Seis consejos para la fotografía de retratos
Primero, controla el fondo de la imagen
Todos quieren intentar tomar una foto de retrato con un fondo borroso. Primero, presentaremos las causas del desenfoque del fondo: los elementos de la lente que causan el desenfoque son el tamaño de la apertura y la longitud de la distancia focal. Estos dos elementos interactúan para crear un efecto de desenfoque. Cuando la distancia focal de la lente es fija, cuanto mayor sea la apertura, más obvio será el efecto de desenfoque del fondo. Cuando el valor de apertura es fijo, cuanto mayor sea la distancia focal, más evidente será el desenfoque del fondo. En resumen, los teleobjetivos con aperturas máximas brillantes y distancias focales largas pueden producir el desenfoque más obvio.
Aunque el desenfoque es un método de disparo que puede resaltar el sujeto y hacer que la imagen sea simple y clara, no es el único método. Dependiendo del entorno y del método de disparo, los fondos complejos también pueden ser más expresivos. Necesitas saber qué tipo de fondo se adapta a tu idea original de fotografiar. El desenfoque se puede utilizar en retratos y otras escenas. Pero el fondo borroso significa que el rango de enfoque (profundidad de campo) es estrecho y el enfoque puede fallar por razones sutiles. Por lo tanto, cuando utilice este método para tomar retratos, debe prestar especial atención al fenómeno de desenfoque. Siempre tome varias fotografías una y otra vez cuando dispare con las manos en lugar de con un trípode. Esté preparado para tomas desenfocadas e intente abrir el obturador en modo ráfaga.
Puntos de fotografía:
1. Selecciona la parte brillante como fondo y difumina mucho.
Elija la parte más brillante donde la luz pueda llegar como fondo para evitar dejar una impresión pesada en la imagen. Tenga en cuenta que los árboles de hoja perenne tienen colores fuertes y no se verán muy bonitos incluso si están borrosos. El fondo del modelo no tiene por qué ser plantas, también puedes elegir paredes de colores llamativos.
2. Utiliza luz de fondo para crear un efecto de alto brillo en el cabello.
Cuando el modelo está de pie, debes considerar cuidadosamente la posición y elegir una posición adecuada para que el cabello se pare. salga y luzca brillante. Una vez que el cabello luce brillante, la expresión del fotógrafo crea una impresión especial en el espectador. Si el cabello se ve más oscuro, toda la imagen aparecerá más oscura, por lo que el fotógrafo debe agregar reflejos conscientemente.
3. Utiliza reflectores para iluminar rostros oscuros.
El uso eficaz de reflectores puede iluminar el rostro apagado causado por la luz de fondo y darle textura a la piel. Al fotografiar retratos, en principio, no se debe utilizar iluminación de fondo o iluminación lateral, ya que provocará sombras evidentes en el rostro. Por lo tanto, al realizar retratos al aire libre, un reflector es una herramienta esencial para realizar fotografías.
4. Puedes cortar los brazos al componer el cuadro.
A veces, la postura de un modelo empuja los hombros o las muñecas fuera del marco, y eso está totalmente bien. En cambio, cambia la imagen y le da una sensación de audacia, así que no lo dudes y sigue disparando. Si obligas a todos los modelos a estar en el marco, la foto se verá mediocre. Puedes intentarlo con valentía en la composición.
En segundo lugar, haz un buen uso del gran angular
La clave para la fotografía de retratos con lentes gran angular es considerar el contraste entre el modelo y el fondo para que la foto sea temática. Por ejemplo, cuando una fotografía contiene elementos aparentemente contradictorios como novedad y antigüedad, brillo y sencillez, la fotografía adquiere un nuevo significado y es más perfecta.
Los objetivos gran angular también pueden aportar una sensación de perspectiva y distorsión visualmente impactante, que son efectos únicos y atractivos que los teleobjetivos y los objetivos estándar no tienen. Si puedes aprovechar este efecto visual y el contraste anterior, podrás hacer que tus fotos sean aún más perfectas. Puede que esto no parezca fácil, pero la clave para tomar retratos con una lente gran angular es poder experimentar con los efectos únicos de perspectiva y distorsión de la lente cuando se utilizan lentes estándar y telefoto. Por tanto, hacer retratos con un objetivo gran angular requiere audacia y decisión. Además, en comparación con los retratos con teleobjetivo, el fondo de los retratos con gran angular ocupa una mayor proporción de toda la fotografía. Si accidentalmente descubres un espacio interesante en tu vida diaria, puedes pensar en cómo configurar el modelo en esta escena, para que tus habilidades de disparo mejoren rápidamente.
Puntos de fotografía:
1. Mostrar sensación de amplitud.
El ángulo de visión de la foto es muy amplio, incluso el cenit queda incluido en el encuadre.
Al disparar con un objetivo gran angular, también se incluirán partes inesperadas en la imagen, por lo que la composición debe organizarse con cuidado. Los fotógrafos deben tener en cuenta la relación del visor de la cámara al componer sus tomas y considerar cómo utilizar el espacio de manera flexible.
2. Haga un uso flexible de la deformación alrededor de la imagen.
Las fotografías tomadas con la lente gran angular tienen un sentido de perspectiva particularmente rico. Será muy interesante utilizar esto conscientemente. función para disparar. En la imagen de abajo, la deformación de los pies del modelo es exagerada, creando un efecto visual único.
3. Disfruta audazmente del sentido de la perspectiva
Si disparas desde abajo hacia arriba, en esta foto, las paredes y las puertas de hierro del fondo tendrán un fuerte sentido de perspectiva. . El uso flexible de esta perspectiva en la imagen puede hacer que toda la composición parezca muy original. Cuando se utiliza una lente gran angular, cambiar audazmente el ángulo de disparo puede generar efectos visuales únicos.
4. No utilices la función de bloqueo de enfoque para enfocar.
Al disparar de abajo hacia arriba con una lente gran angular, evita usar el modo de enfoque central + bloqueo de enfoque para enfocar. Debido a que está demasiado cerca del sujeto enfocado, es fácil producir un fenómeno de desenfoque, que se llama error de coseno. El punto de enfoque debe seleccionarse con anticipación para evitar el movimiento de la cámara causado por el bloqueo del enfoque y poder enfocar con precisión.
En tercer lugar, elige la escena
El retrato de cuerpo entero es una de las técnicas que se suelen utilizar a la hora de fotografiar álbumes de fotos. Debido a que mantienen una cierta distancia del modelo y no se preocupan mucho por la lente, es fácil capturar expresiones naturales, lo cual es una gran ventaja de los retratos de cuerpo completo. Mucha gente cree que cuantos más primeros planos hagas al hacer retratos, mejor podrás mostrar la personalidad del modelo, pero no siempre es así. Para algunas modelos, su encanto puede reflejarse mejor sin primeros planos (como tomas de cuerpo completo).
Si utilizas un teleobjetivo para realizar un retrato de cuerpo completo, la distancia de disparo hará que sea casi imposible que el modelo y el fotógrafo se comuniquen a través de palabras. De esta forma sólo podremos comunicarnos con gestos y lenguaje corporal, pero la expresión del modelo será más viva. Además, si dispara con un teleobjetivo de gran apertura desde el principio, ejercerá una presión innecesaria sobre el modelo. Disparar a distancia con un teleobjetivo hará que el modelo sea más natural y expresivo. Al comienzo del rodaje, el uso inteligente de esta técnica puede hacer que todo el proceso de rodaje se desarrolle sin problemas.
Puntos de fotografía:
1. Desenfoque el fondo tanto como sea posible
Al tomar un retrato de cuerpo completo del sujeto, el teleobjetivo se desenfocará mucho. el fondo. Si solo toma primeros planos de rostros y retratos desde el pecho hacia arriba, puede usar una lente de distancia focal corta para tomar fotografías con un fondo borroso cuando la apertura está completamente abierta. Pero al tomar retratos de cuerpo completo, es necesario utilizar una lente con una distancia focal superior a 300 mm para desenfocar el fondo.
2. Considera el equilibrio con el color de fondo.
La cabeza del sujeto debe ubicarse en la parte brillante del fondo tanto como sea posible, para que el cabello de la modelo no se mezcle con él. el fondo. Es importante tener en cuenta que si hay patrones llamativos o patrones repetidos en el fondo, el modelo perderá el enfoque y el fondo dominará. El fotógrafo también deberá asegurarse de que no haya áreas oscuras alrededor de la cara de la modelo ni vallas publicitarias de aspecto aburrido, y luego decidir dónde estará la modelo.
3. La mirada del fotógrafo debe ser perspicaz.
Aunque la modelo parezca pequeña en la composición general, asegúrate de que el rostro esté iluminado. En particular, asegúrese de que los ojos tengan reflejos evidentes (vista). Si sus ojos no reflejan la luz, aparecerán apagados y lentos, lo que dificultará comprender las expresiones faciales del sujeto. Tomar retratos de cuerpo entero es tan importante como tomar primeros planos de personas.
4. No desenfoques completamente el fondo para mostrar cierta sensación de perspectiva.
Es difícil mostrar la perspectiva cuando el fondo está borroso. En la imagen de abajo, las flores de la acera y el árbol encima de la modelo están en el mismo plano focal que el fotógrafo, enfatizando así el contraste entre el fotógrafo y el fondo. Un punto clave de la fotografía de retrato de cuerpo completo es expresar hábilmente la relación de perspectiva entre el modelo y el fondo controlando las partes borrosas y no borrosas.
Cuarto, cambio de tono
Las fotos de tonos oscuros no son solo fotos oscuras y subexpuestas, sino también una técnica fotográfica avanzada que puede reflejar el mundo interior del modelo, reduciendo conscientemente exposición, eliminando el color, la forma y otra información de la foto, enfatizando la presencia del modelo en sí. Esta es una técnica comúnmente utilizada al tomar retratos de hombres. Por supuesto, no hay ningún problema en utilizarlo al realizar retratos femeninos. Es un medio eficaz para reflejar el entorno y la atmósfera, permitiendo que el modelo se mezcle con un entorno especial y luzca completamente diferente.
La forma de añadir las luces es clave para utilizar esta técnica. Si hay luz brillando en los ojos y los labios, toda la imagen estará llena de vida y reflejos.
Además, al disparar, debes elegir un fondo lo más simple posible, prestar atención a la composición y dejar que las personas se concentren naturalmente en el modelo. Estas fotografías en tonos oscuros requieren una planificación precisa y una atención cuidadosa a cada detalle. Intenta eliminar el exceso de información a través de una composición oscura y entra en el mundo interior de la niña.
Puntos de fotografía:
1. Los ojos y labios deben estar destacados.
Cuando toda la foto del retrato está oscura, lo mejor es añadir luz a la parte que llama la atención visual. Al agregar luces, la exposición puede ser más oscura, lo que hace que la foto parezca más impactante. La clave para tomar retratos oscuros no es simplemente reducir la exposición.
2. Considere el equilibrio de la luz de fondo
Si el fondo (parte posterior) del modelo está iluminado por una luz intensa, toda la imagen se verá más clara y se convertirá en una fotografía vívida. Si el fondo es normal, la foto solo se verá más oscura, pero si hay mucha luz en el fondo, la oscuridad en el rostro del modelo aparecerá naturalmente y se enfatizarán los tonos oscuros de la foto.
3. La expresión de la modelo debe ser fría y salvaje.
La sensación general de los retratos oscuros debería ser genial. Entonces la modelo no debería tener una sonrisa en su rostro. Lo mejor es darle al personaje de la foto una expresión fría un tanto sorprendente. La postura de la modelo debe coincidir con su expresión y no ser demasiado enérgica. En resumen, debes captar la sensación general al tomar fotografías.
4. Enfocar con precisión los ojos
Un principio básico de la fotografía de retrato es enfocar los ojos. Especialmente al tomar fotografías con poca luz, tus ojos determinan la impresión de toda la foto y necesitas enfocar con precisión. Preste siempre atención a la posición de enfoque, no se relaje después de disparar y confirme cuidadosamente el efecto fotográfico.
verbo (abreviatura de verbo) mundo en blanco y negro
Al tomar retratos en un estilo fotográfico monocromático, esas películas de sal plateada en blanco y negro y fotografías reveladas deben ser un modelo para que los fotógrafos aprender de. La forma de recrear ese estilo único en su cámara digital es la clave del éxito. Por lo tanto, debes elegir una sensibilidad ISO alta (este ejemplo se tomó con ISO 800. El ruido del brillo en la imagen parece partículas de sal plateada en la película, lo que le da una rugosidad natural). Las fotografías en blanco y negro no se verán naturales si no hay ningún granulado. Los fotógrafos deben utilizar inteligentemente una sensibilidad ISO alta para filmar películas.
Además, las fotografías en blanco y negro muestran todos los colores pasando del blanco al negro. Los cambios visuales se limitan a los tonos grises, por eso el efecto de la luz es importante. Al colocar su modelo, considere no sólo las luces y las sombras, sino también las variaciones tonales de los detalles. La leyenda utiliza luz directa desde la izquierda. Utilice un reflector plateado para reflejar la luz hacia el lado derecho de la modelo tanto como sea posible, iluminando su mejilla derecha para lograr un equilibrio de luz. Intente audazmente utilizar diferentes sensibilidades, ajustar la luz y desafiar las fotografías en blanco y negro en la era digital.
Puntos de fotografía:
1. El fondo borroso hace que el granulado sea más evidente.
El ruido producido al utilizar una sensibilidad ISO alta hará que la foto sea áspera. Para que este granulado sea más notorio, desenfoque el fondo eligiendo la apertura y la lente adecuadas. Si puedes utilizar el ruido en la parte media de la imagen, el efecto granulado será más evidente, por lo que el fondo no debería ser demasiado oscuro.
2. No está de más resaltar el desbordamiento si es necesario.
La floración de luces es generalmente un fenómeno que debe evitarse al fotografiar. Pero al tomar fotografías monocromáticas, el exceso de luces puede hacer que la foto sea más impresionante. Ciertamente no es bueno haber resaltado todo el tema, pero no importa si le sucede a una pequeña parte del tema. En la imagen de abajo, el fotógrafo deliberadamente hizo que el rostro de la modelo se desbordara de reflejos para convertirse en lo más destacado de la foto.
3. Elija una ubicación para tomar la fotografía que coincida con el ambiente de la foto monocromática.
No siempre es buena idea hacer fotografías monocromáticas en cualquier lugar. El fotógrafo debe elegir una ubicación que represente el ambiente de la fotografía monocromática. En comparación con fotografiar al aire libre durante el día, fotografiar en una habitación un poco más oscura tendrá un granulado más evidente, lo que puede reflejar mejor la atmósfera única de las fotografías monocromáticas.
4. Considera la combinación de colores de la ropa de la modelo.
Es tan sencillo como fotografiar objetos en blanco y negro. Al tomar fotografías monocromáticas, algunos colores resaltarán. La sesión de fotos debe realizarse antes de la sesión de fotos oficial y, si es necesario, se puede cambiar ropa de diferentes colores. Si los fotógrafos pudieran darse cuenta de los diferentes efectos de los diferentes colores cuando se renderizan monocromáticos, la técnica de tomar fotografías monocromáticas mejoraría significativamente.
En sexto lugar, controle la fuente de luz
La fotografía de retratos con flash múltiple puede utilizar una variedad de fuentes de luz para hacer que el modelo sea más tridimensional. ¿Usando un transmisor de señal de flash? ST-E2? La unidad de flash de cada unidad de flash original se puede controlar fácilmente de forma inalámbrica.
Comience con el flash inalámbrico desde un solo flash y agregue un segundo flash después de observar los cambios de sombra causados por las diferentes posiciones del flash principal. Siempre que comprenda las funciones de las diferentes linternas, no es difícil disparar con varias linternas.
Cuando un fotógrafo puede controlar la luz según su intención, puede comprender la verdadera esencia del uso del flash para realizar retratos. Además, el sistema de flash inalámbrico compuesto por el flash original no sólo puede ejercer su potencia al disparar en interiores, sino que también permite a los usuarios tomar retratos impresionantes en más situaciones de disparo. Debido a que no requiere una fuente de alimentación externa como los flashes grandes que suelen utilizar los fotógrafos profesionales, se puede utilizar fácilmente para fotografías con flash en exteriores.
Puntos de fotografía:
1. El flash principal debe brillar desde un lateral.
Cuando utilices varias linternas para iluminar, distingue el propósito de cada linterna. En la imagen a continuación, la fuente de luz principal (linterna principal) que ilumina directamente el modelo se usa para iluminar desde el lado derecho y la linterna auxiliar ilumina desde detrás del modelo. Una linterna ilumina el modelo, dando a la foto una sensación tridimensional.
2. Explicar claramente la función del flash secundario.
El segundo flash se coloca detrás del modelo, utilizándolo para crear una sensación de profundidad, separar a la persona del fondo y resaltar las piernas del modelo. De hecho, la cantidad de luz emitida por el flash secundario es mayor que la del flash principal, y parte de la foto está sobreexpuesta deliberadamente. Esta es la clave de la ilustración.
Aprovecha al máximo el atrezzo que tienes a mano
El mantel de la mesa donde se sienta la modelo es una cortina. La mesa en sí está formada por dos mesas unidas. Correr las cortinas hace imposible ver los rastros de empalme, lo que hace que parezca lujoso y poco realista.
4. Determinar la forma del modelo según la situación.
Cuando el paisaje parece irreal, las modelos pueden posar audazmente en poses más singulares. La ropa que enfatiza las curvas del cuerpo también tendrá un buen efecto. Para tomar con éxito una fotografía de este tipo no solo se requieren los movimientos naturales de la modelo, sino también la vestimenta y el estilo que se muestran en la foto.