Ilustraciones pintadas a mano para novias-¿Cómo diseñan los recién casados bodas pintadas a mano?
¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de bodas pintadas a mano!
Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar el borrador final.
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Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija un cuerpo dinámico que tuerza y resalte la belleza de las curvas, solo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano puede ser precisa la intención del diseño; ¡Muéstralo completamente a través de la postura del modelo!
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En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. Lo principal a expresar es el vestido de novia. , por lo que los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles.
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Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. Es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.
Por supuesto, si quieres dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debes comprender las diversas técnicas de dibujo de dibujos de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~
1.
Método de color claro: principalmente delinear líneas y simplemente aplicar color a las partes principales de la pintura de moda. Este método de aplicación de color utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o rosa agua.
Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido.
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El método de pintura plana es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas, que es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.
Existen dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin costuras (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de línea de gancho. Las herramientas para dibujar líneas pueden ser varias y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades.
La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para producir una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración.
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Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de aspersión de color.
La pintura por inyección de tinta es un método de pintura que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta como los aerógrafos. Dado que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso.
El método de rociado de color es un método para rociar color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas punteadas y tratamientos de fondo en pinturas de moda.
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Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas.
Usa dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y otra para sumergir en agua, teñiendo uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc.
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Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, teñido y diseño de patrones de tejido chinos. Después de aplicar el color con una brocha, la punta de la brocha se extiende para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes.
Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos sobre la piel.
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Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes u oscurecidos y se puede realizar varias veces.
El número de veces para agregar colores puede ser tres o cuatro veces, o incluso más. En general, depende de la resistencia del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.
Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa y capa por capa, para crear un efecto transparente.
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Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según Según las necesidades de la imagen, se puede utilizar para obtener una vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.
Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas.
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Método de teñido resistente: utilizando pigmentos al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.) Las características de incompatibilidad mutua, un pigmento se usa como textura y se le agrega otro pigmento, lo que resulta en la separación de los dos pigmentos.
Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.
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El método de frotar: el método de frotar consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma, aplicar pintura y luego pintarla sobre la pintura. Puede formar un cierto efecto de textura.
También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.
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Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia.
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Método cóncavo-convexo: utilice una determinada fuerza externa para golpear y presionar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto de tres efecto dimensional.
Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Lo mejor es realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color único, o incluso en ausencia de color. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen.
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Método de fricción: use un bolígrafo seco, una esponja, una goma de borrar, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija o cepillo de dientes. Si la herramienta frota la imagen, se producirá un efecto de rastro antiguo y borroso. Este método se llama método de fricción.
Por ejemplo, los métodos de fricción se utilizan comúnmente en el procesamiento de telas vaqueras, cuero, satén y pieles.
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Método de color fluido: para algunas texturas de tela o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión.
Primero humedezca la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua y luego coloque un color que contenga una cierta cantidad de agua. Voltee con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que esté satisfecho. Si se seca, se volverá fluido.
También puedes crear previamente una textura de color fluido con la pintura sobre una superficie lisa, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo), y luego cubrirla con papel de dibujo para imprimir el color fluido. en la pintura. Finalmente se lleva a cabo el proceso de edición.
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El método del pliegue: amase y doble la imagen en arrugas según sea necesario y luego aplique colores para crear un efecto de textura, que se llama método del pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas.
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Método de copia: copiar es un método más rápido. Utilice materiales existentes y realice múltiples copias, cortes, copias y cortes nuevamente para lograr el efecto deseado.
Al utilizar este método, debes prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño del marco, la forma de expresión, el estilo, los derechos de autor de los materiales y otras cuestiones.
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Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o parecido a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o expresar el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje.
Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, es necesario tener en cuenta la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo.
Si puedes utilizar varios de estos métodos con habilidad, ¿todavía tienes miedo de no poder dibujar hermosas representaciones de moda?
(La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original)
¿Quieres dibujar un hermoso vestido de novia?
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—FIN—¿Cómo diseñan las parejas bodas pintadas a mano?
El diseño de la boda incluye:
Área de bienvenida, área de fotografías, fondo del escenario, escenario en T, ruta Introducción, distrito de traspaso. (Boda en interior)
Fondo, área de ceremonia, orientación, área de entrega, área de postres, área de fotografías, área de bienvenida y área de visualización. (Boda al aire libre)
Nota: Los colores son los mismos. Lo mejor es no tener más de 3 tonos de color. La elección de los colores de la boda está relacionada con la estación, el ambiente y la iluminación. Por supuesto, cualquier color que te guste está bien.
Estilo de boda: estilo bosque, estilo chino, estilo europeo, moderno sencillo, estilo retro americano, etc. Se recomienda mirar primero algunos trabajos de la empresa de bodas para encontrar inspiración. Te enseñaré a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas antiguas de ilustración pintada a mano
Un ligero humo toca tus dedos,
Un trozo de fragancia rosa permanece y estás intoxicado.
Chen Yun frunce el ceño, una voluta de ligera fragancia, el ático es bajo, ¿quién es el pabellón de orquídeas, las nubes y el fénix en los templos? Las flores aún son jóvenes y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando maquillaje rosa.
Caminando alrededor del loto, el abanico de plumas es ligero.
Paso 1: Borrador de línea
1. Crea una nueva capa en el papel en blanco y dibuja aproximadamente un borrador dinámico del personaje. Dibuja el contorno de la flor en primer plano y las ramas detrás.
2. Dibujar el esquema general de la vestimenta en función de la dinámica del personaje, y también esquematizar la composición general de la escena.
3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.
4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma de la nariz desde el lado de 45 grados.
5. Sigue el borrador y delinea el rostro y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.
6. Dibujar la forma del moño del cabello y afinar el cabello intercalado.
7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.
8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente el dibujo lineal de la ropa comenzando desde el cuello. El giro de las líneas se puede dibujar según la suavidad y dureza del material de la ropa. Las telas tienen líneas suaves y suaves, y las telas más duras tienen líneas más suaves.
9. Continúe mejorando la ropa y preste atención a la relación de superposición al dibujar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación elegante de las serpentinas.
10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. Los patrones pueden hacer referencia a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.
11. Crea una nueva capa y dibuja las flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de un racimo de flores.
12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás de ella.
Paso 2: Colorear
Coloración de la piel
13. Crea una nueva capa y dale a la imagen un fondo verde claro. No la extiendas por todas partes ni la rellenes. Elija algunas áreas clave y distribúyalas, dejando algo de espacio para la imagen.
14. Crea una nueva capa y rellena un color de fondo para la piel.
15. Continúe creando una nueva capa y agregue una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje con un color rojo brillante.
Colorear los rasgos faciales
16. Después de ajustar el rubor, rellena un color base para los ojos. Luego profundiza en la zona del párpado superior.
17. Elige un gris verde frío y añade una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y agrega pupilas a los ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los globos oculares y resaltarlos.
18. Elige un color rojo, ajusta la dureza del pincel al nivel más bajo y aplica una capa de color hasta el final del ojo.
Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje pintado esta vez es encantador, el delineador de ojos debe elevarse un poco. Primero puedes delinear el delineador de ojos con azul oscuro y luego usar un color oscuro para presionar la forma. Una vez terminado el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.
19. Usa color rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa color frío para iluminar el borde del puente de la nariz.
20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". Utilice un color rojo cercano al rosa como este y puntee cuentas en el labio superior e inferior, para que comience a aparecer la sensación de labios rojos. . Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y, finalmente, añade luces para completar todo el maquillaje facial.
Colorea tu cabello
21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con un color base y luego usa un color brillante para iluminar las mechas. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.
22. Crea una nueva capa y sigue el dibujo lineal del cabello para agregar una forma de sombra al cabello. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego, reduzca el tamaño del pincel a un tamaño pequeño, dibuje algunos mechones finos de cabello blanco y agregue reflejos al cabello.
23. Colorea el tocado. Primero cree una nueva capa encima de la capa de cabello, asegúrese de presionarla en todas las capas del cabello y luego rellene la base del tocado. Para combinar colores, puede consultar algunas fotografías de joyería tradicional.
24. Rellena el color del tocado y añade una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo, primero agrega la sombra, luego el reflejo y el color ambiental, y finalmente las luces.
25. Utiliza el mismo método para colorear todo el tocado. ¡No olvides pintar también las uñas de las mujeres con un hermoso color caqui!
Colorear la ropa
26. Para colorear la ropa, este paso consiste en separar la ropa en capas y llenarlas de color. Pero también puede haber algunos cambios virtuales y reales. Crea una nueva capa y rellena el patrón de la ropa con un color. La combinación de colores aquí es azul, por lo que puedes combinar los colores tú mismo al pintar.
27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.
28. Crea una nueva capa y dibuja una sombra en las serpentinas. Una vez finalizado, ajusta el color según la imagen, aclara el color de la ropa y acentúa el color de las serpentinas.
Colorea el fondo
29. Crea una nueva capa y arrástrala debajo de la capa del personaje como fondo. Llena de color el tronco y oscurece las flores del primer plano.
30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.
31. Crea una nueva capa debajo de la flor y rellena las hojas de color. Llene la camelia con blanco y luego agregue amarillo a los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja las hojas densas en la distancia.
32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.
33. Delinea las hojas, delinea la forma y la sombra del rizoma. Ajuste el color de las flores de primer plano para iluminar ciertas partes y que la imagen no quede demasiado oscura. Finalmente, agrega algunos pétalos voladores y gansos salvajes en la distancia para completar la pintura.