Encuentra un bodegón de Caravaggio con un cardo, un cráneo de caballo y una serpiente. Lo vi el año pasado en la exposición de la colección del Museo de Shanghai en el Museo de los Uffizi en Italia.

Caravaggio, de 17 años, vino por primera vez a Roma. No tiene amigos. Para ganarse la vida tuvo que trabajar como sirviente en casas de nobles y más tarde trabajó en el estudio del pintor manierista Albino. Los bodegones realistas de los grandes frescos pintados por Albino fueron creados por Caravaggio. Las naturalezas muertas que pintó tienen una cualidad naturalista muy fuerte, y los reflejos en las ventanas y las gotas de agua cristalinas a menudo sorprenden al espectador. Pintaba basándose en su propio talento y no le importaba imitar las estatuas de mármol de la antigua Grecia y Roma ni el estilo de Rafael, pero sus obras tienen un fuerte sentido escultórico.

Caravaggio vivía en la pobreza y convivía con los trabajadores. Tenía un temperamento violento, era distante y rebelde, y le resultaba difícil llevarse bien con los demás. Este personaje lo puso en una situación de deambulación y pintura. Después de matar accidentalmente a su oponente en una pelea, se vio obligado a abandonar Roma y vivir una vida errante. Siempre tuvo conflictos con personas que no lo entendían. A menudo fue juzgado por pelear, fue a la cárcel, escapó y pintado, lo que lo mantuvo en el fondo de la sociedad. Está más familiarizado con las vidas y las imágenes de los trabajadores de abajo, y su observación y comprensión son más profundas. Esto le proporciona una base de vida poco común para innovar el arte tradicional y crear nuevas imágenes artísticas, lo que permite a los trabajadores comunes ingresar al mundo. palacio de arte sagrado y creando un nuevo mundo para él. Una nueva era de arte.

Caravaggio, de 35 años, se dirigió a Malta, donde fue recibido por Vinyakul, el líder de los caballeros de la isla. Caravaggio pintó un retrato de él, que le otorgó el título de caballero. Pero fue encarcelado por insultar a un caballero y huyó de Malta a Sicilia, dejando huellas por donde pasó, sembrando las semillas de la pintura realista. El pintor errante decidió regresar a Roma con la esperanza de obtener el perdón de la Santa Sede. Sin embargo, cuando aterrizó en Nápoles, las autoridades lo confundieron con un criminal y lo arrestaron y encarcelaron. Cuando se aclararon los hechos y se estableció la absolución, el dinero del barco se acabó y el pintor sin un centavo caminó hasta Roma, contrayendo un resfriado fatal y fiebre. Lamentablemente, con su muerte en junio de 1610, el maestro de 37 años se despidió para siempre de la pintura.

La Escuela Napolitana (también conocida como Escuela de Caravaggio), encabezada por Caravaggio, surgió en la región de Nápoles, al sur de Italia, influenciada por la pintura holandesa, se opuso al rígido dogma de la academia y a la exageración del Barroco. Arte llamativo; que busca una expresión natural simple, fresca y directa; con su luz y sombra puras y fuertes, contornos rigurosos y sólidos y un estilo sin pretensiones sin precedentes, evolucionó desde la pintura humanista del Renacimiento en los siglos XV al XVI. Pintura del siglo XVII. Jugó un papel clave e importante en la transformación y tuvo un profundo impacto en las corrientes artísticas contemporáneas española, francesa, holandesa y realista del siglo XIX.

Caravaggio fue el fundador de la Escuela de Pintura de Caravaggio. Fue un pintor creativo que nunca siguió lo que decían los demás. Debido a su larga relación con los trabajadores comunes y la influencia del realismo, valoraba las pinturas que enfrentaban a la naturaleza misma. Caravaggio hizo una contribución única al desarrollo de la pintura al óleo. Creó el método de pintura con luz de bodega que enfatiza el contraste entre la luz y la oscuridad, es decir, sumergir completamente el objeto en la oscuridad y luego usar luz concentrada para resaltar las partes principales, haciendo que la imagen sea fuerte en contraste entre la luz y la oscuridad, y Los personajes tridimensionales y gruesos. Al mismo tiempo, las sombras ocultan por completo el exceso de oscuridad, y la luz muestra lo que el pintor quiere llamar la atención del espectador. La composición es muy sencilla y clara.

Caravaggio tenía una aguda observación y un talento excepcional. Aunque no tiene muchas habilidades artísticas, puede superarlas pasado mañana: las obras de maestros anteriores se han convertido en modelos para que él las copie y aprenda a representar el cuerpo humano desde las líneas que le dio la perspectiva de las esculturas de Miguel Ángel. espacio para la idea de creación. Incluso se puso el nombre de los dos maestros "Miguel Ángel" y "Da". Durante el Renacimiento, la naturaleza humana pedía liberación y libertad. Italia es un país al que no le falta entusiasmo. La liberación excesiva de la naturaleza humana aquí probablemente tendrá muchos efectos negativos. Caravaggio tenía la terquedad de Miguel Ángel y la arrogancia de Leonardo da Vinci.

Cuando era joven, fue perseguido por la nobleza y los matones. Se dice que a menudo se aprovechaba de esto y "sangraba" a cualquiera que estuviera en problemas. Como adulto, la espada siempre estuvo presente y se reportó en todas partes. Tengo varias vidas en mis manos. Para escapar de su juicio y castigo, deambulé y viví tenazmente entre el cielo y la tierra. Es una lástima que Caravaggio haya vivido tan poco como Rafael. Lo que es aún más coincidente es que solo vivió hasta los 37 años.

Caravaggio no se parecía a ningún pintor italiano anterior. Ha estado en la clase baja durante mucho tiempo y siente la amargura y el rencor que lo diferencia de la gente común. Le es imposible tener un gusto estético tradicional. Caravaggio se fijó un "principio" al pintar personas: no pintar imágenes que no existen en la vida, sino utilizar personas reales como modelos para las pinturas. Como resultado, Cristo y un grupo de sabios se volvieron inferiores: músculos y huesos desnudos, cejas pobladas y ojos grandes, barbas sin afeitar e incluso la ropa manchada, sin la "gloria" (incluso la paz) creada por sus predecesores. Esto se debe a que Caravaggio originalmente pintó santos basados ​​en pescadores, agricultores, trabajadores y vagabundos, y en repetidas ocasiones afirmó que traía a estas personas de clase baja a la iglesia. Cuenta la leyenda que Cristo resucitado se encontró con dos discípulos mientras comía en un restaurante. Los discípulos se sorprenden al ver a su maestro vivo, pero en la cena de Emory no vemos ningún milagro. El mundo del arte de esa época, especialmente la "escuela académica", ridiculizó las pinturas de Caravaggio, diciendo que los personajes de las pinturas eran "personas naturales groseras" y "carecían de una imagen y belleza sublimes". De hecho, el éxito artístico de Caravaggio fue una gran victoria del realismo (también conocido como realismo) sobre el clasicismo, y también fue el verdadero comienzo del arte realista europeo. La mayoría de las imágenes de Caravaggio muestran una actitud extremadamente dura, ya sea un héroe. - como David en "David", que se parece más a un carnicero que lleva una "cabeza de cerdo", o una figura mítica - Dioniso Baco, el dios del vino, un joven borracho en un honky-tonk.

Caravaggio también hizo grandes aportaciones al estilo pictórico y a las técnicas de expresión: utilizó fuertes contrastes y luz para resaltar las partes principales del cuadro. Este es el llamado "estilo de pintura oscura", como la adivinación, que luego fue heredado y desarrollado por Rembrandt y Weiss Lakez.

Desde una perspectiva moderna, si bien la exploración artística de Caravaggio es valiosa, puede ser por su personalidad, que es un poco ridícula y pierde la belleza implícita que debe tener el arte. Por ejemplo, Simón recibió la Cabeza de Juan, niño mordido por un lagarto. Debido a su realismo casi brutal, se negó a pintar cosas que no formaran parte de la vida. Una vez, su cliente le pidió que dibujara un ángel y descubrió que quería personas reales a las que les unieran alas como modelos. En las dudas de Tomás, uno de los santos, Tomás, no creía en la resurrección del Señor y metió su mano en el cuerpo andante de Jesús para verificar su ilusión. Pintó la luz como un reflector, incluso Jesús, brillando como un "gran bruto".

Muchas de sus obras fueron rechazadas, naturalmente porque pintaba "Dios" con demasiada humildad. En su obra más famosa, "La Asunción de la Virgen", al público le resulta difícil distinguir esta "anciana" pálida, desaliñada, de miembros dispersos y de aspecto aterrador de las obras de Rafael, Tiziano, Vinci y Correggio Conéctate con las mujeres encantadoras de. La Virgen "murió" (no puedo decir "ascendió al cielo") en una choza destartalada, rodeada por un grupo de "hombres pobres". La única cortina ligeramente rica del cuadro fue pintada a petición del encargado. La otra mujer en la imagen es Spot, una santa (originalmente era una prostituta que vendía su cuerpo. Cuando Cristo estaba en la casa de Simón, ella principalmente se lavaba los pies con lágrimas y se secaba el cabello. Cuando Cristo vio su sincero arrepentimiento, él ella la perdonó). Si tomamos como comparación el tema homónimo de Tiziano "Spot", encontraremos que la imagen de esta campesina italiana con una gran cabeza y un delantal es indescriptible. Al pintor le gustó la imagen de esta "campesina" y la llevó a la pantalla en una serie de creaciones, como "El entierro de Cristo y Madara".

La verdadera positividad es objetiva. Cuando los prejuicios religiosos o las limitaciones históricas se debilitan con el tiempo, surgirá el encanto del realismo.

Caravaggio fue también un pionero de la pintura europea de bodegones. Absorbió algunas técnicas de la pintura en miniatura, las combinó con el ritmo y la magnificencia de Italia y creó técnicas de pintura que aún hoy son difíciles de lograr, como Fruit Basket, donde pocas personas pintaban objetivamente hojas muertas y ojos de insectos.

El estilo de Caravaggio tuvo un gran impacto en el realismo del siglo XVII e incluso en generaciones posteriores, inspirando directamente la exploración artística de muchos maestros de la pintura como Rubens, Fenella Kez y Rembrandt.

"Fruits Basket" es una de las primeras obras maestras de Caravaggio. Según investigaciones históricas, se trata del primer bodegón de la historia del arte.

Este contorno claro y sólido; esta luz pura y simple; esta vívida y real manzana, uva, limón, higo, verde bambú, hojas, hojas muertas, esta verdadera representación de los ojos de insecto en la manzana ilustran la naturaleza muerta. que pueda existir como tema pictórico independiente también demuestra que el espíritu franco y realista de Caravaggio era incompatible con la moda idealista de la época. En su opinión, todos los objetos, ya sean naturalezas muertas, figuras u otros objetos, son objetos naturales. Por ello, siempre refleja la naturaleza con veracidad basándose en la naturaleza misma, dejando atrás todas las normas y modelos de sus antecesores.