Contenido de la ley de los Beatles
En 1963, los jóvenes Beatles rápidamente encabezaron las listas de canciones británicas con " Please Please Me ", que parecía ser un gran esfuerzo detrás de su fama de la noche a la mañana. Para grabar su primer álbum, pasaron miles de horas practicando en clubes de Liverpool y Hamburgo. Una gran cantidad de trabajo a largo plazo creó un equipo cohesionado que incluso Rolling Stone llamó con envidia "el monstruo de cuatro cabezas".
Hoy en día, algunas empresas están impulsando el concepto de “equipos virtuales”. Los miembros del equipo ni siquiera se han conocido y es posible que nunca necesiten interactuar cara a cara. Pero, de hecho, sólo a través de una cooperación cara a cara a largo plazo, especialmente cuando se aprende a resolver problemas juntos en un ambiente estresante, los miembros del equipo pueden familiarizarse entre sí y generar confianza. Manténgase creativo, mantenga fluyendo la creatividad de alto nivel e incluso en su reunión número cien, mantenga la misma creatividad y entusiasmo que tenía cuando conoció a un cliente por primera vez.
El secreto detrás de la popularidad de los Beatles entre sus fanáticos durante décadas es que continúan creando cosas maravillosas, logrando avances en múltiples dimensiones y vendiendo más de mil millones de discos en menos de diez años. Por lo tanto, para cultivar clientes leales, debemos aprender a ser lo suficientemente creativos y ampliar continuamente nuestra gama de productos. Por ejemplo, a medida que el negocio de las librerías se estabilizó, Amazon comenzó a agregar más productos nuevos a su negocio principal original; Porsche lanzó el Boxster y el Cayenne SUV, los cuales lograron un gran éxito. Después del iPod, Apple Computer también lanzó una serie de productos musicales digitales y software relacionado. Brinde a cada miembro del equipo la oportunidad de ayudar a construir su marca dentro del equipo.
El éxito inicial de los Beatles se debió en gran medida a las habilidades de composición de Lennon y McCartney. A medida que la banda se convirtió en un grupo maduro, comenzaron a trabajar más duro para trabajar juntos, ser inclusivos y cooperar, y todos los miembros establecieron con éxito su propia marca dentro de la banda.
Liderar un equipo repleto de estrellas no es fácil, especialmente para los jóvenes consumados. Siempre sienten que el trabajo en equipo abrumará las capacidades individuales. Está bien integrarse en el grupo, pero al final cada uno tiene que jugar con su propio valor y establecer su propia marca. Reúna a profesionales con diferentes características en un mismo equipo, permitiendo que expertos y generalistas cooperen y compitan entre sí de manera amistosa y, en última instancia, colisionen con las mejores ideas.
Tanto Lennon como McCartney eran capaces de tocar una variedad de instrumentos, escribir letras y componer música, y fue esta versatilidad la que trajo muchas de las grandes innovaciones de los Beatles. Por el contrario, Harrison y Starr son expertos, se esfuerzan constantemente por alcanzar la perfección en su forma de tocar la guitarra y la batería, e incluso crean ritmos de estilo muy personal. Se puede observar que el arte de construir un equipo eficiente radica en cómo combinar personas con diferentes características.
En 1958, jóvenes locales como John Lennon (1940 ~ 1980, cantante y guitarra rítmica) y Paul McCartney (nacido en 1942, bajo y cantante) de Liverpool, Inglaterra, organizaron una banda. La banda cambió su nombre varias veces, primero llamándose "The Beatles" y finalmente Lennon lo deletreó deliberadamente "Beatles". En 1962, otros dos jóvenes abandonaron el grupo uno tras otro, y se les unió Ringo Starr (nacido en 1940, baterista), y los cuatro Beatles se convirtieron a partir de entonces en fijos. En 1961, el jefe de Liverpool Records, Brian Epstein, reconoció su gran potencial y se convirtió en su manager. Primero, lo que hizo fue empaquetar el look de los Beatles: cabello largo, chaqueta sin cuello de cuatro botones, pantalones tipo chimenea y botas cortas. En 1962, George Martin, el manager de Parlophone de EMI, firmó un contrato con los Beatles. En septiembre del mismo año lanzó dos canciones, "lovemedo (Example 23)" y "P.S. Iloveyou". En marzo de 1963 se lanzó otra canción, " Pleaseme ", que causó gran sensación y encabezó la lista.
Ese mismo año, otras canciones lanzadas por Palo Feng, como frommetoyou, shelovesyou y Iwanttoholdyourhand, ganaron primeros premios uno tras otro. Los Beatles se hicieron famosos por ello. En octubre de 165438+, los Beatles fueron invitados a actuar en el Royal Variety Theatre, y la Reina Madre y la Princesa Margarita estuvieron presentes. Desde 65438 hasta 0964, la "Beatlemanía" se extendió a los Estados Unidos y las listas de música pop estadounidenses casi se convirtieron en el mundo de los Beatles. Las calles se llenaron con los sonidos de The Beatles. Ese mismo año se estrenó su primera película, "Aha Day Night", que también causó sensación. El tema principal de la película le valió a los Beatles un premio Grammy al Mejor Grupo Vocal. En junio de 1965, los Beatles también recibieron la Excelentísima Orden del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II. Hasta ahora, principalmente los primeros días de los Beatles. Se puede ver en sus canciones que el estilo inicial era simple y alegre, despreocupado, fácil de bailar y carecía de innovación artística. A finales de 1965, los Beatles habían alcanzado un estatus superior que pocos cantantes podían alcanzar: sin importar. Lo que toques, el público lo aceptará. El público creía: "Los Beatles siempre tienen razón". Por lo tanto, aprovecharon su posición ventajosa para realizar experimentos audaces y romper con los estereotipos de la música pop, contribuyendo así al desarrollo de la música rock. Fue en esta época cuando comenzaron a surgir las diferentes personalidades de McCartney y Lennon. Paul McCartney era conservador, emocional, deseoso de dar felicidad a la gente y dispuesto a obedecer los hábitos; John Lennon era rebelde, agresivo, aficionado a la sátira, bueno en literatura y no tan talentoso en música.
1965 McCartney completó ayer una canción (Ejemplo 24), adoptando la sugerencia de George Martin de acompañarla con un cuarteto de cuerda. Pronto la canción encabezó las listas. Según las estadísticas, su versión superó las 2.500, estableciendo un récord. Sin embargo, a Lennon no le gustó la tierna balada. Luego lanzaron tres álbumes, "Rubber Band", "Yesterday" y "Today" y "Revolver". El contenido experimental aumentó gradualmente, lo que demuestra que los Beatles ya habían gritado "Sí, sí, sí" en sus primeras canciones y comenzaron a pasar a una etapa de búsqueda de habilidades profesionales y de un mayor refinamiento en el arte.
"Rubber Soul" es diferente al anterior ya desde la portada. Los rostros de los Beatles estaban ligeramente deformados, más o menos aludiendo a la música que llegaría a conocerse como "rock psicodélico". El álbum incluye canciones como "Theword", "Michelle" e "Inmylife", entre las cuales otra canción, "Norwegian Wood", es aún más singular y utiliza el sitar indio.
El segundo álbum "Yesterday and Today" sólo fue lanzado en Estados Unidos. Entre ellos, las letras de Nowhereman están influenciadas por el folk rock y muestran más comentarios sociales.
En el tercer álbum "Revolver", "Eleanor Rigby" adopta la forma de un octeto de cuerda, que en muchos sentidos presagia el estilo de la posterior "Sgt. Pepper's Lonely Club Band". A través de la producción de estos tres álbumes, los "Beatles" acumularon mucha experiencia en experimentos de estudio de grabación y lanzaron su álbum más clásico "Sgt. Pepper's Lonely Club Band" en 1967. El álbum fue producido en colaboración con los Beatles y bajo la supervisión del productor Martin, lo que llevó cuatro meses. No sólo es el pináculo de la exploración artística a largo plazo de los Beatles, sino que también ocupa una posición importante en la historia de la música rock.
Sgt. Pepper es un conjunto de 12 canciones. La canción principal, "Sgt. Pepper", es a la vez la canción de apertura de la suite y el tema unificado de toda la canción. El sargento Pepper representa aquí en realidad a los propios Beatles, que interpretaron una serie de canciones en una atmósfera de concierto psicodélico. Por ejemplo, "Lucy in the Sky Studded with Diamonds", las iniciales de varias palabras en el título de la canción, LSD, implican claramente que la canción está relacionada con las drogas, y hay varias escenas psicodélicas en la letra, pero Lennon argumentó que Fue influenciado por Inspirándome en las pinturas de mi hijo de 4 años. Musicalmente, cada sección de una canción es una superposición de tres o cuatro tiempos. Esta es la primera vez en la música rock que se cambia el ritmo, de modo que la canción ya no tiene la naturaleza bailable de la música rock habitual. En cuanto a los efectos de grabación, se añade el contraste entre la reverberación y las voces normales. "Dentro de ti sin ti" carece de regularidad y la longitud de las frases es desigual; en general, el componente psicodélico es relativamente fuerte, lo que le da a la gente un efecto hipnótico; "When I'm Sixty-Four - Four" fue escrita por McCartney para su padre, que acababa de cumplir 64 años.
La canción lleva a la gente a un estilo similar a la música ragtime de los años 30. "A Day in the Life" es el último tema. La letra implica claramente el consumo de drogas y el contenido es relativamente negativo, mostrando el aburrimiento de la vida diaria, provocando controversia entre el público. En general, "Sgt. Pepper" es una creación sin precedentes en la historia de la música popular. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum en 1967, pero también se convirtió en un punto de inflexión en la ruptura de los Beatles.
Después de Sgt. Pepper, los Beatles comenzaron a ir cuesta abajo. En primer lugar, el manager Epstein murió de una sobredosis de drogas en 1967, lo que trajo un siniestro presagio para los Beatles. Entonces surgieron conflictos dentro de la banda. En particular, la relación de Lennon con la artista japonesa de vanguardia Yokono influyó mucho en su vida y su arte. Lennon a menudo pasaba tiempo colaborando con ella, pero ya no estaba tan entusiasmado con los Beatles. Pese a ello, antes de que The Beatles se disolvieran, además de algunos sencillos como "Hey Jude" y "Revolution", también lanzaron tres álbumes: "The Beatles", "Abbey Road" y "Let It Be".
El álbum de los Beatles es un conjunto de dos discos con portadas totalmente blancas, por eso también se llama Thewhitealbum. El Álbum Blanco consta de 30 canciones con diferentes estilos. De hecho, este álbum no es una creación colectiva de la banda, sino una inteligente combinación de trabajos individuales. Por ejemplo, "Back to the Soviética Union" es una canción de rock convencional. Why Don't We Do It on the Road (Por qué no lo hacemos en la carretera) utiliza el canto tradicional de ritmo y blues y una estructura musical de blues de 12 compases. HoneyPie es una nueva versión de una vieja canción pop. El estilo más especial es "Revolution 9" creado y mantenido por Lennon. Tiene una duración de más de 8 minutos y está compuesto por varios sonidos. Y luego está "Goodnight" de Lennon, que es una auténtica canción pop con música orquestal. Rocky Raccoon es una canción narrativa humorística escrita y cantada por McCartney, acompañada de guitarra acústica y armónica. "The White Album" fue un gran éxito musical y comercial, manteniéndose en la cima de las listas de álbumes durante 9 semanas consecutivas.
El nombre Abbey Road hace referencia a la ubicación de los EMI Recording Studios, donde los Beatles grabaron numerosos trabajos, como "Here Comes the Sun" de Lennon, "Come Together" y "I Need You" (Iwantyou); ); "Oh, Honey", "Beause" de McCartney y otras canciones tienen un gran atractivo, lo que convierte a "Abbey Road" en el álbum más vendido de los Beatles, con 65,438+065,438+ Ganó la clasificación con 0 semanas de resultados. Desde sus inicios hasta su disolución, los Beatles compusieron aproximadamente 200 canciones, incluyendo fuerte rock convencional, rock progresivo, rock psicodélico, rock sinfónico y canciones de rock relajado. El tema principal es el amor, y algunas de las letras (principalmente en el período posterior) involucran eventos sociales, interacciones interpersonales, nostalgia por la ciudad natal, amistad pacífica, experiencia con las drogas y algunas letras surrealistas o sin sentido. Heredaron los logros de la música rock de la década anterior, enriquecieron y desarrollaron la música rock con sus propias creaciones e innovaciones y llevaron la música rock a una nueva etapa histórica. A partir de entonces, la música rock dejó de ser sólo una simple música de entretenimiento, tenía más cosas en las que pensar y más cosas escondidas detrás de la música. Los jóvenes británicos y estadounidenses que crecieron en la década de 1960 rara vez tenían nada que ver con su canto. Se puede decir que su canto influyó en el gusto artístico, la vestimenta y el peinado, el estilo de vida y la actitud ante la vida de una generación. El surgimiento de los "Beatles" llevó a que más estudiosos comenzaran a estudiar el fenómeno de la música rock, así como la música y las letras de la música rock, de modo que más tarde las universidades ofrecieron cursos de música rock (esto era inimaginable a principios de los años 1960).
Después de que los Beatles se disolvieron en 1970, los miembros de la banda continuaron activos en la escena de la música rock como individuos. De los cuatro, McCartney fue el más exitoso. Él y su esposa formaron la banda Wings y muchos de los álbumes que lanzaron fueron muy populares. La vida de Lennon es aún más legendaria. Él y su esposa Yoko Ono formaron la banda Plastic Ono y abandonaron el Reino Unido en 1971 y se mudaron a Nueva York, EE. UU. Posteriormente, participó en diversas actividades políticas y escribió canciones como "Poder al Pueblo". El álbum "Imagine" lanzado el mismo año puede ser un mejor representante. Desde 65438 hasta 0975, para vivir tranquilamente con su esposa e hijo, Lennon abandonó todas las actividades musicales públicas y no apareció en público durante cinco años.
En 1980 regresó y lanzó el álbum "Doublefantasy" para el deleite de sus fans. Inesperadamente, en febrero de 1965, Lennon fue asesinado a tiros por un fanático con enfermedades mentales frente a su apartamento en Manhattan. Tenía 40 años.