Ilustraciones de personajes dibujados a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

Quiero aprender a dibujar personajes de cómics a mano para acumular materiales ilustrados y mejorar mi capacidad de analizar imágenes. No existen límites claros entre animación, cómics e ilustraciones. Lo que más probaron fue el sentido visual. Si dibujas personajes de anime y puedes dibujar una sensación de movimiento más vívida, entonces sentiremos que usar personajes de anime para describirlos es más apropiado que otros nombres.

Para dominar bien el método de dibujo de personajes de dibujos animados, no solo debes tener cierta comprensión de los personajes de dibujos animados, sino también acumular materiales ilustrados, mejorar tus habilidades de análisis de imágenes y saber qué es bueno y qué no. bueno sobre una pintura, para que puedas dibujar con más cuidado.

Esto puede aumentar gradualmente la comprensión del equipo sobre los personajes de anime, de modo que cuando dibujemos personajes de anime, podamos saber qué falta en la imagen. Sólo examinando claramente su propia habilidad para pintar podrá encontrar el método de pintura que más le convenga.

Además de buscar imágenes tú mismo, también deberías disfrutar de más series de anime. Las películas de anime también son una forma de mejorar la estética de los personajes de anime. Los comentarios y análisis de los cómics por parte de algunas figuras destacadas de la industria son sin duda una fuente de experiencia de aprendizaje. Visita más foros de animación, sitios web, aplicaciones, etc.

Datos ampliados

Las características de la cabeza de los personajes son diferentes y son iguales para todos. Por lo tanto, en el proceso de dibujar personajes, utilizaremos rasgos externos como contornos faciales, rasgos faciales, expresiones, etc. para expresar la edad, identidad y personalidad del personaje.

Desde la estructura básica del rostro hasta la descripción de expresiones, cómo dibujar rostros y cómo encarnar el temperamento de diferentes personajes. Partes del rostro de los personajes de anime que es necesario resaltar: cejas, ojos, nariz, boca y orejas.