Recomiende varios dibujantes famosos.

Nació el 5 de abril de 1955 en la Prefectura de Aichi, Japón.

Se graduó en el Departamento de Diseño de la Escuela Secundaria Industrial del Condado en 1974 y se unió a una empresa de diseño publicitario para dedicarse al trabajo de diseño. Como solía llegar tarde, sólo trabajó tres años antes de dimitir. Un día, vio la revista semanal "Youth Leap" en una casa de té y se sintió atraído por las bonificaciones por los manuscritos de dibujos animados. Felizmente envió los manuscritos de su solicitud, pero no tuvo éxito. Él no quiso, entonces sacó otro y lo envió.

En 1979, su "Arale" (es decir, "Doctor IQ") comenzó a serializarse en "Youth Jump". El genio médico y su muñeca robot Arale en la historia despertaron un gran interés entre los lectores.

En 1981, animación "Arale". El dialecto irregular que Arale hablaba a menudo se convirtió en una palabra de moda en las calles durante un tiempo, y la imagen de Arale se imprimió en varios productos. La gente llama a este año el "Año Alay".

En 1984 apareció la fascinante obra Dragon Ball.

En 1992 se estrenó la secuela de Dragon Ball. Esta extensa novela se publicó por entregas en "Youth Leap" durante siete años. En la historia, Sun Wukong y su hijo y las siete bolas de dragón que pueden cumplir los deseos de la gente llevan a los lectores desde los pueblos de montaña a las ciudades, desde la tierra a los extraterrestres y desde el presente al futuro.

Además de dibujar cómics, el Sr. Akira Toriyama también se dedica al diseño de estilismo y creación de guiones para software de videojuegos.

Obra representativa: Las aventuras de Dragon Ball Tongpu en Ararei en la Isla

Teatro: Savings Warrior Cash Man, del Sr. He, profesor del Incompetent Comics Research Institute.

Según Akira Toriyama:

Antes de convertirme en dibujante, trabajé en una empresa de publicidad en Nagoya, diseñando fotografías publicitarias. Han pasado tres años, ¿no es asombroso? He llegado tarde casi todos los días durante los últimos tres años. Pensé que mi jefe me despediría pronto, así que renuncié. Mi dibujante favorito es el Sr. Osamu Tezuka y Disney de Estados Unidos. Cuando era niño, me encantaba especialmente dibujar los robots de "Astro Boy". Hasta que el libro de tareas se pinte de negro. Pienso: puedo convertirme en el dibujante que soy hoy gracias a la imitación de aquella época. Cualquiera que quiera convertirse en dibujante debe empezar primero por imitar. Para mí, los caricaturistas son estrellas. Tan pronto como conocí a un caricaturista famoso en una fiesta, inmediatamente le pedí que me firmara un autógrafo. He guardado más de 30 páginas de estas firmas. ¿Todavía recuerdas al frijol vacío de Arale al que le gustaba coleccionar autógrafos? De hecho, era mi sombra. Akira Toriyama es mi nombre real y sólo hay tres personas en la prefectura de Aichi con este extraño nombre. Después de que me hice famoso, seguí recibiendo llamadas telefónicas de acoso, lo que realmente me dio dolor de cabeza. Entonces pensé en un seudónimo llamado "Shui Tian Phase 2 Works". Sin embargo, el editor dijo que el nombre era demasiado "aburrido" y tuve que rendirme. Odio estar en la televisión. La cámara me apuntó como un cañón y simplemente me di por vencido. La idea de que millones de personas me miren ante la cámara me hace mojarme los pantalones. Por eso, siempre encuentro varias razones para negarme a aparecer en la televisión. Una vez, me invitaron al grupo de programas de "Zi Che Room" y vi al famoso Kuroyanagi Tetsuko, a quien solo había visto antes en la televisión, caminando hacia mí y comenzó a charlar conmigo. Estaba tan nerviosa que mi cara estaba roja, todo mi cuerpo temblaba y ni siquiera sabía lo que decía. El resultado no me esperó.

Yoshihiro Togashi ()

¡Maestro del cómic japonés! ¡La segunda persona en el mundo del manga shounen! "Flying Street", publicado en 1987, ganó el 34º Premio Osamu Tezuka. Más tarde, en 1988, su "regalo de cumpleaños inesperado" comenzó a serializarse en "Shounen Jump". Después de "Demon Family", el trabajo más representativo de Fujian en 1990 desató una locura sin precedentes, y su versión de animación televisiva y productos relacionados se convirtieron en los temas más candentes en ese momento. Después de que terminó la serialización de "Yu Yu Hakushu", nació la famosa "Clase E" después de medio año de carga. Ahora, su último trabajo "Hunter × Hunter" (Cazador a tiempo completo) se está serializando, ¡lo que demuestra una vez más el título de genio de Fujian!

Fecha de nacimiento: 1966-4-27 Lugar de nacimiento: ciudad de Xinzhuang, condado de Shanhang Constelación: Tauro Tipo de sangre: A Altura: 168 cm.

Familiares: Esposa: Naoko Takeuchi Fecha de matrimonio (Naoko Takeuchi, autora de "Sailor Moon") 1999 65438 + 6 de octubre.

Hijo: nacido en junio de 2000 +01.

Aficiones: béisbol, música rock, criar serpientes, videojuegos (preferiblemente juegos de rol) y coleccionar diversos artículos.

Comida favorita: Arroz al curry

Cronología de las obras de Yoshihiro Togashi

1987 Regalo de cumpleaños inesperado

1988 Equipo especial de investigación de Aucar

Ángel terrible

ジュラのミヅキ

Equipo de investigación especial de Aucar de 1989

Jinlu: La Brigada Lobo no da miedo.

Fly Street

Familia del Diablo

1990 Youyou Baishu

Familia del Diablo

Libro blanco de viajes de 1991

Libro Blanco de Youyou de 1992

Dos tazas

El profesor es más joven que yo.

Libro blanco de Youyou de 1993

1994 Youyou Baishu

Clase E de 1995

Clase E de 1996

1997 Nivel E

1998 presentó Hunter × Hunter (Hunter)

Yoshihiro Togashi debutó relativamente tarde, pero sus logros e influencia no son inferiores a los de ningún maestro famoso. Siempre que se menciona al dibujante Yoshihiro Togashi, lo más inolvidable es su obra maestra "Yuyu White Tree". A juzgar por la popularidad en ese momento, "Yu Yu Shirashu" era comparable a "Slam Dunk" y "Dragon Ball" serializados al mismo tiempo. Después de que "Yu Yu Shiraiki" se convirtiera en un éxito instantáneo, su posición en "Shounen Jump" quedó básicamente establecida.

Pronto, comenzó a crear impactantes obras de nivel E. Esta breve obra de tres volúmenes rompió por completo el antiguo formato de los cómics shonen y se convirtió en una obra inolvidable y sin precedentes en la historia del cómic japonés. La narración humorística y el brillante diseño de este corto con temática extraterrestre revelan su genio como escritor.

Su último trabajo "Hunter x Hunter" vuelve una vez más a la categoría de cómics de aventuras shounen, pero es una súper obra maestra. Esta historia cuenta la historia de un joven héroe que perdió a su madre a una edad temprana. Para encontrar a su padre perdido hace mucho tiempo y convertirse en un "cazador" tan bueno como su padre, se embarcó en un viaje largo y accidentado y se sometió a muchas pruebas. En el camino se encontró con varios compañeros y enemigos, cada uno de los cuales luchó batalla tras batalla con diferentes propósitos. Entre ellos, "Phantom Troupe" y "Greed Island" se han convertido en palabras candentes en la industria de la animación.

Información personal nombre Kishimoto Masashi

Nombre en inglés Kishimodo Masashi

Género: Masculino

Cumpleaños 1974 11.8.

Nacido en la prefectura de Okayama

Un tipo de sangre

Escorpio

Monet, a quien le gustan los fideos instantáneos pero no las verduras, le gusta ver películas y Impresionismo.

[Editar este párrafo] Experiencia

Saishi Kishimoto es el hermano mayor de los gemelos (su hermano menor, Seishi Kishimoto, tiene obras como "666" y "Tenchu".) En sus primeros años, profundamente influenciado por Dragon Ball, Fist of the Big Dipper y Doraemon, admiro a Akira Toriyama, Katsuhiro Otomo y Tetsuya Nishio Ogawa (curiosamente, está en la lista de productores de televisión de Huo Ying). En 1995 (estudiante de segundo año), ganó el premio "HOTSTEP" de salto de altura por "Karakuri" y se graduó de la Universidad Kyushu Sangyo. Una vez aspiró a crear cómics de artes marciales, pero se rindió y recurrió a los cómics ninja debido al lanzamiento de "Swordsman" e "Infinite Dwellers". Antes de Naruto, se publicó un solo trabajo en el suplemento JUMP, y estaba Naruto que usaba brujería (Naruto Uzumaki). En 1999, la serie de larga duración "Naruto" se lanzó oficialmente en JUMP43.

Obra principal

Naruto

Obras representativas de Naruto (Naruto) y Karakuri (Robot)

Cronología del autor

1974 Shi Sheng, el hermano menor de gemelos, nació prematuramente en el condado de Katsuta, prefectura de Okayama, Japón.

Inscripción al jardín de infantes de 1979

La inscripción a la escuela primaria de 1981 estuvo muy influenciada por "Arale" y "Dragon Ball" de Akira Toriyama.

Se matriculó en la escuela secundaria en 1987 y se unió al equipo de béisbol.

En 1990, un estudiante de secundaria decidió convertirse en caricaturista profesional.

Escribí un cómic por primera vez en 1991, pero no lo envié porque los miembros de mi familia tuvieron una reacción mediocre después de leerlo.

Entró en la Universidad de Arte de Kyushu en 1993.

En 1995, ganó el "Premio HOP☆STEP" de JUMP por su trabajo KARAKURI.

Graduado de la universidad en 1997.

En el verano del mismo año, publicó su primer cuento "Naruto" en Akamaru Jump.

Naruto fue serializado oficialmente en la revista semanal "Youth Jump" en 1999. Su hermano menor, Seishi Kishimoto, actualmente está serializando las obras 666 y Satanás.

En 2003, el Sr. Kishimoto se casó (consulte el volumen 21 del folleto y verá las ilustraciones dibujadas por su asistente para felicitarlo por su matrimonio).

Ming Lu

Fecha de nacimiento: 2 de agosto de 1982

Etnia: Han: Beijing

Fuente: Academia Central de Bellas Artes

Blog:. com/index.shtml

Desde 2000, ha estado publicando trabajos en las principales revistas de cómics de todo el país como dibujante profesional y también es ilustrador profesional. Sus trabajos han sido publicados en diversas publicaciones y sitios web nacionales y extranjeros. Hay demasiadas obras para contarlas. Tiene una amplia gama de pasatiempos, que incluyen arte chino y occidental, música, literatura, historia china y occidental, cine y televisión, juegos electrónicos, baloncesto, artes marciales, etc. Ha trabajado como planificador/productor publicitario, director/productor de cortometrajes animados y guitarrista, bajista y baterista de una banda underground. Obras:

Cómics; Comediantes

2000: El cómic corto en blanco y negro "Gate" se publicó en "Shounen Comics".

El cómic corto en color "Counterattack" fue publicado en "Shounen Comics"

El cómic corto en blanco y negro "Knife" fue publicado en "Shounen Comics"

2001: I The Melody, un cómic extenso en blanco y negro, se publicó por entregas en Shonen Comics en 2002.

2003: Se publicó en Juvenile Comics el cómic experimental corto en color "El niño que descubrió la montaña nevada".

El cómic corto en color "Little Dragon" fue publicado en la colección de cómics "Dragon Soul" (Hong Kong).

2004: Se publica el cómic experimental en color "Asceticism" en la colección "Toy Story" (Hong Kong).

Animación

2002: Diseño de personajes para el cortometraje de animación "Siheyuan".

En 2003, diseñé los personajes para el largometraje de animación "Little Man".

2004: Anteproyecto de diseño para una película de animación española.

2004: Produjo música original para el cortometraje de animación "Sunflower".

Ha participado en cuadros como Seven Swords, Tou Mingzhuan y Red Cliff, así como anuncios olímpicos de Adidas.

Entrevista a Ming Lu:

Ming Lu parece un atleta. Incluso sin mirar la figura, puedes sentirla en los contornos del rostro. Tiene cejas pobladas como espada y párpados individuales ligeramente feroces, una barba corta en la barbilla y una garganta gruesa. Esa fue la primera vez que vi a un dibujante que parecía un estudiante de deportes. Él respondió: "Soy un estudiante de deportes semiprofesional. He estado jugando baloncesto, practicando Sanda, Taekwondo y ahora boxeando".

En otras palabras, creo que Ming Lu es un caricaturista con experiencia en deportes. espíritu. A los 7 años empezó a dibujar. 65, 438+04 años, no presentó. Un rechazo alimentó su espíritu de lucha. Solo porque estaba enojado, tenía la intención de competir con el editor y envió el manuscrito por dos años. A los 16 años publicó por primera vez su primera novela, "La puerta". La primera vez que compró en la calle una revista con sus propias caricaturas soltó un aullido. Se hizo famoso a la edad de 17 años y luego gradualmente fortaleció su determinación de convertirse en caricaturista. Debutó oficialmente a los 18 años y se embarcó en el camino del cómic profesional. Ming Lu, de 22 años, estudia animación en la Academia Central de Bellas Artes, pero ya ha estudiado entre los caricaturistas de primera línea de China. Esta vez vino a Guangzhou como invitado para participar en la Exposición de Cómics YACA.

Young Blood

Entre los caricaturistas nacionales, Ming Lu es considerado un caso atípico que se hizo famoso cuando era adolescente. Comparado con muchos caricaturistas pulidos por la sociedad, su valentía juvenil llama la atención.

Ming Lu recordó su primera vez participando en un evento de cómics como dibujante. Ese era su segundo año de secundaria. Fue al Youth Comics Pen Club y a la exposición de arte en Chengdu. "En ese momento, me sentí muy orgulloso de ser mucho más joven que todos. Pensé: '¡Viejos perdedores!' "Más tarde, todos se hicieron muy buenos amigos".

Aunque Ming Lu cree que su fama actual es sólo una ilusión, cuando mencioné que un fanático del cómic publicó que él era el mejor dibujante de China, simplemente respondió: "Creo que tiene razón. Si dibuja mejor que yo en el futuro, lo superaré."

"¿Alguien te ha dicho alguna vez que eres arrogante?".

“No, no estoy loco, solo digo lo que siento. Las personas incompetentes y arrogantes están locas.

”

Mecánica de la comedia

Cuando conocí a Ming Lu en Guangzhou a principios de agosto, vi un partido de fútbol chino-japonés. Los siguientes dos días de entrevistas nocturnas en línea fueron. Justo a tiempo para darle la bienvenida a Liu Xiang, ganó los Juegos Olímpicos. Ming Lu estaba muy emocionado, así que el tema comenzó con los deportes.

“Estaba muy nervioso cuando empezó. En el pasado, cada vez que la escuela celebraba una reunión deportiva, yo competía. Verlo parado allí hizo que me preocupara, como si yo también estuviera allí. Mi corazón casi se sale de mi pecho. "Después de que Liu Xiang ganó el campeonato, me pareció poder sentir los latidos del corazón de Ming Lu. "Las mejores personas son los atletas", dijo Ming Lu. "El arte ocupa el segundo lugar. "¿Entonces elegiste un trabajo?" Tuve entrenamiento profesional en Taekwondo antes, pero casi lo abandoné durante la competencia. Ahora estoy aprendiendo boxeo y no me rendiré esta vez. "

Ming Lu dijo que sus cómics son muy poderosos porque se atreve a hablar y expresar sus verdaderos sentimientos. "Algunas personas han estado haciendo trampa y serán honestas en sus trabajos; otras son todo lo contrario. Busco toda sinceridad para poder tener fuerza, tal como un boxeador golpea con la determinación de matar a su oponente. ”

El famoso caricaturista de Zhao Jia:

Zhao Jia, mujer, comenzó a estudiar arte a la edad de dos años y comenzó a publicar obras a la edad de cuatro. Hasta ahora, ha publicado casi. 4.000 libros en blanco y negro Artículos individuales y cómics en serie. Zhao Jia incursionó en las bellas artes como la pintura china, la acuarela, la escultura en arcilla, el corte de papel y la encuadernación de libros.

A la edad de nueve años, comenzó a pintar. "Who Said Grapes Are Sour" se exhibió en el quinto Festival de Tianjin. Ganó el primer premio en la Exposición Internacional de Arte Infantil. A la edad de diez años, sus esculturas de arcilla aparecieron en la portada de "Composición de la escuela primaria" patrocinada por la editorial Xinlei. Durante todo el año, la famosa escritora Liu Qian estaba muy emocionada cuando vio el trabajo de Zhao Jia y tomó la iniciativa de apoyar a Zhao Jia y escribió un artículo, llamándolos "una generación de magos" y "fenómeno Zhao Jia".

En los últimos años, Zhao Jia ha logrado avances especiales en las historietas y ha sido calificado como la tira cómica de China por expertos y lectores de historietas nacionales y extranjeros. Una de las estrellas del cómic con mayor potencial, sus obras fueron seleccionadas por la publicación autorizada ". Manga News" en la industria del cómic japonés y fueron destacados.

Los principales trabajos de Zhao Jia incluyen:

Volumen 1. Cómics "Blood Tribe" y "Phantom Star". "Happy Life" , "Thirteen Months", "Black Blood", "Dual Logic", etc.

Estos son los principales veteranos japoneses en China p>.