Otra cultura japonesa: modelo de familia (Parte 2)
La primera persona en utilizar el girasol como símbolo familiar fue Nishida de Tamba, hijo del Santuario Kamo. Durante el Período de los Reinos Combatientes, los Matsudaira, Bendo, Ain, Shimada y otras familias de Mikawa eran todos de la familia de los girasoles. La razón por la que Tokugawa usó el patrón de girasol fue probablemente porque heredó el patrón familiar de la "Tierra de los Tres Ríos" de la dinastía Song. Sin embargo, Song, que había estado usando a Aoiwen por temor a meterse en problemas, cambió el modelo familiar que había estado usando, por lo que Aoiwen más tarde se convirtió en el modelo familiar especial de la familia Tokugawa.
Después de que Tokugawa Ieyasu se convirtiera en shogun, el emperador Yosei planeó darle el patrón de crisantemo a Tokugawa Ieyasu, pero él se negó. Esto dañó enormemente el rostro de la familia real, pero elevó el estatus de Kuiwen.
A juzgar por el entorno de la época, la industria del girasol estaba casi monopolizada por la familia Tokugawa. Incluso las familias que solían usar patrones de girasol tenían miedo de meterse en problemas, por lo que cambiaron sus patrones familiares por otros patrones. Sólo uno de los "Cuatro Reyes Tokugawa", Honda Heibaro Chusheng, no tuvo miedo al poder de principio a fin y nunca cambió su patrón de girasol. Sin embargo, Honda Toshi utiliza un "girasol de pie", un tipo de malva que es ligeramente diferente del patrón de girasol de Tokugawa Ieyasu.
El cáñamo es originario de Asia Central y es un cultivo fibroso. Como el cáñamo es tan versátil, las fibras se pueden extraer de la piel. Antes de que el kapok se hiciera popular, el cáñamo era la principal materia prima de la ropa japonesa y sus frutos también se utilizaban como laxante. Así pues, el cannabis también es una planta muy popular en Japón.
Como patrón familiar, el cáñamo es en realidad el patrón de las hojas de cáñamo, y la forma principal es hexagonal.
Ya en el período Kamakura, la gente solía utilizar patrones de cáñamo en campos como la arquitectura, los textiles y la artesanía en laca. En ese momento, los patrones utilizaban principalmente una combinación de patrones hexagonales y de hojas de cáñamo, que se llamaban "serie de hojas de cáñamo" o "forma de hoja de cáñamo". Este patrón se pinta a menudo en camisas largas de kimono de mujer, kimono obi y pañales para niños.
Actualmente, hay un Santuario Nahihiya en la ciudad de Homyeong, prefectura de Tokushima, que es famoso por consagrar a Nahihiya, el dios de la ropa. El tatuaje de este santuario es un patrón de cáñamo en forma de estrella.
Sin embargo, aunque Japón ama mucho el cáñamo e incluso ha creado muchos patrones para su uso, no es fácil verificar este patrón con registros documentales de tatuajes realizados por escritores, porque hay muy pocos documentos japoneses existentes. Hay registros relevantes, pero lo que se puede encontrar ahora son solo unas pocas palabras en "Zhang Wen" en el registro de patrón familiar después del período Meiji, y no hay registros en documentos anteriores.
Creo que no necesito decir más sobre el Ginkgo biloba. El Ginkgo biloba aparece a menudo en árboles verdes y árboles al borde de las carreteras en muchos lugares de China. Porque las hojas de este árbol son únicas y hermosas, y son doradas y hermosas en otoño. En la antigüedad, cuando la gente veía el color dorado del ginkgo, pensaban que allí vivían los dioses, por lo que lo consideraban un árbol sagrado. Hoy en día, todavía podemos ver imponentes árboles de ginkgo con cuerdas de paja en muchos santuarios de Japón.
Sin embargo, se sabe que este árbol crece muy lentamente. Cuando los olmos plantados al mismo tiempo son tan gruesos como la boca de un cuenco, el ginkgo parece estar igual que cuando se plantó por primera vez. Por lo tanto, al ginkgo también se le llama "árbol Gongsun" en Japón porque es "plantado por el público y comido por los nietos", lo que significa que una vez plantadas las semillas, los nietos no podrán probar su fruto. Por eso, los japoneses también consideran el ginkgo como un símbolo de longevidad.
El patrón de ginkgo evolucionó básicamente a partir de la forma de las hojas. Se dice que el famoso patrón de la familia Tokugawa es el patrón de ginkgo antes de que se utilizara el patrón de girasol. Está bien documentado que hay un templo dedicado al padre de Tokugawa Ieyasu, Hironaka, dentro del templo Mikawa Okazaki Shoeiji. La valla de madera que rodea el templo está grabada con el patrón de "Espada Ginkgo".
Los japoneses han estado comiendo arroz como alimento básico desde hace mucho tiempo. Incluso hoy en día, cuando el emperador celebra ceremonias de sacrificio, también ofrece arroz nuevo a los dioses en otoño. Además, en Japón existen muchos rituales de sacrificio que se realizan con arroz, como el Ten no Matsuri, la Oración del Arroz, el Festival Shouer, etc. A partir de entonces, no es difícil comprobar el amor de los japoneses por el arroz. De hecho, Japón se ha llamado a sí mismo la tierra de los fértiles campos de juncos y Ruisui desde la antigüedad, y también está muy orgulloso de su arroz.
Además, el Dios del Loto del Arroz de Fujian en Kioto es relativamente famoso, por lo que creo que no necesita presentación.
Por eso es normal que los granos de arroz se utilicen como alimento para escribir. Los granos de arroz son utilizados principalmente por los dioses del Tao y los santuarios. Entre los santuarios de Japón, el Santuario Inaka tiene el mayor número. Por tanto, la cantidad de granos de arroz evoluciona y aumenta constantemente. Actualmente hay casi un centenar de ellos, con variaciones que van desde la forma hasta la disposición y la cantidad.
Los granos de arroz de Milian son en su mayoría "huomi". La forma general es dos manojos de espigas de arroz rodeadas por dos manojos de espigas de arroz atadas debajo para formar un patrón circular. Aunque la cantidad de hojas es diferente, básicamente son utilizadas por el dios del loto del arroz (zorro), por lo que también se le llama "daolian que sostiene arroz".
Además, algunas familias utilizan palitos de arroz por sus apellidos, siendo los más representativos Suiyoshi y Suzuki. Suzuki originalmente vivía en el área de Xiongye de Jizhou y era una familia que se separó de la dinastía Sui. Hasta ahora, la posición oficial del Santuario Kumano todavía está controlada por la familia Suzuki.
Las flores del ciruelo se introdujeron por primera vez en Japón desde China. Debido a su capacidad de florecer solas en climas muy fríos, innumerables literatos hablaron de ello. Por lo tanto, también es muy popular que se fabrique una planta tan popular. en los patrones del hogar.
Las flores del ciruelo evolucionan principalmente a partir de la forma de las flores del ciruelo y se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Uno es un patrón de flor de ciruelo llamado patrón de flor de ciruelo, y el otro son cinco puntos dispuestos en forma de pétalo con un patrón circular en el medio llamado patrón de cuenco de flor de ciruelo.
El patrón de flores de ciruelo está muy relacionado con la creencia de que el palacio está lleno de gente. En la canción de armonía más famosa de Sugawara Michizane, las flores de ciruelo se describen como llenas de gente:
En ese momento, este "dios del estudio" que amaba particularmente las flores de ciruelo fue exiliado a Dazaifu en Kyushu debido a la política política de Fujiwara. estrategia. Sus últimos años fueron muy miserables. Más tarde, se fundó Tenmangu para conmemorarlo. El tatuaje de Tenmangu utiliza el patrón de cuenco de ciruela. Desde entonces, los descendientes de Sugawara también heredaron el patrón de flor de ciruelo, y muchas personas que creen en Dios también usan el patrón de flor de ciruelo como patrón familiar, por lo que el patrón de flor de ciruelo se ha transmitido de generación en generación.
En comparación, el patrón de flor de ciruelo se ha utilizado durante más tiempo que el patrón de cuenco de ciruelo. No fue hasta finales del período Edo que el patrón de cuenco de ciruelo se volvió cada vez más diverso. "Jia He Mei Bowl" es el cuenco de ciruela espada larga en el medio. Se dice que la fuerza de las artes marciales se puede ver en la longitud de la espada, por lo que las artes marciales prefieren agregar patrones de espada.
El melón aquí es el nombre general del pepino, el melón, la sandía y la esponja vegetal.
La transformación de los melones en patrones como patrones domésticos comenzó en el período Kamakura. La forma de las semillas de melón se toma principalmente de frutas, flores y hojas, pero las más comunes se basan en formas de frutas. Algunas de ellas son líneas que forman patrones en la sección transversal del pepino, llamadas "líneas marcadas del pepino".
Según "Jianjiawen", diferentes partes del melón se pueden utilizar como patrones de los escritores. Por ejemplo, las familias recientemente reconocidas usaban melones como líneas familiares, el Shogun Tanaka en el período Tokugawa (una rama de Nitta) usaba flores de melón como líneas familiares, y la familia Omura de Fujiwara usaba hojas de melón como líneas de escritura.
El amor de Japón por las hojas de arce se puede ver en actividades como el "Banquete de la Hoja Roja" celebrado por los nobles Heian. Además, su ropa y enseres domésticos estaban pintados con arces. Cada otoño, las hojas rojas cubren las montañas y algunas personas la llaman la "tienda de hojas rojas".
Los patrones de hojas de arce se pueden dividir aproximadamente en dos tipos, uno es un patrón con solo hojas y el otro es un patrón con ramas y hojas.
El acorus es una especie de planta de cálamo que florece en mayo y junio con flores de color púrpura, que parecen lirios. En el antiguo Japón, las flores del duro se recogían, trituraban y utilizaban como tinte.
En el antiguo Japón, sus plantas favoritas a menudo se pintaban en patrones e imprimían en ropa o utensilios, al igual que el patrón del arce mencionado anteriormente. Del mismo modo, el duro se imprimió a menudo en ropa e incluso en automóviles, y estos patrones evolucionaron hasta convertirse en patrones domésticos.
Du Wenruo se utilizó en el templo japonés cerca de Huashan. Sin embargo, lo interesante es que aunque este patrón es muy popular, es diferente de los patrones anteriores porque este patrón no ha sido utilizado por ningún artista marcial, por lo que los japoneses generalmente creen que este es un patrón reservado para funcionarios públicos.
Los Du se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: "floreados" y "ramificados". Como sugiere el nombre, "Du Ruo con flores" evolucionó a partir de Du Ruo, mientras que "Du Ruo con ramas" es un patrón compuesto de hojas, tallos y capullos. Además, Du también tiene muchos patrones que combinan cambios morfológicos, como formas de rombos.