminado en otoño de 2009. De las representaciones proporcionadas por el arquitecto, podemos ver que el futuro estudio de Queen Mother West hereda su concepto consistente de romper lo viejo y lo nuevo: el El antiguo almacén se extiende bajo tierra. Los distintos espacios están comunicados internamente, y las terrazas y los jardines elevados sobre la aguja original están llenos de humor femenino.

8. Maison Martin Margiela

Diseñador de la marca homónima MMM

Dirección del estudio: 163, rue Saint-Maur, 75011 París, Francia

Las hombreras grandes y los hombros cónicos popularizados por Maison Martin Margiela en la década de 1990 se han convertido ahora en una prenda imprescindible para las élites de la moda. Sin embargo, a medida que esta marca de moda de vanguardia fue ganando reconocimiento y aprecio por parte del mundo exterior, este "hombre invisible" que casi nunca había sido expuesto en los medios se volvió cada vez más discreto y finalmente desapareció del escenario histórico de MMM. Ahora, MMM es un equipo de 71 personas ubicadas en la sede de París y 15 asistentes ubicados en Roma y Nueva York. También dominan el sustento de la marca. "Lo que es MMM, para nosotros, no tiene mucha influencia". El valor es el impacto del gusto y el estilo personal en una prenda de vestir, más que su impresión de una determinada persona o de un determinado equipo que crea la ropa". Este concepto también recorre los detalles de la marca, desde la bata blanca del Para el equipo de diseño, no es difícil encontrar que el blanco es el color temático eterno de MMM en las tiendas insignia de la marca en todo el mundo. El estudio de diseño de la marca en París no es una excepción. volver todo a cero es adecuado para el diseño. Los diseñadores dieron rienda suelta a su creatividad y probaron más experimentos de moda. Debo mencionar el color blanco, que simboliza diferentes sentimientos: Pureza, Inocencia, Neutro, Paz, Posibilidad, Vida, Ligereza, Experimental, Misterioso... También encontrarás estas pistas en la tienda: paredes blancas, sofá blanco, blanco. bolígrafos de plumas, uniformes de empleados blancos, bolsas de compras blancas, recibos de compras blancos... Martin utiliza el blanco como fuente y como fin. Una vez que a los modelos les cosieron sus etiquetas de tela blanca, la historia fue diferente.

9. Gareth Pugh

Diseñador de la marca homónima Gareth Pugh

Dirección del estudio: Abbot Street, E8, Londres, Reino Unido

Gareth Pugh, un chico londinense delgado y pálido, es considerado el nuevo diseñador de moda más popular del Reino Unido. Su estilo de diseño es vanguardista, oscuro, fantasmal, de ciencia ficción y lleno de surrealismo. Desde el traje de tablero de ajedrez blanco y negro en la primavera y el verano de 2007, hasta el encuentro entre "El Mago de Oz" y "El Depredador" en el otoño y el invierno de 2008, y los caballeros medievales en la primavera y el verano de 2009, sorprendió a todos. el camino de Londres a París, e incluso utilizó vídeos de arte de vanguardia en el otoño e invierno de 2009 en lugar del tradicional espectáculo en el escenario T. Este diseñador poco convencional se inspira principalmente en películas u obras de arte impopulares. La serie primavera/verano 2009 está inspirada en una famosa pintura del maestro prerrafaelita Sir John Everett Millais: Ofelia e Isabel I.

En mi imaginación, el estudio de Gareth en el East End de Londres (justo frente al estudio de Alexander McQueen) sería tan elegante y excéntrico como el hombre mismo. De hecho, su estudio es como una zona de construcción. Lo mismo que las obras de construcción: ¡"caos" es sólo una palabra! La ropa sin terminar se cuelga casualmente en los estantes de exhibición, las materias primas fragmentadas están esparcidas por todo el piso, se encuentran extrañamente revistas, cuadernos, máquinas de coser y otros suministros, e innumerables discos antiguos se arrojan al azar sobre varias tablas de madera apiladas. Los años 80 y las raves de los 90 son sus compañeros cuando trabaja toda la noche.

Lo más inaceptable para mí es que solo quedan dos días para la exposición y aquí no está nada terminado aunque los asistentes estén cortando y decorando sin parar, como él mismo dijo: "El trabajo no puede. Todo terminará hasta que los modelos aparezcan en el último momento". En el estudio, no vi el manuscrito del diseñador. A diferencia de la mayoría de los diseñadores que parten del manuscrito, Pugh está acostumbrado a diseñar directamente a partir de la muestra de tela blanca. Clothes Hand: "Normalmente "Primero debería hacer un dibujo, pero no siempre soy bueno dibujando. Es más adecuado para mí tocar la tela de forma intuitiva. Cuando necesito explicar cómo cuelga la tela del cuerpo, hago algunos bocetos". /p >

Después de que el diseñador italiano Emanuel Ungaro, famoso por sus lunares, rayas de cebra, diseños de cuadros escoceses y magníficos estampados, se retirara, los diseñadores que se hicieron cargo de la marca continuaron cambiando. Esteban Cortázar, de un año, todavía no está claro, pero es un hecho irrefutable que tiene una juventud invencible. Sentado en un estudio con vista a la Torre Eiffel, Esteban Cortázar resistió la presión de un primer espectáculo disfuncional y comenzó a actuar con normalidad con el diseño de esta primavera y verano. "El diseño clásico lleno de fluidez es suave y femenino", Estados Unidos ". preciosa interpretación de Emanuel Ungaro", afirmó el director creativo de los grandes almacenes Neiman Marcus. Además de rendir homenaje a Ungaro como es natural, su segunda serie también aprovechó para rendir homenaje al padre del artista, Valentino Cortázar. El enorme telón de fondo del desfile es el papel pintado de la antigua oficina de Emanuel Ungaro. Lo que llama aún más la atención es la pasarela por donde desfilan las modelos. Es una carta de amor gigante llena de palabras de amor, que es exactamente la carta de amor escrita. por su padre a su novia. A diferencia de las abrumadoras telas, modelos e hilos de los antiguos estudios de diseño, el estudio de diseño de Esteban parece más bien una oficina administrativa. Toda la información (incluidos los archivos electrónicos de las cartas de amor de su padre) se almacena en computadoras, excepto la oficina cerca de la Place de la; Concorde La ubicación está mucho más allá del alcance de los trabajadores administrativos comunes.

4. Christian Lacroix

Diseñador de la marca homónima Christian Lacroix

Dirección del estudio: 73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 París, Francia

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Lujoso, brillante y llamativo es el estilo típico del diseñador Christian Lacroix. Su moda de alta gama está hecha a mano, porque la tela, la confección y el bordado de cada nuevo vestido de Christian Lacroix son. demasiado difícil de hacer sobre la marcha. El estudio de Christian Lacroix en el distrito central de París es como un museo de alta costura. Las paredes están cubiertas de manuscritos de diseñadores y muestras de telas. El más famoso de ellos son los bocetos de vestuario que diseñó para la ópera "Carmen" y que también colecciona Lots. de vestuario escénico y moda vintage. Una de sus aficiones es el diseño de vestuario. "Diseñar trajes para danza y ópera me permite respirar. Me gustan las cosas lujosas, y los tutús son uno de ellos. Diseñar trajes es una locura y un sueño, y sólo los mejores diseñadores pueden diseñarlos". ." Próximamente se celebrará en Moscú una exposición de sus diseños de vestuario.

5. Diane von Furstenberg

Diseñadora de la marca homónima Diane von Furstenberg

Dirección del estudio: 874 Washington Street, Nueva York, EE. UU.

La marca de diseñador del mismo nombre fundada por la diseñadora judía rusa Diane von Furstenberg se ha convertido en una marca de primera línea en Nueva York. Diane, que nació en Bélgica, originalmente estudió economía en lugar de moda. Después de casarse con Egon von Und Zu Furstenberg, un descendiente de la familia real alemana y diseñador de moda, fundó ella sola su propio imperio de la moda con su talento en la moda y fue seleccionada. como diseñadora de moda estadounidense y directora del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). El "vestido envolvente" que diseñó en 1973 la hizo famosa de un solo golpe y fue apodada la "reina de la moda de Nueva York". Muchas figuras autorizadas de la industria de la moda también describieron a Diane como el vestido con mayor potencial comercial después de Coco Chanel. diseñador de moda.

La sede de Diane está ubicada en el moderno Meat Market District de Manhattan. Es un almacén de paredes rojas del siglo XIX de 5000 pies cuadrados con un costo de renovación de hasta 28 millones de dólares estadounidenses. Sala, oficina, sala de exposición, sala de actividades, ático y otras partes multifuncionales están integradas en uno. Lo que enorgullece al arquitecto Amale Andraos y Dan Wood es el techo de cristal tallado con diamante en el último piso, la flora verde del paisaje, el espacio de aterrizaje vertical, la ventilación respetuosa con el medio ambiente de todo el gran almacén y la iluminación natural que alcanza el nivel de un museo. La sala de diseño privada de Diane está rodeada por paredes de vidrio del piso al techo, con vista a Central Park; las cortinas están diseñadas para crear un espacio privado en cualquier momento. La alfombra con estampado de leopardo en blanco y negro, la silla con estampado de tigre en blanco y negro, el sillón rosa Xiangfei, las delicadas pinturas de labios rojos de Dalí... todos revelan el amor de Diane por las mujeres. Diane dijo que su inspiración en el diseño siempre proviene de las mujeres, desde las espías berlinesas hasta las chicas cheongsam mensuales. Espera que sus diseños puedan satisfacer las necesidades de las mujeres en diferentes ocasiones y puedan usarse durante mucho tiempo sin perder elegancia.

6. Paul Smith

Diseñador de la marca homónima Paul Smith

Dirección del estudio: 122 Kensington Park Road, Notting Hill, Londres, Reino Unido

El diseñador británico Paul Smith es un representante del espíritu tradicional británico y uno de los favoritos de los yuppies británicos. Puede vestir a presidentes de bancos y estrellas de rock el mismo día. Aunque el viejo travieso dice no saber nada de política, todavía lo sabe. no se lo impidió. Se convirtió en el estilista del ex Primer Ministro Tony Blair.

El estudio de Paul Smith está situado al lado de Covent Garden, el mercado creativo de Londres, y luce muy desordenado. Por los diversos aparatos en la habitación, se puede ver que a pesar de que tiene más de sesenta años, todavía es un niño de corazón. Señalando una antigua cámara de madera, Paul me dijo: "Cuando tenía 11 años, mi padre me compró mi primera cámara". A partir de entonces, Paul tomó fotografías de todo lo que se movía como fuente de inspiración para el futuro. El juguete favorito de Paul es un modelo de tren eléctrico. “Cuando tengo reuniones con gente importante, como en Japón, no entiendo una palabra de japonés y cuando me siento deprimido, juego con esto. Él se rió y se sintió muy apenado”. por ello. Estoy orgulloso de mi pequeño truco.

Paul una vez abandonó la escuela cuando era joven, soñando con convertirse algún día en un piloto de carreras profesional. Desafortunadamente, hubo un accidente automovilístico. Después de recibir el alta del hospital, vendí mi bicicleta para hacer ropa.

44 años después, volvió a montar en bicicleta y diseñó dos ediciones 100% para la famosa marca británica de bicicletas Mercian. Hoy en día, en su oficina se exponen varias bicicletas clásicas de edición 100%.

La primavera es la estación en la que todo revive, y Paul ha vuelto al estudio. Realmente echa de menos el Londres animado y cambiante. Aunque las vacaciones en Toscana y Cerdeña en Italia fueron maravillosas, fueron cinco semanas. Las vacaciones son demasiado largas para un adicto al trabajo. "Afortunadamente, Pauline no entiende francés. Si supiera que he dicho esto, se enojaría. La amo y me encanta trabajar. Es sólo una cuestión de equilibrio. Pauline es cinco años mayor que él". , dos perros, dos gatos; ella le enseñó a Paul, de 17 años, a confeccionar ropa y lo acompañó a lo largo de su carrera hasta la gloria actual. Su amor sigue siendo tan ardiente como cuando eran jóvenes. Soy" innumerables veces al día. Amo a mi esposa”.

El estudio de Paul Smith recibe cada día regalos de fans de todo el mundo: cartas entusiastas, peluches, figuritas, cuadros... Su asistente tiene que "quejarse": "Ha tardado mucho tiempo en responder". a estas cartas, pero, "A Paul le encanta diseñar dispositivos con su nombre, desde botones hasta iPods (el diseñador del iPod, Jonathan Ive, diseñó especialmente un iMAC a rayas para el 60 cumpleaños de Paul, inspirado (en el logotipo de Paul)".

7. Vivienne Wesood

Diseñadora de la marca homónima Vivienne Wesood

Dirección del estudio: Vivienne Wesood Design Studios, Battersea, Londres, Reino Unido

Ya en los años 1970 , Vivienne Wesood estableció la tendencia de la moda punk rock, que estableció su estatus como madrina de la moda. El mayor logro inicial de Vivienne Wesood en la creación de moda fue el vestuario escénico que diseñó para la banda de punk "Sex Pistols". En 1981, Vivienne Wesood realizó su primer desfile de moda de la serie "Piratas" en Londres. La modelo llevaba un sombrero de pirata parecido a un dibujo animado y sonreía con dientes de oro falsos. Era absurdo y divertido, lo que la convirtió en un éxito de taquilla. Aunque a Vivienne Wesood le encanta ser divertida, muchos de sus diseños están inspirados en las tradiciones británicas y francesas, y su uso del tartán escocés se ha convertido en la etiqueta de la marca. Hoy en día, el diseño de la ropa de Vivienne Wesood se realiza en el estudio de Battersea, Londres. Para ser precisos, es el estudio temporal de Vivienne. El proyecto diseñado y renovado por el arquitecto Anarchitect estará terminado en otoño de 2009. De las representaciones proporcionadas por el arquitecto, podemos ver que el futuro estudio de Queen Mother West hereda su concepto consistente de romper lo viejo y lo nuevo: el El antiguo almacén se extiende bajo tierra. Los distintos espacios están comunicados internamente, y las terrazas y los jardines elevados sobre la aguja original están llenos de humor femenino.

8. Maison Martin Margiela

Diseñador de la marca homónima MMM

Dirección del estudio: 163, rue Saint-Maur, 75011 París, Francia

Las hombreras grandes y los hombros cónicos popularizados por Maison Martin Margiela en la década de 1990 se han convertido ahora en una prenda imprescindible para las élites de la moda. Sin embargo, a medida que esta marca de moda de vanguardia fue ganando reconocimiento y aprecio por parte del mundo exterior, este "hombre invisible" que casi nunca había sido expuesto en los medios se volvió cada vez más discreto y finalmente desapareció del escenario histórico de MMM.

Ahora, MMM es un equipo de 71 personas ubicadas en la sede de París y 15 asistentes ubicados en Roma y Nueva York. También dominan el sustento de la marca. "Lo que es MMM, para nosotros, no tiene mucha influencia". El valor es el impacto del gusto y el estilo personal en una prenda de vestir, más que su impresión de una determinada persona o de un determinado equipo que crea la ropa". Este concepto también recorre los detalles de la marca, desde la bata blanca del Para el equipo de diseño, no es difícil encontrar que el blanco es el color temático eterno de MMM en las tiendas insignia de la marca en todo el mundo. El estudio de diseño de la marca en París no es una excepción. volver todo a cero es adecuado para el diseño. Los diseñadores dieron rienda suelta a su creatividad y probaron más experimentos de moda. Debo mencionar el color blanco, que simboliza diferentes sentimientos: Pureza, Inocencia, Neutro, Paz, Posibilidad, Vida, Ligereza, Experimental, Misterioso... También encontrarás estas pistas en la tienda: paredes blancas, sofá blanco, blanco. bolígrafos de plumas, uniformes de empleados blancos, bolsas de compras blancas, recibos de compras blancos... Martin utiliza el blanco como fuente y como fin. Una vez que a los modelos les cosieron sus etiquetas de tela blanca, la historia fue diferente.

9. Gareth Pugh

Diseñador de la marca homónima Gareth Pugh

Dirección del estudio: Abbot Street, E8, Londres, Reino Unido

Gareth Pugh, un chico londinense delgado y pálido, es considerado el nuevo diseñador de moda más popular del Reino Unido. Su estilo de diseño es vanguardista, oscuro, fantasmal, de ciencia ficción y lleno de surrealismo. Desde el traje de tablero de ajedrez blanco y negro en la primavera y el verano de 2007, hasta el encuentro entre "El Mago de Oz" y "El Depredador" en el otoño y el invierno de 2008, y los caballeros medievales en la primavera y el verano de 2009, sorprendió a todos. el camino de Londres a París, e incluso utilizó vídeos de arte de vanguardia en el otoño e invierno de 2009 en lugar del tradicional espectáculo en el escenario T. Este diseñador poco convencional se inspira principalmente en películas u obras de arte impopulares. La serie primavera/verano 2009 está inspirada en una famosa pintura del maestro prerrafaelita Sir John Everett Millais: Ofelia e Isabel I.

En mi imaginación, el estudio de Gareth en el East End de Londres (justo frente al estudio de Alexander McQueen) sería tan elegante y excéntrico como el hombre mismo. De hecho, su estudio es como una zona de construcción. Lo mismo que las obras de construcción: ¡"caos" es sólo una palabra! La ropa sin terminar se cuelga casualmente en los estantes de exhibición, las materias primas fragmentadas están esparcidas por todo el piso, se encuentran extrañamente revistas, cuadernos, máquinas de coser y otros suministros, e innumerables discos antiguos se arrojan al azar sobre varias tablas de madera apiladas. Los años 80 y las raves de los 90 son sus compañeros cuando trabaja toda la noche.

Lo más inaceptable para mí es que solo quedan dos días para la exposición y aquí no está nada terminado aunque los asistentes estén cortando y decorando sin parar, como él mismo dijo: "El trabajo no puede. Todo terminará hasta que los modelos aparezcan en el último momento". En el estudio, no vi el manuscrito del diseñador. A diferencia de la mayoría de los diseñadores que parten del manuscrito, Pugh está acostumbrado a diseñar directamente a partir de la muestra de tela blanca. Clothes Hand: "Normalmente "Primero debería hacer un dibujo, pero no siempre soy bueno dibujando. Es más adecuado para mí tocar la tela de forma intuitiva. Cuando necesito explicar cómo cuelga la tela del cuerpo, hago algunos bocetos". /p >