¿Existe alguna ópera tan clásica y bella como Cats? introducir

Fausto: Gounod Charles Francois Gounot Gounod (1818-1893), compositor Charles Francois Gounod nació en París, Francia. Su padre es pintor y su madre es pianista. Así pues, Gounod ha estado muy influido por el arte desde que era niño. Gounod estudió música con su madre desde niño y fue admitido en el Conservatorio de París a la edad de 18 años. En 1839, su coro "Fernando" ganó el Premio de Roma, lo que le dio la oportunidad de ampliar sus estudios en Italia con fondos públicos. En Roma, Gounod se apasionó por el estudio de la música religiosa. Después de regresar a casa, se desempeñó como organista y director de coro en la iglesia y organizó el Coro Gounod. Tenía formación religiosa y clerical, pero se negó a aceptar el sacerdocio. Sin embargo, debido a su fe católica, escribió mucha música religiosa. A partir de 1851, Gounod comenzó a dedicarse a la creación de ópera. Escribió 12 óperas en su vida, las más exitosas fueron "Fausto" y "Romeo y Julieta". El libreto de la ópera "Fausto" fue adaptado por Babia y Carey basándose en el poema homónimo de Goethe y se estrenó en París en 1859. La trama es más o menos así: el viejo filósofo Fausto tenía mucha envidia de la vitalidad de los jóvenes, por lo que rezó al diablo para que lo ayudara a rejuvenecer. El demonio Mefistófeles Felice le dijo a Fausto: Si estás dispuesto a vender tu alma, no sólo rejuvenecerás sino que también conseguirás una niña llamada Margarita. Después de que Fausto aceptó, bebió la medicina del diablo y se convirtió en un chico guapo. Más tarde, el diablo usó magia para hacer que Fausto engañara al amor de Margarita. Sin embargo, Margaret fue abandonada por Fausto mientras estaba embarazada. En un duelo, Fausto mató a puñaladas al hermano de Margaret, Valentine. Margaret fue encarcelada porque perdió la cabeza y mató a su hijo. Fausto queda profundamente consternado por esta escena y entra en la celda para llevársela. Pero Margarita, que agonizaba, no lo reconoció. En ese momento, el diablo capturó a Fausto y exigió su alma, pero el canto del ángel que llevó a Margarita al cielo liberó a Fausto. Esta ópera es la obra maestra de Gounod. La música de esta ópera describe con éxito las diversas personalidades de los personajes de la obra. Valentine y los soldados cantan la "Marcha de los soldados" del Acto IV cuando regresan del campo de batalla. Es heroico, poderoso y enojado, reflejando la alegría de los soldados cuando obtienen la victoria. Este es un coro muy conocido.

Madame Butterfly: Giacomo Puccini (1858-1924) nació en Lucca. En 1880, escribió un elogio a *(Mesa di Gloria), lo que hizo que su tío estuviera dispuesto a apoyar sus estudios musicales. En 1880, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de Milán y lo compuso un año después de graduarse en 1883. Escribió. su primera ópera "Las brujas". En 1889 recibió el encargo de escribir su segunda ópera "Edgar" y comenzó una colaboración a largo plazo con el editor Ricordi. Su obra "Manon Lescaut" fue considerada una obra de genio. de sus óperas más famosas, "La Boheme" (La Boheme), no fue bien recibida por el público cuando se estrenó en Turín. Esta ópera está basada en la novela "La Boheme" del escritor francés Mergue. Finalmente aceptada como una de las mejores obras de Puccini, la ópera "Tosca" de Puccini de 1900 es un repertorio de ópera estándar. La ópera "Madama Butterfly" de 1904 también fue criticada cuando se estrenó en el Teatro di Chiara de Milán, pero se representó con éxito después de la revisión de Puccini. Sus otras óperas incluyen "Rapsodia de Occidente" y "La hermana Angélica" y "Gianni Schicchi". Murió antes de terminar "Turandot" en 1924. La ópera está ambientada en China y cuenta la historia de la princesa Turandot, con una melodía. Música china. "Jasmine". 1926 "Turandot" fue reescrita por Franco Alfano y estrenada. Puccini dijo una vez: "La música que escribo es música para niños". El músico más grande de Italia después de Rossini, la ópera en dos actos de Verdi, Madama Butterfly, está basada en la novela de John Long y la obra de David Velascu, adaptada por Puccini y compuesta por los italianos Ilica y Giacosa. Se estrenó en el Teatro Scala de Milán en febrero de 1904. La trama principal es: la inocente y vivaz niña japonesa Jojo San se llama ""Butterfly Girl", el Capitán Pinkel se comprometió con la Marina de los EE. UU. Poco después de su matrimonio, Pinkel regresó a China y no tuvo noticias durante tres años.

Resulta que Pinkel tuvo otro nuevo matrimonio, dejando atrás a Madame Butterfly. Cuando regresó a Nagasaki con su esposa estadounidense, Madame Butterfly, que había estado esperando durante tres años, se llenó de dolor e ira. Después de entregar a su inteligente hijo, desenvainó su espada y se suicidó. Esta ópera tiene un estilo lírico fuerte y una música hermosa y conmovedora. Creó con éxito una imagen conmovedora de Madame Butterfly como pura, gentil, afectuosa y leal.

Cavalier Rusticana: Pietro Mascagni Pietro Mascagni, (1863-1945)

Compositor de ópera italiano. Estudió en el Conservatorio Cherubini y en el Conservatorio de Milán. De 1895 a 1902 se desempeñó como director del Conservatorio de Música Rossini de Bessallo. Después de 1902 viajó a Estados Unidos y dirigió sus propias obras de ópera. 1929 Elegido miembro del Concierto Italiano. Hay catorce óperas y una opereta. La obra de teatro en un acto "Cavalier Rusticana" se estrenó en Roma en 1890. Esta es su famosa obra. La historia se desarrolla en una plaza de la campiña siciliana, frente a la taberna Lutsiya. Cuando conoció a la hija de su hijo Turiddu, Santuza, se sintió muy frustrada al saber que su hijo había traicionado a Santuza y estaba saliendo con la esposa de Alfio, Lola, quien se subió al auto. Lola era la amante de Turidou. Después de regresar de servir en el ejército, se convirtió en la esposa del conductor. Turidou, un joven apuesto, también llegó a la plaza. Santoza lo persuadió para que cambiara sus costumbres, pero él se negó y entró a la iglesia con la coqueta Lola. En ese momento, el esposo de Lola, Alfio, llegó a Lola y conoció a Santoza. Tenía que decirle a Alfio que Lola se había liado con su marido. Cuando Turiddu sale de la iglesia muy animado, Alfio lo desafía a duelo. Turidou vino a despedirse de su madre Lutsia, le pidió que tratara a Santuza como a una madre amorosa y luego se fue. Más tarde, Santuza se acercó a Lutsia, abrazó a la pobre anciana y se echó a llorar. En ese momento, alguien estaba susurrando en la distancia. Una mujer también gritó: "¡Mataron al aldeano Turidou!" Santoza de repente se desmayó y cayó al suelo. Lutsiya estaba agotada y, lamentablemente, quienes la rodeaban la apoyaban. El telón cayó rápidamente. En Raging Bull (dirigida por Martin Corsese), una película sobre Muhammad Ali, se utiliza al principio y al final un episodio de la ópera "Cavalier Rusticana" de Mastani.

Otello: Giuseppe Verdi (1813-1901), el gran compositor de ópera italiano. La ópera en cuatro actos "Otello" se completó en 1887 y se estrenó en Milán en febrero del mismo año. Es una asombrosa obra de genio escrita por Verdi más de diez años después de su redacción, y el autor ya tiene 73 años. El libreto de esta obra fue escrito por el compositor y poeta Bowie basándose en la famosa tragedia de Shakespeare. En esta ópera, Verdi utiliza ricas imágenes musicales para presentar la magnífica y conmovedora historia de la obra original de Shakespeare. "Otello" refleja las décadas de experiencia de Verdi en la creación de ópera. Absorbió algunas técnicas creativas de los musicales de Wagner, prestó más atención a la función interpretativa de la banda e integró más estrechamente el lenguaje musical con la trama, realzando así el dramatismo del canto. Al mismo tiempo, la descripción de la melodía es más profunda y emotiva que en las obras intermedias. Además, Rossini Gioacchino Rossini (1792 ~ 1868) también escribió "Otello", pero la respuesta de esta ópera no fue tan buena como la de Verdi. Entre ellos, Otello interpretado por Domingo fue el más popular.

Carmen: Georges Bizet Bizet (nombre original Alexandre Sézard Leopold Bizet, 1838-1875) es un famoso compositor y pianista francés. La ópera "Carmen" es la mejor y más grande obra de su vida. El lenguaje musical de esta ópera es vívido y expresivo, las armonías están hábilmente orquestadas y el desarrollo de la trama dramática es muy conmovedor. La música de Bizet es sencilla, clara y fluida. A menudo expresa las contradicciones de la vida con una actitud optimista y es muy dramática. Bizet sólo vivió hasta los 37 años, pero el valor de su rico legado musical es verdaderamente inconmensurable. La ópera en cuatro actos "Carmen" fue creada por Bizet basada en la novela homónima de Mérimie y se estrenó en París en 1875. Carmen, obrera de una fábrica de cigarrillos, es una gitana guapa, encantadora, romántica, testaruda y bohemia. Cuando la fábrica estaba fuera de servicio, vio al sargento del ejército Don Hose haciendo guardia en la plaza y se enamoró de él a primera vista. Entonces Carmen usó su raro encanto femenino para seducir a Don Hoez, haciendo que Hoez se olvidara de su amante original Michaela y se enamorara de Carmen. Un día, en la plaza, Carmen fue arrestada y encarcelada por pelear y herir. Hussein se enamoró profundamente de Carmen. Durante la escolta quedó conmovido por la belleza y las dulces palabras de Carmen y la dejó ir en privado.

Hussein perdió su puesto militar y se unió al grupo de contrabando de Carmen, pero el pobre Hussein descubrió que Carmen se enamoraba del torero Escamino, lo que provocó el conflicto entre Hussein y Escamino. Durante el duelo, Carmen obviamente defendió a Escamino, lo que hizo a Horsi intolerable. En el gran y apasionado escenario taurino, cuando Carmen animaba la victoria de Escamino, Horsey encontró a Carmen en una esquina de la plaza de toros. Le pidió a Carmen que cambiara de opinión, pero la testaruda Carmen ya había sido abandonada por el valiente torero Escano. Bajo la amenaza de la espada de Huo Xi, ella todavía rechazó rotundamente su amor y finalmente murió bajo la espada de Huo Xi. Esta es una ópera famosa por su coro, con más de diez coros de diferentes géneros y estilos. Entre ellos, el coro de trabajadoras de las fábricas de cigarrillos que se pelean es vívido y fascinante; el coro de masas que celebran el festival es alegre, cálido y colorido. Esta ópera se centra en el carácter vívido y complejo de la heroína Carmen. El motivo dominante de Carmen, también conocido como "motivo del destino", recorre toda la obra y tiene las características de una escala húngara o gitana (incluidos dos incrementos), indicando o señalando constantemente el final trágico de la ópera en puntos clave. En el primer acto, el amor de Banera es como un pájaro rebelde. Esta es una canción que muestra el carácter de Carmen. Muestra la imagen apasionada y seductora de Carmen a través de repetidas frases deslizantes, una tonalidad que oscila entre las tonalidades mayores y menores del mismo nombre, y una melodía que siempre oscila dentro de la octava del rango medio-bajo. En el primer acto, otra seguidía española tiene carácter de aria, con su ritmo vivaz y su melodía cálida y algo salvaje, que expresa aún más el carácter fogoso de Carmen. El segundo acto, "El Canto del Matador", es una canción que Escamino canta para agradecer y dar la bienvenida a quienes lo admiran. Combina formas musicales de una y dos partes (parte principal y forma de coro) con canciones segmentadas. El tono majestuoso y el ritmo poderoso son como una marcha victoriosa. En el tercer acto de adivinación, Carmen y dos acompañantes femeninas cantan en trío, lo que proporciona una profunda descripción psicológica de Carmen. La canción tiene forma de rondó, con varios interludios, modos, claves y ritmos que contrastan marcadamente con la parte principal. Carmen canta: "No importa cuántas veces barajes estas despiadadas cartas, ¡siempre te dicen que mueras! " Esta profunda y desolada soledad interior revela aún más el trágico destino de Carmen (en el dúo al final del cuarto acto, el tono frío y firme de Carmen contrastan marcadamente con la primera melodía apasionada, luego analítica y finalmente desesperada de Hussein, que tiene Con Con un poder trágico apasionante y un drama intenso, esta ópera es una de las obras más clásicas interpretadas en muchos países durante el siglo pasado (1901), el gran compositor de ópera italiano Verdi dio a la ópera italiana una nueva luz. personalidad notable y que debería servir como modelo a seguir para la nueva generación. A petición del Gobernador de Egipto, creó Aida, una ópera en cuatro actos y siete obras, con motivo de la inauguración del Canal de Suez. Una antigua leyenda oriental. La historia tuvo lugar en la era de los faraones egipcios, cuando el continente del noreste de África se enfrentaba a dos fuerzas poderosas, Egipto y Etiopía. Los dos países han estado en guerra durante mucho tiempo. Salió de nuevo, y Egipto obtuvo una gran victoria. El rey de Etiopía regresó a su país y convocó al resto del pueblo para invadir el país nuevamente. En ese momento, Radamés se estaba enamorando silenciosamente de Aida, la hija del rey de. Etiopía, que se convirtió en esclava de la princesa egipcia Agnelli, después de que Radamés fue a la guerra, logró grandes logros. Victoria, el rey de Etiopía fue capturado vivo, Anelis, que había estado enamorado en secreto de Radamés durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, se dio cuenta de su amor por la esclava y no pudo evitar sentir celos, y planeó que el verdadero amor de Aida por Radamés fuera revelado al rey de Egipto. Para recompensar sus hazañas militares, se comprometió con la princesa Agnelli, lo cual. Para evitar una hostilidad prolongada entre los dos países, Radamés dejó escapar en privado a Aida y a su hija, Agnes, que la estaba espiando, lo descubrió y envió a su prometido al corredor de la muerte por traición. Se acercaba la ejecución, Aida no quería vivir sola y se colaba en el corredor de la muerte. Una pareja de amantes, embarazados el uno del otro. La bella visión del amor, ¿un golpe seguro? La bella princesa china Turandot deja tres acertijos a cada pretendiente. El que adivine mal será asesinado. El príncipe tártaro Karaf se niega a escuchar las disuasiones de su depuesto padre Timur y de la degradada esclava Liu Er. hombres feos y decide permanecer en el anonimato. Gong es puesto a prueba.

Cuando adivina el enigma, el orgulloso Turandot todavía se niega a casarse con él. Calaf propuso que si la princesa adivinaba su nombre antes del amanecer, moriría, de lo contrario se casaría con él. Después de varias idas y vueltas, el corazón de la princesa quedó derretido por el verdadero amor de Calaf, y finalmente le anunció a su padre al amanecer que se llamaba amor.

Ópera Tosca en tres actos. Basado en libreto de Dorian Sardou, música de Puccini y letra de Ilica y Giacosa. Costantz se estrenó en el Teatro Costantz de Roma el 4 de junio de 1900. La esencia de la trama es que el jefe de policía se comprometió con Mario obligándolo a morir, y la actriz de ópera Tosca prometió falsamente salvar a su amante, el pintor romano Mario Cavaradossi. Después de obtener el permiso de salida emitido por el jefe de policía, Tosca lo mató a puñaladas, pero también fue engañada por el truco de "ejecución falsa" del jefe de policía, y Mario fue realmente ejecutado. Tosca fue expuesta por apuñalar al director y finalmente se suicidó saltando de una pared. La música de la obra es fuerte y áspera, y el efecto musical en muchas escenas dramáticas es extremadamente fuerte, convirtiéndose así en un medio poderoso para promover el desarrollo de la trama.

La vida de un artista: también conocido como Bohemio y Bordador. Ópera en cuatro actos. Adaptación de la novela francesa "Escenas de la vida del artista povera" de Henri Mulgi, con música compuesta por el italiano Giacomo Puccini (1858-1924) y letra de los italianos Giuseppe Gikossa y Luigi Ilica, 1 de febrero de 1896. La idea principal de la trama es la siguiente: Rudolf, un poeta pobre que vive en la pobreza, conoce accidentalmente a Mimi, una bordadora, y se enamora a primera vista. Más tarde, su amor estuvo a punto de romperse. Mimi padecía una grave enfermedad pulmonar. La última vez que vio a Rodolfo se reconcilió y planeó todo para el futuro. Mimi finalmente enfermó gravemente y murió, dejando a Rudolf con el corazón roto. La música de esta ópera es original y encantadora. Ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo la ópera más popular entre el público. El cantante mundial Pavarotti y la Compañía de Ópera de Génova de Italia presentaron esta obra durante su visita a China en 1986. Fue recibida calurosamente y muy elogiada por el público chino.

"La Traviata": ópera en tres actos, adaptación de "La Traviata" del francés Alexandre Dumas, compuesta por Verdi y escrita por Piavi se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el pasado 6 de marzo. , 1853 . La trama describe a la famosa actriz Auletta, quien, conmovida por el amor sincero del joven Alfred, abandonó resueltamente una vida obsesionada por el dinero. Sin embargo, el padre de Alfred, Georgiou, se opuso firmemente. Para cuidar de la familia y la felicidad de Alfred, Wei Aoletta está decidida a sacrificar su amor y regresar al reino del romance. Alfred la confundió con haber cambiado de opinión y la humilló públicamente. Wei Aoletta, que padecía una enfermedad pulmonar, finalmente no pudo soportar el golpe fatal y quedó postrado en cama. Pronto, la conciencia de Georgiou se dio cuenta de que le había contado a su hijo todos sus verdaderos sentimientos. Cuando Alfred regresa con Violetta, ella se está muriendo, su amor y su vida le han sido robados por la enfermedad y una sociedad injusta. Con una descripción psicológica exquisita, letras sinceras y hermosas y un poder trágico profundamente conmovedor, la música encarna las características básicas de la creación de la ópera de Verdi en el período intermedio.

Otras clasificaciones también sitúan a "El barbero de Serbia" de Rossini, "La flauta mágica" de Mozart y "Las bodas de Fígaro" entre las 10 mejores óperas (algunos dicen que hay 10 grandes óperas en Europa). ).

El barbero de Serbia: Una ópera cómica en dos actos. Basada en la comedia homónima de Beaumarchais en Francia, con música compuesta por el célebre compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868) y letra de Cesar Stebi, se estrenó en Roma el 20 de febrero de 2006. Estreno en el Kintina Teatro. La trama describe una historia que tuvo lugar en Sevilla, España, en el siglo XVII. El Conde Almaviva se enamoró de la rica y hermosa niña Lin Xiawei, pero el tutor de Lin Xiawei, el codicioso y astuto doctor Bartolo, también se burlaba de Lin Xiawei, y el profesor de música Basilio le dio un consejo. Bajo el ingenioso arreglo del ingenioso, divertido y honrado barbero Figaro, el conde y Lin Xiawei rompieron la obstrucción y las precauciones de Bartolo, y todo estará bien. El compositor absorbió técnicas de humor exageradas de comedias alemanas y francesas, combinadas con el énfasis de la ópera italiana en la melodía y las habilidades de canto, de modo que muchas de las famosas arias, canciones, romances y duetos de la ópera encarnan plenamente el estilo de comedia musical brillante, colorido y único.

La Flauta Mágica es una ópera en dos actos. Esta es la última ópera de Mozart. La letra fue escrita por el alemán Emmanuel Sikan Neidl y se estrenó en Viena el 30 de septiembre de 1791. La historia describe al príncipe egipcio Yuchi Jiaxin llevando consigo una flauta mágica en busca de Pamina, la hija de la Reina de la Noche.

Con la ayuda de Saraste Ro, el símbolo de la luz, resistió varias pruebas y giros y vueltas, y finalmente se deshizo de la Reina de la Noche y los Moros, que representaban las fuerzas oscuras del mal, y se combinó felizmente con Pamina y Barbageno. También encontró a su amante Babagena satisfecho. La ópera está escrita en forma de la ópera nacional alemana "Sing Piecl" y consta de inglés hablado y música numerada, con acciones dramáticas realizadas en inglés hablado. La música es popular y sencilla, con un fuerte sabor nacional alemán. Para los alemanes, la Flauta Mágica tiene un encanto especial. El brillante coro de la obra mantiene la tradición del coro masculino alemán. Las canciones de la obra son en realidad canciones populares de estilo alemán; la música lírica de la obra es sincera y rompe por completo con el estilo superficial y llamativo de la ópera italiana de aquella época.

La ópera cómica en cuatro actos "Las bodas de Fígaro" es una adaptación de la comedia homónima del comediante francés Beaumarchais, escrita por el compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), escrita por el italiano Lorenzo da Ponte. Estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786. En el siglo XVII, Fígaro, el sirviente del conde Almaviva, un noble de Sevilla, se dispuso a casarse con Suzanne, la doncella de la condesa Linxiawei. El conde, que había renunciado al derecho de la nobleza a la virginidad de la novia cuando un siervo se casaba, ahora intentó restaurar el vergonzoso derecho de Susan, lo que provocó una feroz lucha. Al final, Fígaro y Susana castigaron al conde por su comportamiento lascivo mediante su propia inteligencia y se convirtieron en felices socios. La ópera reflejaba los pensamientos, deseos e intereses de la tercera clase francesa de aquella época. La victoria de Fígaro en la obra significa la victoria de la lucha antifeudal del pueblo francés.

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