Cómo dibujar un fondo para una ilustración dibujada a mano - Cómo dibujar un fondo

1.Color de fondo.

Para evitar que el fondo se asimile al personaje, es muy importante distinguir el brillo y la tonalidad del color entre rojo, amarillo, verde, cian y morado del fondo.

Cuando el brillo es pobre y la aberración cromática es pequeña, será difícil resaltar los personajes y encontrar el punto de vista al verlos. El método correspondiente consiste en consultar el círculo de tono para distinguir colores y ajustar el brillo.

2. Método de pintura gris puro.

Un método consiste en dibujar primero una imagen en blanco y negro y luego dibujar un gris sólido. Al utilizar este método, el brillo se puede ajustar de manera más eficiente.

Incluir múltiples objetos en el fondo, o cuando el paisaje sea muy detallado, propiciará más fácilmente la homogeneidad del fondo y los personajes. Para aumentar la diferenciación, se pueden utilizar técnicas de segmentación. Cuando una combinación de colores no sea clara, agregue un color acromático o de baja croma entre los dos colores y el contraste será más claro.

Mantenga presionada la "tecla Ctrl" en el teclado de Windows y la "tecla de comando" en el teclado de Mac, luego haga clic en la carpeta de la capa de caracteres y seleccione la extensión del rango de selección en el rango de selección.

Después de crear una nueva capa entre el personaje y el fondo, píntala con un color acromático o de fondo para crear un estado de separación entre el personaje y el fondo.

También puedes seleccionar directamente el efecto de borde de las propiedades de la capa en el menú de edición.

Cuando el color general de la ilustración es muy claro, aunque no existe tal problema, cuando la ilustración es gruesa, el fondo se difumina hasta cierto punto según la atmósfera de la obra, de modo que el Los personajes pueden mezclarse mejor con el fondo.

2.

Para resaltar el personaje, el método de procesamiento es "difuminar". Utilice el sentido de distancia para difuminar los lugares antes y después del personaje para enfatizarlo más. Separe el personaje de la capa de fondo de antemano y ajuste el rango de desenfoque seleccionando Desenfoque gaussiano. Al desenfocar el fondo, no desenfoque todo el fondo. Reconozca la línea roja donde se encuentra el personaje y luego desenfoque lentamente.

3. Otros métodos.

Además de difuminar la diferencia de luminosidad y la aberración cromática, también existen varios métodos como "color avanzado" y "color avanzado retrasado", como la combinación de colores basada en las propiedades del color, el ajuste de cromaticidad teniendo en cuenta la ojos, ajuste de lentes y ajustes de puntos de luz, etc.

Cuando la combinación de colores de transición hace que los caracteres floten, se puede utilizar el enmascaramiento para mejorar la sensación de unidad.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar un entrenamiento resumido simple de escenas de personajes para enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte.

Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

Cómo dibujar una imagen de fondo sencilla y bonita es la siguiente:

Preparación del material: a Trozo de papel blanco, algunos lápices y borradores.

1. Primero, delinea el fondo con formas y líneas simples.

2. Añade detalles para que el fondo sea más específico.

3. Utiliza un lápiz para delinear el fondo y delinear algunas superficies de sombra.

4. Utilice el borrador para eliminar las líneas del boceto y luego use un lápiz para enfatizar la superficie de la sombra para formar un fondo simple.

Consideraciones de diseño de fondo:

1. Resalte el tema.

El fondo es el fondo, porque no es lo más importante de la imagen. Está ubicado en la última capa de todas las capas. Por lo tanto, el fondo no debe robarle el protagonismo al sujeto, pero sí. debe resaltar el tema y hacerlo más atractivo visualmente, más impactante, más prominente, más hermoso. De hecho, es para crear un fuerte contraste.

2. Incrementar la sensación de espacio.

Si la imagen tiene una fuerte sensación de espacio, aparecerá más tridimensional y en capas, y algunas cosas se mostrarán completamente en la imagen. Es muy adecuado utilizar un fondo con una sensación de espacio. espacio, como un tomate separado, para que pueda pararse en el suelo, porque habrá proyección cuando reciba luz, por lo que el efecto general será más cercano a la realidad. Este tipo de fondo es un fondo con una sensación de espacio.

3. Enriquece la imagen.

Muchas veces el tema de la imagen es inapropiado o no puede ocupar demasiado espacio, lo que puede resultar en que la imagen quede muy delgada. En este momento, usar un fondo adecuado también puede resolver este problema, de modo que la imagen no se vea un poco escasa porque el fondo es demasiado simple.

4. Incrementar el sentido de la forma.

El fondo no sólo es decorativo, también puede realzar el diseño y la forma de la imagen. Por ejemplo, si los elementos son muy simples, si se agrega un fondo monocromático, parecerá más común.