Diseño de carteles de estilo plano: ¿conoces estos 6 estilos comunes de carteles ilustrados?
¿Cuáles son los estilos de los carteles de Año Nuevo?
1. Estilo plano
El estilo de diseño plano brinda a las personas una sensación visual de simplicidad y diseño, por lo que No es fácil parecer vulgar, y los elementos de diseño son puntos, líneas y superficies planas, que tienen requisitos relativamente altos de composición, diseño, combinación de colores y detalles de gráficos y texto.
2. Ilustraciones de estilo nacional
Las ilustraciones de estilo nacional son las favoritas de las principales marcas e ilustradores. Sus imágenes tienen una atmósfera de estilo chino y son modernas y hermosas, por lo que son muy adecuadas para su uso. Para expresar el diseño relacionado con el Festival de Primavera.
Estilo 3.3D
El estilo 3D se ha vuelto más popular en las principales industrias del diseño en los últimos años y también se ha convertido en una forma importante de expresión en el diseño de carteles del Festival de Primavera, con textura exquisita y espacio fuerte El sentido y el volumen, así como la atractiva combinación de colores, rompen la forma tradicional de diseño de carteles bidimensionales del Festival de Primavera.
4. Cyberpunk
El estilo Cyberpunk es un estilo que solo se ha vuelto popular en los últimos dos años y está sesgado hacia la dirección de las tendencias tecnológicas como las de los restaurantes de té al estilo de Hong Kong. El uso de este estilo también es un método de expresión común del diseño de tendencia nacional, por lo que el tono es consistente con el Festival de Primavera. Se caracteriza por textos y gráficos pequeños y simples. Los bordes del texto generalmente usan estilo chino y luces de neón. El efecto luminoso es principalmente rosa rojo, azul, amarillo y verde de alta saturación.
En cuanto a los estilos de los carteles de Año Nuevo, el editor de Global Ivy los compartirá aquí con vosotros por el momento. Si está interesado en el diseño de sitios web, el diseño de páginas y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo pueda ayudarlo en su estudio o trabajo. Si desea saber más sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender. ¿Conoce estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?
Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones
"Long No See Hot Dry Noodles" que ha conmovido a innumerables personas
hasta varios carteles recientes de marcas de festivales.
Puedes ver ilustraciones por todos lados
¿Sabes cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?
La pequeña A aprobará este artículo
¡Echemos un vistazo a los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas saber cuál es la interfaz. de un vistazo el mensaje transmitido.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos a los contornos de las ilustraciones lineales. En comparación con los estilos planos, son más tridimensionales y lindos. A menudo se usan en carteles y en la página de inicio. , logotipo, etc
Las ilustraciones de estilo textura también se llaman estilo ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página para darle una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada. que pintar con arena.
La forma principal de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida. El estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere a "el mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la pintura plana de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utiliza pájaros, peces y olas del océano como principales formas de expresión.
Las ilustraciones MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de color son claramente diferenciados, redondeados y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar tanto realismo como abstracción. y otros estilos diversos.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas
En los últimos años, poco a poco se han ido convirtiendo en la corriente principal del diseño de carteles.
Diferentes estilos de ilustración los estilos brindan las diferentes experiencias visuales de las personas
¿Cuál prefieres? Los 45 estilos de diseño gráfico más completos
El estilo de diseño gráfico se refiere a materiales, formas y trabajos de diseño iguales o similares. como el color tienen ideas de diseño o técnicas de expresión comunes. Si te atreves a probar diferentes estilos de diseño gráfico, puedes romper la forma visual monótona, hacer que tu diseño sea más diverso y lograr un avance personal.
No existen rutinas ni patrones fijos en el estilo de diseño. Cada uno puede crear su propio estilo y forma únicos. Los 43 estilos enumerados a continuación se basan en prácticas anteriores y han logrado muy buenos resultados. y adecuado para diseño gráfico, diseño visual, diseño de packaging, diseño publicitario, diseño de impresión,
diseño de interfaz de usuario
, diseño de interfaz, diseño de animación, diseño de PPT, etc., todos los diseños gráficos. .
Como diseñador gráfico o principiante, conocer y comprender estos estilos de diseño puede ayudarnos a ampliar nuestros horizontes de diseño por un lado y, por otro, también puede permitirnos clasificar e interpretar mejor lo complicado. diseños en el mercado Diseñar funciona y tener una idea creativa más amplia, de modo que ya no se preocupe por la forma del diseño visual y pueda continuar "ver, pensar, aprender, hacer y usar", permitiéndose así convertirse. un excelente diseñador lo antes posible. Entra en las filas.
¿Cuántos estilos de diseño gráfico existen? Para ser honesto, es imposible saberlo completamente, porque el estilo de diseño gráfico es siempre creativo, abierto y diverso. Pero de lo que estoy seguro es: los estilos enumerados a continuación son el resumen más completo que puedes ver hasta ahora y pueden ayudarte a construir algo como la tabla periódica de elementos en tu mente.
Tabla periódica de elementos
clasificación de estilos.
Antes de profundizar en estos estilos de diseño, permítanme explicar primero el estilo de diseño
internacionalismo
.
1. Estilo internacionalista
Después de la Segunda Guerra Mundial
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el diseño gráfico vivió un breve período de estancamiento. Dado que la guerra trajo un gran trauma a varios países de Europa y Asia, excepto Estados Unidos, no hubo innovación en el estilo del diseño gráfico internacional. La recuperación y el desarrollo gradual de la economía promovieron el desarrollo del diseño después de la Segunda Guerra Mundial, y la creciente internacionalización del mercado ha planteado nuevos requisitos para la apariencia y las características internacionales del diseño. En la década de 1950, finalmente se formó un nuevo estilo de diseño gráfico en la República Federal de Alemania y Suiza, conocido como "estilo de diseño gráfico suizo" (SwissDesign).
Debido a que este estilo es simple y claro, y su función de comunicación es precisa, rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se convirtió en el estilo de diseño más influyente y popular internacionalmente después de la Segunda Guerra Mundial. llamado "estilo de diseño gráfico internacional" (el Estilo Tipográfico Internacional).
El diseño gráfico internacionalista suizo realmente tomó forma en 1959 cuando Suiza publicó la revista "Nuevo Diseño Gráfico". Esta publicación es publicada conjuntamente por Vivalelli y otros tres diseñadores de Basilea, las otras tres personas son Charlie Rose, Joseph Müller Bruckmann,
Hans
·Newberg. Esta publicación publicada en 3 idiomas (inglés,
francés
y alemán) se ha convertido en la posición básica del estilo del diseño gráfico internacionalista suizo y en el centro del estilo y del diseño gráfico internacionalista. lugar de nacimiento, que es de gran importancia en la historia del diseño gráfico. El papel más importante de esta publicación es transmitir la exploración, la experimentación, la filosofía y los conceptos de diseño de los diseñadores suizos, y la nueva metodología de diseño gráfico suizo a los círculos del diseño de todo el mundo, influyendo así en los países de todo el mundo y promoviendo el diseño gráfico suizo. estilo de diseño para convertirse en estilo internacional.
Presentamos en detalle al líder espiritual del estilo de diseño gráfico internacionalista, Joseph Müller Bruckmann.
Trabajó como aprendiz en
Zurich
de 1934 a 1936. En 1936 abrió su propia oficina de diseño, especializándose en diseño gráfico y diseño expositivo. . También trabaja la fotografía.
Después de la guerra, en 1945, se concentró en el diseño de espectáculos y el diseño de ilustraciones, diseñando decorados para varios teatros.
1951, Sala de Conciertos de Zurich
Concierto
Cartel, Tonhalle-Gesellschaft, Zurich, 1951)
En 1958, fue el editor y editor principal de "New Modern Design" en Suiza.
1957-1960, profesor en la Academia de las Artes de Zurich
1963, profesor en la Academia de Diseño de Ulm, Alemania
En los años 1960, el Aeropuerto Internacional de Zurich
Sistema de comunicación visual
Sistema (theSIGNAGEsystem,Zurichairport, finales de 1970)
En la década de 1970, el sistema de comunicación visual de los Ferrocarriles Federales Suizos (SwissFederalRailways,SBB)
Trabajó como consultor para IBM de 1967 a 1988
Fallece en agosto de 1996
Trabajos de diseño gráfico:
"Historia de la comunicación visual": 1971 "GeschichtedervisuellenKommunikation" "(AHistoryofVisualCommunication)"
"Sistemas de cuadrícula en el diseño gráfico."
Carteles fotográficos: desde sus orígenes hasta la actualidad": 1989 Publicado "Fotoplakate-Vonden AnfangenbiszurGegenwart" ( Carteles fotográficos: desde sus orígenes hasta la actualidad)
Filosofía del diseño: perseguir el diseño absoluto, defender los principios de impersonalidad, sistematización, estandarización y pulcritud, defender el diseño con una excelente función de comunicación es el propósito más elevado del orden; para lograr el propósito de la comunicación, se deben ignorar el diseño, las preferencias personales, los requisitos especiales de los clientes y la presión publicitaria. Lo único importante es el sentido de los tiempos y la modernidad que refleja el diseño. La comunicación es el propósito más elevado, lleno de vitalidad y viveza.
Su proceso de diseño gráfico es muy conciso y conciso, con un alto grado de funcionalidad de comunicación visual y un fuerte sentido del tiempo, sencillo y claro. Los materiales fotográficos que utiliza convierten la fotografía misma en elementos de diseño y le dan nuevas funciones. Sus collages fotográficos son muy fuertes, de estructura simple y resaltan el tema, permitiendo al público comprender el contenido transmitido por el cartel de un vistazo.
Enfatiza la misión social y la función del diseño. En este punto, como el fundador de la Bauhaus, tiene un color distintivo del movimiento de diseño modernista y es un diseñador plano que aboga por propósitos específicos de ingeniería social. Diseñó el sistema de comunicación visual del aeropuerto internacional de Zurich en los años 60 y el sistema de comunicación visual de los Ferrocarriles Federales Suizos en los años 70. Ambos son muy funcionales y fáciles de entender, lo que constituye la base de su filosofía de diseño. .
Hay que decir que las raíces del estilo internacionalista están en la misma línea que el movimiento de diseño modernista, especialmente relacionado con la Bauhaus y el movimiento holandés "De Stijl". Dos figuras clave del movimiento del diseño gráfico internacionalista y del movimiento del diseño modernista, Theo Balmer (1902-1965) y Max Beer (1908-), fueron ambos diseñadores gráficos suizos graduados en la Bauhaus. Balmer fue uno de los primeros diseñadores en adoptar un enfoque completamente matemático para la construcción del diseño gráfico. Max Bill valoraba la coherencia y la unidad en el diseño. En 1950, Bill fue el primer presidente de la Hochschulefur Gestaltungin Ulm en la República Federal de Alemania. La Academia de Ulm está en la misma línea que la escuela de diseño Bauhaus de antes de la guerra. El punto más importante es considerar el diseño como una parte integral de la ingeniería social y evitar la tendencia comercial simple y desnuda del diseño estadounidense.
La Escuela de Diseño de Ulm jugó un papel decisivo en el establecimiento del estilo de diseño internacionalista.
Una parte central del estilo internacionalista formado en la década de 1950 fue el desarrollo y la adopción generalizada de tipos de letra sin líneas. La nueva generación de diseñadores gráficos adopta una línea nueva, sencilla y sin adornos para lograr un alto grado de comunicación visual descarada. En 1954, Adrian Frutiger (1928-), un diseñador gráfico suizo que trabajaba en París, creó un conjunto de nuevas fuentes de líneas simples con 21 tamaños de fuente diferentes, llamadas "fuentes universales" (Univers). A principios de la década de 1950, Armin Hoffmann colaboró con otro diseñador suizo, Max Medinger, para crear la "nueva carrocería Haas-Grotesque". En 1961 se produjo oficialmente el nuevo Hasti en la República Federal de Alemania y su nuevo nombre fue "Helvetica". Esta fuente fue diseñada tan perfectamente que se convirtió en la fuente más popular desde los años 50 hasta los 70. Varias fuentes diseñadas por Hermann Zaff (1918-) durante las décadas de 1940 y 1950 se consideran avances importantes en el diseño de fuentes, como "Palatino (1950)" y "Melior (1952)", "Optima 1958", el diseño de fuentes de Zaf alcanza un nivel que combina características funcionales con detalles elegantes. .
Como uno de los centros de diseño gráfico más importantes antes y después de la Segunda Guerra Mundial, las dos ciudades de Suiza
Basilea
jugaron un papel importante en La formación del estilo internacional jugó un papel importante y se convirtió en un centro de diseño, con figuras importantes como Emil
Lutero
(1914-1970) y Armin Hofmann (1920). -) diseñador gráfico emergente. El estilo de diseño gráfico internacional de Suiza tomó forma realmente en 1959, cuando Suiza publicó la revista "Nuevo Diseño Gráfico". Esta publicación es la posición básica, el centro y el lugar de nacimiento del estilo de diseño gráfico internacionalista suizo, y juega un papel importante y una importancia en la historia del diseño gráfico.
El diseño gráfico internacionalista suizo causó un gran impacto en los Estados Unidos y se ha desarrollado rápidamente y se ha utilizado ampliamente en los Estados Unidos. La primera persona que promovió el desarrollo del internacionalismo en Estados Unidos fue Lor Martin (1922-). Comenzó a trabajar como diseñador gráfico en el Museo de Bellas Artes de Cincinnati en 1947. Abandonó los métodos de ilustración realista que eran populares en los Estados Unidos en ese momento y adoptó el diseño internacionalista de exposiciones, publicaciones y carteles de museos. Otra persona que introdujo y promovió el estilo internacional en los Estados Unidos fue el diseñador gráfico de Los Ángeles Rudolph de Jarac (1924-). El estilo de diseño gráfico internacionalista suizo se hizo popular en los Estados Unidos en la década de 1950 y ha durado más de 20 años.
Después de que Estados Unidos adoptó el estilo de diseño gráfico internacionalista, mejoró enormemente la popularidad y la promoción de las publicaciones de ciencia y tecnología estadounidenses, y tuvo un papel importante y positivo en la promoción de la ciencia, la tecnología y la producción industrial de Estados Unidos.
¿Hemos visto si el diseño de Apple también absorbe la esencia de su diseño?
2. Estilo Apple
Concepto de diseño: simple, refinado, elegante, de alta gama. Sentido final, sentido tecnológico, sentido de calidad (gama alta, grandiosa, gama alta)
Forma y método de diseño: en términos de combinación de colores, Apple es bueno usando dos colores, gris claro y gris oscuro. El gris claro de Apple no es gris claro puro, sino un degradado a gris claro. En el diseño debemos intentar evitar la apariencia del negro puro, que resulta demasiado deprimente y hermético.
Para una empresa cuyo tono de diseño es la sencillez y la sencillez, Apple también eligió fuentes sans-serif en negro plano. Ninguna
Fuentes serif
puede hacer que el aspecto general sea más simple, más simple, más tecnológico y moderno.
Además, Siyuan Heidi también es una buena fuente alternativa.
El sitio web oficial de Apple utiliza negro plano y fuentes Myriad. La elección de la tipografía está relacionada con la estética de cada uno, pero también existen muchos axiomas. Por ejemplo, los sitios web y productos oficiales de las empresas de tecnología deben utilizar fuentes sans-serif negras para que sean visualmente más limpios y concisos.
Composición tipográfica: El texto principal siempre está en la posición visual más importante. Es decir, la copia de las características principales del producto debe mostrarse de forma centralizada.
Pérdida de espacio entre fuentes. La fuente está en negrita y enfatizada, y el tamaño y el color de la fuente (es decir, negro, blanco y gris) se utilizan para distinguir lo primario de lo secundario.
Insista en un conjunto de redacción publicitaria y un conjunto de representaciones. La ventaja de esto es que la redacción de cada característica del producto se puede implementar visualmente, lo que no producirá una experiencia de lectura aburrida y poco convincente con un estilo de diseño gráfico.
El estilo de diseño gráfico deja una gran superficie de espacio en blanco. Esto no solo muestra que la redacción está optimizada, sino que también muestra que el diseñador da a las imágenes del producto y a la redacción suficiente espacio para la extensión visual en el diseño, lo que puede aportar una sensación visual muy limpia y espaciosa y desempeñar un papel muy importante en la mejora del temperamento general del el producto.
¿El estilo de diseño de MUJI refleja algún estilo de diseño frígido basado en el estilo de Apple?
3. Estilo chino
El diseño de estilo chino incluye el estilo chino retro y el estilo chino moderno, los cuales son ligeramente diferentes en color y forma.
Concepto de diseño: retro, tradición, encanto (que incorpora elementos y colores chinos)
Forma y método de diseño: el estilo chino clásico, es decir, el estilo de diseño gráfico chino retro, se basa en Diseño chino basado en la cultura tradicional. Los colores del estilo de diseño gráfico chino incluyen principalmente rojo, rosa, azul grisáceo, negro grisáceo, aguamarina, blanco, carmesí claro, negro oscuro, azul claro, amarillo claro, amarillo claro, etc. Los materiales tradicionales comunes del estilo chino incluyen nudos chinos y Porcelana azul y blanca, pinturas en tinta, patrones decorativos antiguos, caligrafía, corte de sellos, sellos, linternas, juegos de té, utensilios antiguos, arquitectura antigua, bronces, patrones de bronce, dragones y fénix, animales espirituales, festivales tradicionales chinos, etc., como. Siempre que sean elementos de la cultura tradicional china, se les denomina materiales tradicionales de estilo chino.
Estilo chino moderno (moderno, simple, grandioso), estilo de diseño gráfico de estilo chino moderno, es decir, estilo chino diseñado de acuerdo con la estética moderna, se basa en la cultura tradicional china y contiene una gran cantidad de elementos chinos. y se adapta a una forma de arte o estilo de vida de tendencia mundial.
Nodyoung es diseñador y artista. A través de él podemos entender este estilo, por eso lo llamamos estilo NOD, es decir, Yang Yibing, hombre, 38 años, graduado de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua. , es un diseñador en Beijing. Un diseñador visual muy conocido en la industria. Ya cuando Lao Luo fundó la formación en inglés, fue invitado a diseñar carteles, lo que contribuyó en gran medida al marketing viral de Lao Luo English en ese momento. Al dar un discurso en el Teatro Historia de un Emprendimiento Idealista III ese año, Lao Luo también habló específicamente sobre cómo Nod diseñó un cartel para sí mismo después de unirse.
Concepto de diseño:
Novedoso, moderno, pictórico, hermoso (estilo cómico de Nodyong)
Forma y método de diseño:
Pasó el La forma de ilustración simple y en bloques de color combina gráficos y semántica de diseño para brindar a las personas un efecto sensorial novedoso y moderno.
5. Estilo de superposición ligero y transpirable
Concepto de diseño:
Ligero, degradado y denso.
Forma y método de diseño:
Estilo de diseño gráfico de superposición de degradado translúcido con sentido de la luz. El método de superposición incorpora un nuevo elemento visual: la sensación de luz. La gente siempre ha preferido la luz debido a sus propiedades claras, puras y reflectantes. La gente ya no está satisfecha con la simple superposición de colores, y los diseños que aumentan la sensación de luz agregarán atributos psicodélicos más futuristas a los productos. Esto se puede lograr fácilmente a través de Photoshop o software de inteligencia artificial.
Concepto de diseño:
Palabras clave: deconstrucción, antilógica, experiencia sinestesia.
Deconstruye el objeto principal para darle una nueva experiencia sensorial.
Formas y métodos de diseño:
Los objetos se componen de formas, materiales, colores, disposiciones y otras dimensiones. Si el objeto principal se reorganiza y deconstruye rompiéndolo, descomponiéndolo, superponiéndolo, etc., su impresión sensorial inherente se romperá lógicamente y se le dará al objeto un nuevo significado. Este método de deconstrucción de la sinestesia gráfica desencadenará la sinestesia de las personas en muchos aspectos como la visión, el gusto, el olfato, etc., provocando así la asociación y el pensamiento de las personas sobre la connotación profunda de la imagen.
![Sinestesia gráfica ps://)
Concepto de diseño:
Nostalgia, ficción, máquina de vapor
Forma y método de diseño :
El estilo de diseño gráfico steampunk es una palabra compuesta de steam y punk. El vapor representa naturalmente grandes máquinas impulsadas por máquinas de vapor. El punk es una cultura marginal no convencional, escrita en diálogos en lenguaje callejero. Su importancia radica en la independencia del estilo del tema, más que en su naturaleza antisocial.
Las obras steampunk se apoyan a menudo en determinadas nuevas tecnologías hipotéticas, como nuevas energías, nuevas maquinarias, nuevos materiales, nuevos medios de transporte, etc., para mostrar una visión imaginaria del mundo paralela al mundo occidental del siglo XIX. siglo, y nos esforzamos por crear sus características ficticias y nostálgicas.
Concepto de diseño:
El estilo hiperrealista también se llama estilo esqueuomórfico. Capas espaciales, gráficos de escenas, expansión de ilusiones ópticas, resolución de color extremadamente alta, precisión y detalle.
Forma y método de diseño:
Las obras de súper realismo prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto real, ni una ilustración literal de una escena o tema. En lugar de ello, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que no puede ser vista por el ojo humano.
9. Estilo de reproducción de color sólido tridimensional
Concepto de diseño:
Sentido tridimensional plano, color sólido y sensación de espacio.
Forma y método de diseño:
Unifica el sistema de color de los objetos tridimensionales y aplana la imagen tridimensional.
Con la popularidad de C4D, la expresión tridimensional se ha vuelto cada vez más popular en el diseño. Sin embargo, en la era post-plana, cómo encontrar un equilibrio entre formas planas y tridimensionales es el foco de atención de todos, y la reproducción de colores sólidos tridimensionales es solo un buen intento.
El diseño espacial amplía la profundidad de la imagen, mientras que la reproducción de colores sólidos de los objetos mejora la tridimensionalidad de la imagen. El diseño elimina los factores que interfieren con la atención de las personas, dejando sólo la parte del tema que necesita transmitirse. Es impresionante. Esta forma se ha vuelto popular en la fotografía y el arte tridimensional. La imagen ritual hace que los diseñadores la adoren.
Concepto de diseño:
Personalidad, libertad, aspereza, misterio y frialdad.
Forma y método de diseño:
El estilo de diseño del loft industrial es el favorito de muchos jóvenes que buscan la individualidad y la libertad. Este estilo en sí mismo irradia características ásperas y misteriosas.
11. Estilo gótico
Concepto de diseño:
Alto, sombrío, extraño, misterioso, aterrador, exagerado, asimétrico, peculiar, ligero, complejo, multiforme. decorado.
Forma y método de diseño:
Las principales características del estilo gótico son imponentes, sombríos, extraños, misteriosos, aterradores, etc., y se utilizan ampliamente en arquitectura, escultura y pintura. , literatura, música, vestimenta, tipografías y otros campos del arte, el arte gótico es exagerado, asimétrico, peculiar, ligero, complejo y multidecorativo. Se caracteriza por el uso frecuente de líneas que se extienden verticalmente, y sus principales elementos representativos incluyen el negro. disfraces, murciélagos, rosas, castillos solitarios, cuervos, cruces, sangre, gatos negros y más.
El gótico, también traducido como "Goethe", originalmente se refiere a los godos, una tribu germánica en Europa occidental; al mismo tiempo, el gótico también es un estilo artístico, que se utilizó por primera vez durante el Renacimiento. El estilo artístico del período medieval (siglo 515), su origen proviene de los godos alemanes que invadieron Italia y desintegraron el Imperio Romano en el siglo 35 d.C. En el siglo XV, los italianos tuvieron la idea de revitalizar la antigua cultura romana y así lanzaron el brillante movimiento renacentista. Ya que los italianos no podían abandonar su odio histórico por la destrucción del Imperio Romano por parte de los godos, para poder relacionarse. Para distinguir este período, llamaron al estilo artístico del período medieval "gótico", que significa "bárbaro". Aunque la palabra "gótico" tiene connotaciones algo negativas, de hecho, una gran cantidad de El valor artístico de las obras de estilo gótico. es muy alto.
Concepto de diseño:
El efecto de personaje tridimensional es muy simple y tosco, puede resaltar rápidamente el tema, tiene un fuerte impacto y se usa a menudo en promociones, celebraciones de inauguración y otros. actividades. Si los detalles no se manejan bien, la calidad a menudo será deficiente. Puede que no te guste este estilo, pero como diseñador, aún tienes que entenderlo, tal vez a tus clientes les guste.
Forma y método de diseño:
Utilice PS, AI, CDR, Rhino, C4D, 3dsMax y otros programas tridimensionales para realizar primero el diseño de fuentes y luego la síntesis de efectos especiales. Es decir, primero crea la fuente, luego crea un efecto tridimensional y luego integra algunos efectos especiales.
Concepto de diseño:
Diseño gráfico con estilo de síntesis de imágenes, lleno de creatividad y efectos geniales. Esto requiere requisitos relativamente altos en cuanto a la representación detallada de los materiales, la perspectiva y las luces y sombras.
Forma y método de diseño:
Con la poderosa función de procesamiento de imágenes del software Photoshop, no hay nada que no puedas hacer, solo lo que no se te ocurre, a través de una gran número de selección de material, canales, máscaras. Las cinco funciones principales de selección, filtro y estilo de capa se utilizan para sintetizar efectos especiales.
Concepto de diseño:
La escena de síntesis de imágenes construida a través de proporciones exageradas y perspectivas únicas está llena de creatividad.
Forma y método de diseño:
La selección de materiales, la síntesis de efectos especiales, el procesamiento de efectos de luz y el procesamiento de contraste son similares a las ideas del estilo de síntesis de imágenes, utilizando principalmente proporciones exageradas para lograr Este es un sentimiento surrealista.
Concepto de diseño:
La doble exposición es una técnica de disparo en fotografía. Se refiere a múltiples exposiciones sobre la misma película negativa. La película resultante está llena de misterio, imaginación y una atmósfera literaria y artística surrealista, que es indescriptible.
Forma y método de diseño:
Seleccione materiales y sintetícelos con efectos especiales del software PS; busque un retrato o una imagen de personaje con contornos claros, luego combínelo con otras imágenes temáticas para crear. un efecto de máscara de recorte, preste atención para ajustar la opacidad.
La doble exposición (Doble exposición) se refiere a múltiples exposiciones en la misma película. Es una habilidad imprescindible para muchas personas que entran en contacto con la cámara. Los misteriosos e indescriptibles efectos visuales a menudo vuelven adictas a las personas. lo. Las cámaras automáticas de gama media y alta actuales tienen múltiples funciones de exposición y se pueden configurar múltiples exposiciones mediante la configuración de funciones.
Concepto de diseño:
El estilo plano consiste en eliminar efectos decorativos redundantes, pesados y complicados, de modo que la "información" en sí pueda resaltarse. En cuanto a los elementos de diseño, se enfatiza la abstracción, el minimalismo y la simbolización. En el campo del diseño gráfico, utilizar elementos de estilo plano puede solucionar el problema de no disponer de materiales adecuados.
Forma y método de diseño:
Utilice software PS e AI para crear en forma de dibujo gráfico, modelado y combinación de colores.
El significado central del concepto plano es eliminar efectos decorativos redundantes, pesados y complicados. La manifestación específica es que se han eliminado perspectivas, texturas, degradados y elementos redundantes que pueden crear efectos 3D, de modo que la "información" en sí misma puede resaltarse nuevamente como núcleo. Al mismo tiempo, en cuanto a los elementos de diseño, se enfatiza la abstracción, el minimalismo y la simbolización.
Por ejemplo: El diseño de Windows, MacOS, iOS, Android y otros sistemas operativos ha evolucionado hacia el "diseño plano". Sus lenguajes de diseño incluyen principalmente MaterialDesign, ModernUI, etc.
El diseño plano, especialmente el sistema de telefonía móvil, se refleja directamente en: menos botones y opciones, lo que hace que la interfaz de usuario sea más limpia y ordenada, y es particularmente fácil de usar, brindando así a los usuarios una mejor experiencia de usuario. Experiencia en operación. Debido a que la información y la forma en que funcionan las cosas se pueden mostrar de manera más simple y directa, las barreras cognitivas se pueden reducir de manera efectiva.
El diseño plano no solo hace que la interfaz sea hermosa y concisa en los sistemas móviles, sino que también puede reducir el consumo de energía, extender el tiempo de espera y aumentar la velocidad informática. Por ejemplo, Android 5.0 utiliza un efecto plano, por lo que se le llama "el sistema Android más hermoso".
"FlatDesign" es el nombre en inglés de "plano diseño". Este concepto fue desarrollado en el año 200
.