¿Quiénes son los pintores?
Qi Baishi
Famoso pintor, calígrafo y grabador de sellos chino del siglo XX. Originario de Xiangtan, Hunan, su nombre original era Chunzhi, su verdadero nombre era Lanting, y luego cambió su nombre a Huang, su verdadero nombre era Pingsheng, su apodo y su verdadero nombre era Bai.
Shi, Bai Shiweng, Lao Bai, también conocido como Ji Ping, Lao Ping, prestado, Xing Ziwu, Lao Min, Mu Jushi y otros millonarios. , utilizando otros nombres como el propietario del pabellón de montaña prestado, Baishishanren, ancianos Jiping, etc.
Qi Baishi proviene de una familia pobre y se ha dedicado a la agricultura durante generaciones. Sólo fue a una escuela privada una vez con su abuelo antes de los 12 años. Cortó leña, pastoreó ganado, cultivó e hizo de todo. Aprendió carpintería a la edad de 65.438,02 años y ganó dinero aprendiendo a tallar madera a la edad de 65.438,05 años.
Provee para tu familia. En aquella época, las tallas eran más o menos las mismas. Rompió las viejas reglas y "creó muchos patrones nuevos". Conocido como el "carpintero del queso", estaba tallando flores para una familia en 1882 y vio una seca en la casa del cliente.
El "Jardín de Semillas de Mostaza", que fue tallado durante un largo período de tiempo, fue sobreimpreso en color. Estaba muy feliz y los pinté uno por uno durante medio año. En 1888, Qi Baishi comenzó su carrera pictórica a la edad de 27 años, sucesivamente desde Xiaoxiang.
Wen Shaoke, Hu Qinyuan, Tan Pu y otros estudiaron pintura con Chen Zuoguo y Wang Xiangqi, y se desempeñaron como presidente de la Sociedad de Poesía Longshan. A partir de 1902 viajé por todo Shaanxi, Beijing, Jiangxi, Guangdong y Guangxi.
En los últimos siete años, visité montañas y ríos famosos, cambié mi estilo de pintura del trabajo a la escritura, cambié la caligrafía de He a Weibei y cambié el corte de sellos de Ding y Zhao. 1965438 En 2007, entré en Beijing y conocí a Chen.
Al año siguiente, el padre de Shi Zeng y Yao Mang regresó a Hunan. En 1919, se instaló en Beijing y Chen Shizeng lo convenció de iniciar la reforma. En 1926, Lin Fengmian lo contrató para enseñar en la Academia Nacional de Arte de Beijing. Viajando a Sichuan en 1936.
1937 más dos años. Después de los 60 años, se instaló en Beijing y se ganó la vida cortando y vendiendo pinturas. Durante este período, conoció a Mei Lanfang. Cuando se conocieron, Qi Baishi pintó insectos de la hierba para Mei Lanfang y Mei Lanfang pintó a Bai Qi.
Shi cantó una historia sobre una dama noble que estaba borracha. Durante la Guerra Antijaponesa, Peiping cayó y expresó que "la pintura no vende la burocracia". En 1946 volvió a su antiguo negocio de venta de pinturas y sellos. Ese mismo año, fue a Nanjing y Shanghai para realizar exposiciones individuales y fue contratado por Xu Beihong.
, Profesor Honorario del Instituto de Arte de Pekín. 65438-0949 fue elegido miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos y miembro de la Asociación de Artistas de China. En 1952, fue nombrado profesor honorario de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación de Artistas Chinos.
, bibliotecario de investigación del Museo Central de Literatura e Historia, presidente de la Asociación de Investigación de Pintura China de Beijing y presidente honorario de la Academia de Pintura China de Beijing. Fue elegido representante del primer Congreso Nacional del Pueblo. En 1953, el Ministerio de Cultura del Comité Central del Partido Comunista de China le concedió el título de "Artista del Pueblo". En 1955 la Academia Democrática Alemana de Artes y Ciencias le otorgó el certificado honorífico de "Académico de Intercambio". 1956 ganó el Premio Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en 1955. En 1957, sirvió en Beijing, China.
El presidente de honor de la Academia de Pintura falleció el 16 de septiembre del mismo año. Murió a la edad de 95 años.
Qi Baishi es un maestro de la pintura moderna con altos logros en todos los aspectos. Vivió dos siglos y casi cien años. Después de los pintores de Shanghai de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, la pintura china fue empujada a un lugar determinado.
Un nuevo pico. Su carácter, pintura, poesía, caligrafía y corte de sellos son sobresalientes. Su estilo pictórico tiene una gran influencia en la creación de la pintura china moderna e incluso contemporánea. En 1963, fue seleccionado por el Consejo Mundial de la Paz como una de las celebridades culturales del mundo. Ese mismo año se celebró en el Museo Nacional de Arte de China la exposición conmemorativa del centenario de Qi Baishi, una celebridad cultural mundial. Desde finales de 1983 hasta finales de 1984, 65438 de octubre
El Museo Nacional de Arte de China celebró una exposición para conmemorar el 120 aniversario del nacimiento de Qi Baishi. Hay "Poemas de Baishi", "Sellos de Baishi", "Obras seleccionadas de Qi Baishi", "Obras seleccionadas de Qi Baishi", "Pinturas de paisajes seleccionadas de Qi Baishi", etc.
Xu Beihong
Originario de Qitingqiao, Yixing, Jiangsu, es el fundador del arte chino moderno, un destacado pintor, educador artístico, el primer presidente de la Academia Central de Bellas Artes. Arts y presidente de la Asociación de Artistas Chinos.
A lo largo de su vida, Xu Beihong fue profundamente respetado por el mundo por su gran patriotismo, sus destacados logros artísticos y sus destacadas contribuciones al arte chino.
El Salón Conmemorativo de Yixing Xu Beihong, ubicado en Yiyuan, Yixing, se inauguró el 26 de octubre de 1988. El nombre del museo fue escrito por el famoso pintor Wu Zuoren. El museo muestra una breve introducción a la vida de Xu Beihong y sus obras de caligrafía y pintura durante todo el año, así como obras de caligrafía y pintura de los estudiantes de Xu Beihong y famosos pintores contemporáneos como Wu Zuoren, Li Keran, Huang Zhou, Sha Menghai y Fei. Xinwo. Desde su apertura, ha recibido más de 100.000 visitas de líderes nacionales y del partido como Li Ruihuan, Qiao Shi, Song Pingping, así como de figuras famosas de los círculos de caligrafía y pintura y amigos extranjeros como Li Ruihuan, Qiao Shi y Song. Haciendo ping. Ahora se denomina Provincia de Jiangsu, Ciudad de Wuxi, Base de Educación Patriótica de la Ciudad de Yixing y Base de Educación Moral Juvenil de la Ciudad de Yixing.
Yixing es la ciudad natal de Xu Beihong. La gente de Yixing se siente honrada y orgullosa de que su ciudad natal haya cultivado a un artista tan destacado. Los gloriosos logros de Xu Beihong serán recordados para siempre en la historia y siempre inspirarán a la gente de su ciudad natal a seguir adelante.
Huang Binhong
Liu Haisu
Zhang Daqian
Pan Tianshou
Lu Yanshao
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Pintores extranjeros famosos
Da Vinci: como destacado representante del Renacimiento, los logros y contribuciones de Leonardo da Vinci son multifacéticos. Leonardo da Vinci nació en Vinci, un pequeño pueblo cerca de Florencia. Cuando era niño, adoraba a Frochio como su maestro. Frocchio primero le dejó practicar pintando huevos durante algunos años y luego empezó a enseñarle a dibujar. Porque Da Vinci sentó una base sólida en el dibujo y finalmente se convirtió en un maestro.
Van Gogh era holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor postimpresionista. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh le gustaba pintarse a sí mismo.
Tintoretto Tintoretto nació en Venecia, hijo de un tintorero. Vivió durante mucho tiempo en su ciudad natal y decoró con su pincel los patios y las iglesias de la ciudad. Era el maestro de Tiziano y su objetivo era perseguir los magníficos colores de Tiziano y el cuerpo sólido de Miguel Ángel.
Picasso Picasso, español, tuvo un extraordinario talento artístico desde pequeño. Mi padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo. Durante su vida, sus métodos y estilo pictórico cambiaron varias veces y se dividieron en los siguientes períodos: Período Azul, Período Rosa y Período Negro.
Gauguin es uno de los tres grandes maestros del postimpresionismo francés. Comenzó tarde. Sus primeras pinturas persiguieron la simplificación de la forma y el efecto decorativo del color, pero no se deshizo del impresionismo. No sólo estaba interesado en las pinturas del antiguo Egipto, sino también en comprender las costumbres y el arte de los pueblos indígenas que aún vivían en tribus primitivas. Se le ha llamado el ejemplo supremo de la producción humana primitiva.
El pintor realista ruso Repin y el pintor francés Monet son figuras importantes y dignas de mención en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte tomó la delantera tanto en el Este como en el Oeste de Europa, y su influencia se extendió a lo largo del siglo XX.
Rousseau, que pasó de ser un pintor aficionado a convertirse en un maestro del dibujo moderno y sencillo, es un típico pintor autodidacta. Sus obras mezclan realidad y sueños, llenas de naturaleza e inocencia primitiva.
Dali Dalí fue un friki en el centro del surrealismo. Fue ilustrado en Cataluña, España, junto con Picasso y Miró. Su arte único e independiente ha añadido mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo.
M. Lemuller es un destacado pintor representante del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tiene una profunda comprensión y un profundo afecto por las personas que viven y trabajan en el campo, comprende sus alegrías y dolores, y saborea sus creencias y prejuicios, lo que convierte a Miller en un gran pintor pastoral.
Wise Andler Wyeth fue uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Sus pinturas que representan figuras naturales en el campo americano muestran la comunicación y armonía entre el hombre y la naturaleza en un estilo de realismo delicado, y los temas simples evocan la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.
Renoir Renoir es un famoso pintor impresionista. En la búsqueda de la sensación de luz, sus cuadros combinan a la perfección la tradición clásica y la pintura impresionista, con colores vivos y transparentes.
Ya sea una mujer regordeta al sol, un niño inocente o una niña bañándose, las pinturas de Renoir están llenas de un encanto cálido, brillante, encantador y onírico.
Chagall Chagall fue un gran y accesible pintor del siglo XX. Chagall, de ascendencia judía, nació en Rusia y se naturalizó en Francia. No sólo persiguió la inocencia, sino que también afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte.
Franco Modigliani Príncipe Bachnas" Franco Modigliani vivió sólo 36 años. Nació en una famosa familia judía en Roma y persiguió la vida y el amor a lo largo de su vida. Sus pinturas y esculturas en piedra fueron influenciadas por la sensibilidad judía única y la tradición y raíces del arte italiano. Kandinsky, de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongola), pintó el primer cuadro puramente abstracto de la historia del arte, quien decidió aprender pintura a los 30 años y rara vez se mantuvo en una posición fija en el modo de pintar. , siempre está pensando, examinando y promocionando su propia creación.
En la historia del arte francés, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX. También fue conocido junto con Poussin y Claude Lorraine. Como los tres principales paisajistas franceses del siglo XVII, las pinturas de paisajes de Corot son confusas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o el paisaje dorado del lago y las montañas de la tarde, el hermoso sueño de Peach Blossom. La tierra es seductora.
Miró nació en Barcelona, España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cezanne, y después de ser bautizado por el cubismo y el surrealismo, desarrolló un estilo propio y único. obras tempranas, así como una serie de obras maestras como "Interior de los Países Bajos" y "Constelación", y añade esculturas y biografías únicas que bastan para analizar el singular arte de Miró
Duffy, como Raúl Duffy. , 20. Uno de los primeros miembros del fauvismo en la historia de la pintura moderna de principios de siglo, fue un artista con una amplia gama de creaciones Además de la pintura, sus campos artísticos también se expandieron a tapices, murales y telas. diseño de patrones y creación de cerámica El uso de curvas vivas se convirtió en una nueva tendencia.
Munch, un pionero del expresionismo nórdico, fue un famoso pintor noruego con un estilo único. Envuelto en la sombra de la muerte y la enfermedad, y estas horribles experiencias no sólo quedaron en su mente, sino que dejaron una profunda impresión e indirectamente se convirtieron en la inspiración de sus pinturas, lo que hizo que Munch fuera único en la historia de la pintura occidental moderna.
Degas era retraído y no era bueno para hacer amigos. Una combinación de contradicción, indiferencia y aislamiento. En su mundo artístico, no hay alegría ni tranquilidad enfatizadas por Renoir, ni la compasión y la autodestrucción de Van Gogh. los momentos de acción del personaje con observación fría y aguda, mostrando un encanto vívido.
Matisse Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno en el siglo XX. El pintor utiliza rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de imágenes simples, representar los sentimientos sinceros internos y los efectos decorativos, y crear obras impresionantes, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas. >Blake y Picasso son dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar y buscar nuevas definiciones de formas visuales naturales. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocupan una posición importante en el arte moderno. un maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX y uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Tras vivir el bautismo de la Escuela Holandesa, el Impresionismo y el Expresionismo, de Stijl, fundada en 1917, desarrolló su singular concepto compositivo, combinando los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas, estableciendo un nuevo arte plástico único.
Monet Monet es el pintor más representativo del Impresionismo. No sólo vivió mucho tiempo (86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozó el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintó diferentes escenas y atmósferas, mostró el brillo y la viveza de la luz y el color, entrelazados en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creó el pináculo del impresionismo.
Cézanne nació en Lovins, Francia. Cézanne estudió derecho y posteriormente se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió de su contacto con la naturaleza.
Él cree que "la naturaleza no es una superficie, sino que tiene su propia profundidad" y "los colores son ricos y las imágenes son naturalmente ricas".
Durero, el pintor alemán. Nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió aquí el 6 de abril de 1528. Originario de Hungría, aprendió a temprana edad el arte del oro y la plata de su padre y más tarde se convirtió en aprendiz del grabador M. Wohlgemuth. De adulto viajó a Venecia, Holanda e Italia, y entabló amistad con C. Beligni y otros.
El pintor francés Ueuère S fue el principal representante del arte clásico francés de la primera mitad del siglo XVII. A menudo utilizaba temas mitológicos o religiosos para elogiar a Luis XIII y ganarse el favor de la clase dominante.
hobe ma, hobe ma Desde el siglo XVII, ha habido muchas personas especializadas en pintura de paisajes en los Países Bajos. Entre ellos, Jaya Ruisdale y hobe ma han logrado los mayores logros.
Thomas Gainsborough Thomas Gainsborough (Thomas Gainsborough) fue un talentoso pintor que destacó en el mundo de la pintura británica después de Hogarth en el siglo XVIII. Aunque no le gusta mucho leer, ni siquiera terminó de leer en una escuela secundaria normal. Sin embargo, estuvo "lleno de comentarios ingeniosos". Aunque no escribió, "a juzgar por sus cartas a amigos cercanos, pocas podrían igualar su conocimiento".
En la Exposición de Jóvenes Pintores celebrada en Chardin en 1782, se exhibieron el "Rayo Rojo" y el "Aparador" de Chardin, que fueron muy elogiados por Raj Lie. Ese mismo año, Chardin fue admitido como miembro de la Academia de Bellas Artes. Más tarde, mientras creaba hábiles bodegones, utilizó su amorosa pluma para representar una vida familiar llena de honestidad y tranquilidad.
Durante su segunda visita a Italia en 1649, División Vásquez completó el famoso retrato del Papa Inocencio X en Italia. Aunque el Papa en la imagen mostró una expresión fuerte por un momento, sus dos manos sobre la silla parecían particularmente débiles. El pintor captó esto con habilidad.
El retrato de Tolstoi pintado por Krams Coy tiene una base profunda entre la gente. El retrato utiliza un método muy leal y extremadamente simple para preservar la imagen del "gran espíritu" para las generaciones futuras.
Con su abundante energía, audaz imaginación, exquisitas habilidades pictóricas y 70 años de carrera creativa, Hokusai dejó un gran número de obras maestras, entre las que se encuentra un conjunto de grabados de "Treinta y seis escenas de Fuyao" que es el famoso excelente trabajo.
Jean-Ap, también conocido como Hans-Ap (nacido en Juste en 1887), es uno de los diez bichos raros. "Monstruo" es probablemente la palabra que mejor lo resume. Sin embargo, en química también es una sustancia simple, por lo que sólo podemos nombrarla por su nombre real.
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