La historia de la noche a la luz de la luna de Spring River Flower

El conjunto de música folclórica "Moonlit Night on the Spring River" era originalmente una pieza solista de pipa, originalmente titulada "Sunset Flute and Drum". En 1925, el "Datong Ensemble" de Shanghai la adaptó a una pieza orquestal nacional y la llamó "Noche de luna en el río Spring" basándose en el significado poético y pintoresco de la música. Después de la liberación, Peng Xiuwen de la Orquesta Nacional de Radiodifusión Central lo adaptó nuevamente, convirtiéndolo en un conjunto instrumental nacional completamente nuevo. "Moonlight Night on the Spring River" es una pieza musical lírica elegante y hermosa. Es como una pintura de paisaje. En una noche tranquila de primavera, la luna sale lentamente por el este, el barco ondula en el río y los músicos. en el barco tocaban los tambores, las chicas cantantes bailaban al son de la música, el canto de la gente, el baile, la música y el hermoso paisaje de las montañas y los ríos se mezclaban, embriagando a la gente en la noche de luna del río Spring; A altas horas de la noche regresaron al barco. Finalmente, el sonido de los remos, los cantos y la música desaparecieron gradualmente en la tranquila noche primaveral. Toda la canción de "Moonlight Night on the Spring River" se divide en diez secciones: 1. Campanas y tambores en la torre del río 2. Luna en la montaña del este 3. El viento regresa y el agua sinuosa 4. Sombras de flores en cascada 5. Agua profunda Entre nubes 6. Pescadores cantando tarde 7. Huilan Pai Anhaha 棹 (zhao) Ming Yuansejiu Alas (ai) Naiguizhou ten La primera sección al final, "Jiang Tower Bells and Drums", es un Sanban de ritmo libre. la naturaleza de una introducción. El sol poniente brilla en el oeste y el sonido de flautas y tambores proviene del final del río. La hermosa y suave melodía presenta una hermosa escena antes del resplandor del sol poniente. Se introduce el tono dominante de toda la canción. Los sonidos dispersos, dejando una profunda impresión en la gente. La segunda sección "Moon Over the East Mountain" presenta el tema melódico de toda la canción, que es tan hermoso como una canción, y la línea melódica avanza como una ola, haciéndola particularmente suave y armoniosa. La melodiosa melodía tocada por la flauta al final introduce una profunda concepción artística, que hace que la gente contenga la respiración y deje vagar sus pensamientos. La tercera sección, "El viento regresa y el agua sinuosa" es una variación de la segunda sección, que muestra la escena del viento del río soplando sobre el agua y el agua que fluye reverberando. La melodía sube y baja suavemente, y el ascenso y descenso de la melodía aumenta el poder de la música. La cuarta sección "Flower Shadows Cascade", el viento hace que las sombras de las flores caigan en cascada en el caos. Después de la lenta melodía que apareció antes, aparecieron cuatro frases rápidas, que contrastaban fuertemente con la tranquila concepción artística mostrada anteriormente, y dieron el toque final. Aparición de caóticas sombras de flores en cascada en el agua. La quinta sección "Agua profunda en las nubes", esta pieza musical se basa en el tema melódico Hay un salto de octava en el registro, y se utilizan sobretonos y vibrato para producir un sonido elegante. people Me recuerda a la concepción artística del cielo y el agua. La sexta sección, "Tarde de pescadores cantando", esta pieza musical utiliza un medio tiempo de descanso en el tercer compás de cada frase, por lo que es muy interesante, vivaz y llena de características musicales. La voz principal de la pipa es como un pescador cantando mientras balancea el remo, y los otros instrumentos que suenan al unísono al final de cada frase son como el coro de todos en el barco, expresando vívidamente las alegres emociones de las personas que disfrutan de la noche. añadiendo un ambiente divertido y animado. La séptima sección, "Regresando a las olas y lamiendo la orilla", es la sexta variación de la pieza. Una serie de patrones de sonido poderosos y dinámicos, la música es rápida y entusiasta, como la escena artística de un grupo de barcos regresando y lamiendo la orilla. La música de la octava sección, "El sonido de Toze", se superpone con la de la novena sección, "Ay, regresando al barco", y a menudo se elimina y no se reproduce. Estos dos párrafos describen el sonido y la dinámica del remo. La novena sección es "Regresando al barco". Esta sección es el clímax de toda la canción. La melodía sube y baja, la velocidad aumenta y la intensidad aumenta de débil a fuerte, llevando la música a un clímax. los altibajos del barco y la alegría de la gente en el camino de regreso. El décimo párrafo "Epílogo", el barco de regreso se aleja y se hace el silencio. La música utiliza una combinación de movimiento y quietud, distancia y cercanía, paisaje y emoción, haciendo que la música sea rica en capas y con un clímax prominente. La actuación musical es poética y fascinante.