Técnicas de lacado de Li Zhiqing

El "recubrimiento" y el "pulido" son en realidad dos procesos en la decoración con laca. Durante la producción, se utilizan herramientas de "texturizado" como raspadores de pintura, bolas de rodillo, hojas y pinceles para teñir la pintura en el medio. En el tablero pintado se forman patrones de textura altos, bajos, gruesos y finos. Debido a los diferentes grados de pulido, la formación de colores más ricos y efectos de textura pueden quedar ocultos o visibles. La "molienda de arena roja del tesoro" de Li Lao se fabrica mediante este método, y su método de producción específico ha pasado por dos etapas.

El método de producción original consiste en pintar una capa gruesa de pintura sobre la pintura de capa media. tablero, espolvoree uniformemente hojas de loto rotas en el suelo. Las hojas de loto rotas están deformadas y desiguales. Después de secarse a la sombra, están cubiertas por las hojas de loto rotas. La pintura húmeda se lava con queroseno y mostrará patrones cóncavos y convexos irregulares, y luego se frota a fondo con polvo de baldosas, luego se pinta con imprimación dorada, se cubre con lámina de plata, se cubre con pintura roja transparente, se pule y se pule para obtener un efecto oculto. La textura natural debajo de la capa de pintura es como el brillo de una gema roja, que se llama "Red Treasure Sand" (si está cubierta con pintura verde transparente, se llama "Green Treasure Sand"). p>El método de producción original es rectificado. Los requisitos son bastante estrictos y exigentes, porque el efecto de textura del patrón depende completamente del reflejo de la lámina de plata debajo de la capa de pintura, una vez que se desgasta excesivamente a través de la capa de pintura. Penetrará entre la lámina de plata y la capa de pintura, y la lámina de plata se deformará, como si estuviera húmeda. El papel viejo se hinchará; solo puede molerlo todo y comenzar de nuevo. Más tarde, el Sr. Li mejoró el método original. , el método de "texturización" era más diverso y se puede utilizar cualquier método que pueda provocar patrones desiguales. En segundo lugar, la lámina de plata se cambia por polvo de plata, lo que mejora la adhesión entre la base de plata y la superficie de la pintura; Se adopta el método de pulido activo para mejorar las capas espaciales del patrón. En este momento, el patrón revelado es la parte más brillante, seguido por los patrones donde la capa de pintura es más delgada son los patrones ocultos en lo profundo de la capa de pintura. "Recubrir" y "pulir" ya no son un proceso ordinario en el arte de la laca, sino una expresión activa del arte de objetos. La "pintura" es la técnica de expresión más común en la pintura de laca tradicional y se usa ampliamente en las decoraciones de laca Chu y Han. Generalmente, primero se dibujan líneas y luego los bloques de color se pintan de forma plana; y luego se delinean las líneas con el desarrollo posterior de la "pintura de laca", varias formas, como la pintura dorada y la laca. Apareció la pintura y la pintura al óleo. Hay una descripción especial de esto en la "Colección Painting Record-Kun": Pintura dorada: "Cada objeto en el texto está preparado con colores, y el color rosa es tan brillante como el brocado". Los finos ganchos y arrugas están pintados con pintura negra o rayados. Para aquellos con texturas ricas, lo más hábil es delinearlas primero con laca negra."

Las pinturas lacadas "son decoraciones literarias de la antigüedad, y la mayoría de ellas son pinturas de colores puros. También hay quienes aplican clara de huevo y son como los llamados deshuesados ​​del pintor. Pintar al óleo “es también pintar con colores al óleo”. Escribe sobre pájaros, animales, insectos y flores. Las nubes y los personajes están todos llenos de inocencia. ""Colección Record·Kun de Pintura y Decoración" presenta especialmente "Lan", "Decoración compuesta" y "Gunjian" para realizar un análisis inductivo de la aplicación integral de diversas técnicas de decoración sobre la base de "pintura y pintura".

La "pintura de laca" de Li Lao incorpora las técnicas de expresión de la pintura tradicional china sobre la superficie de laca blanca (muele finamente la pintura brillante con autopolvo de titanio, pinta la superficie de la capa intermedia y, después del secado, alisa. pulir, limpiar), use pintura negra (pulidor negro más humo negro) como tinta quemada para delinear, después del secado, use pintura azul (pintura de empuje más azul transparente) para mezclar (use teñido con bola con el pulgar), lo que produce un efecto similar a ese La pintura es elegante y sencilla. El Sr. Li utilizó a menudo este método para expresar paisajes, y las generaciones posteriores la llamaron pintura en laca "Paisaje de tinta coloreada" (1961) y "Colores otoñales de montañas y arroyos". ). Por razones históricas, ya nos resulta difícil ver estas dos obras originales, pero el "modelo técnico" del Sr. Li incluye el método "Paisaje de tinta coloreada". Podemos vislumbrar la apariencia original de esta pintura: la pintura muestra picos imponentes, la ladera de la montaña está llena de humo y nubes, y el pie de la montaña es una pendiente poco profunda frente al agua. En la esquina inferior izquierda hay varios pinos con ramas y hojas exuberantes. "La primera dinastía Qing" perseguía estándares legales, pero eran únicos en el uso del pincel azul, la tinta y el color verde, lo que demostraba su habilidad. El Sr. Huang Binhong comentó una vez sobre "Ink Color Landscape" de Li Lao: "Es simple y hermoso, y combina las fortalezas de los antiguos para lograr el significado completo de la pincelada".

Las habilidades de pintura paisajística tradicional china de Li Lao son bastante profundas (tal como elogió el Sr. Shen Roujian: "El El pincel es fino y recto, la habilidad es muy profunda, el Danyan es etéreo y único", pero no lo es. En su creación, concede gran importancia a "aprender de la naturaleza", enfatizando escribir sobre vacas y ir a la vida para inspirar. Su creación acude a la naturaleza para recolectar materiales para pinturas de paisajes, ya sea Wuyi en el sur, Gushan en Fuzhou o Xian. El lago Jiuli que visitó se expresó maravillosamente en sus escritos.

Si "Colored Ink Landscape" es sólo el intento de Li Lao de transformar el modelo estilizado demasiado rígido de la "pintura de laca" tradicional a través del lenguaje pictórico, entonces su biombo de laca "Wuyi Sunset", Veamos el del Sr. Li. exploración y esfuerzos para integrar el lenguaje único del arte de la laca en la "pintura de laca tradicional". La "Escultura de imitación Zhan Dui" se refiere a la decoración de patrones antiguos en la superficie de patrones apilados. Las técnicas de "Imitación Zhan" incluyen imitación de cobre, imitación de Tang Sancai, imitación de jade, imitación de ágata, etc. Se descataloga si logra imitar el estilo del objeto sin perder las características de la decoración lacada. La técnica del "amontonamiento de plástico" es aún más rica desde el punto de vista formal, tiene una forma plana. Pila lineal, bajo relieve, alto relieve, etc. desde el punto de vista material, se puede dividir en pila de pintura, pila de cenizas, pila de polvo, etc.

El método de "escultura arcaica" de Li Lao se convirtió en un éxito instantáneo cuando copió el "Simuxu Dafang Ding" para el Museo de Nanjing en 1957. La tecnología clave es expresar de manera realista las "manchas de cobre oxidadas" que se forman en la superficie del trípode de bronce debido a su edad. Utilizó creativamente ceniza de baldosas como agente mateante. Cuando la pintura verde de la superficie estaba a punto de secarse, la cepilló ligeramente con ceniza de baldosas para quitarle el brillo y luego roció un poco de pintura amarilla localmente para imitar lo "enterrado" o "expuesto". " efectos de bronce. Se formó el color óxido moteado; finalmente, use los dedos para sumergirlos en pintura de bronce y unte ligeramente las partes del trípode (el punto más alto del patrón en la superficie del trípode, los puntos de giro del trípode, etc.), como si estas partes fueran particularmente brillantes porque el espectador las toca a menudo con las manos. El Sr. Li creó muchas obras utilizando el método de "esculturas arcaicas" a lo largo de su vida, como "Bustos de grandes hombres en el mundo contemporáneo" (1938), Relieve del Presidente Mao (1950), "Fighting Sparrow" (1959), "Relieve de Lu Xun" (1963), etc. El Sr. Li también utilizó esta técnica para crear pinturas de laca, y sus obras representativas incluyen "Cuadro didáctico de Confucio Xingzeng" (1930) y "Águila del mar"

Laca La pintura "Águila del mar" muestra la postura heroica del águila parada en el acantilado, con el mar espumando al fondo. El Sr. Li usó arcilla para esculpir el águila y el acantilado, y usó yeso para. crear un molde de brocado; laca cruda (70%), laca push (30%, el propósito es aumentar la dureza) se mezcla con arcilla blanca y ceniza de concha (para que no produzca aceite y sea fácil de secar) para hacer. el material de brocado; luego use el molde de brocado para imprimir el patrón (águila) y los acantilados marinos), use la hoja de un cuchillo para dividirlo finamente y péguelo en la superficie con recubrimiento medio. Use un bolígrafo seco humedecido en polvo de baldosas para dibujar. mar y salpicaduras de olas; luego se pinta todo el cuerpo con pintura de bronce y se cepilla ligeramente con polvo de baldosas para quitar el brillo de la superficie. Finalmente, se hacen ajustes locales con ceniza de baldosas. que necesitan ser iluminados están ligeramente pintados con pintura de bronce. En este trabajo, podemos ver el estilo magistral de la creación de pintura en laca de Li Lao: el águila y la armonía. La forma del acantilado es áspera, poderosa, vívida y natural; el fondo es libre y desenfrenado. Se puede decir que es una obra maestra que integra escultura y pintura. El término "grabado con incrustaciones de plata" en el círculo del arte de la laca de Fuzhou se llama "flor de mesa". En la dinastía Han, primero se incrustaban láminas de oro y plata en la superficie de la pintura y luego se tallaban patrones. En la dinastía Tang, la "incrustación de láminas de oro y plata" evolucionó hasta convertirse en "extracción plana de oro y plata", es decir, la primera incrustación. Luego se pintó y secó la lámina de plata para revelar el patrón. Se usó ampliamente en la decoración de espejos de bronce, superficies de colchas, cuerpos de piano y equipos para carruajes y caballos en la dinastía Tang. caro, el emperador Suzong de mediados y finales de la dinastía Tang estaba en declive. Durante los reinados de los emperadores Li Heng y Li Yan, el uso de "herramientas de nivelación de oro y plata" estaba explícitamente prohibido, lo que provocó la alguna vez popular "nivelación de oro y plata". herramientas" desaparezcan gradualmente. Inspirado por las técnicas tradicionales, el Sr. Li comenzó la práctica en el año 19 de la República de China (1930). ) desarrolló la técnica "Taihua", que enriqueció enormemente las técnicas decorativas del arte de la laca de Fuzhou.

La técnica "Taihua" incluye específicamente el laminado (la clave es hacer que el papel de aluminio se incruste uniformemente en la superficie de la pintura. Use una espátula para raspar hacia afuera desde el centro del papel de aluminio para eliminar el exceso de pintura y suavizarlo). ), coloque el manuscrito y grabe (al grabar, debe inclinar la hoja ligeramente hacia afuera y hacer que la hoja penetre en la lámina (eliminando el exceso de piezas de estaño), pintar, pulir, pulir (moler, frotar, empujar, limpiar) seis procesos , el efecto artístico es brillante y agradable a la vista, que no se diferencia del de las incrustaciones de plata. La técnica de la "flor de Taiwán" se subdivide en tres categorías: "color de Taiwán", "relleno de Taiwán" y "plata de Taiwán". /p>

La implementación exitosa de la técnica de la "flor de Taiwán" del Sr. Li depende principalmente de dos avances técnicos. El primero es utilizar estaño en lugar de plata. En términos de efecto artístico y viabilidad operativa (planitud y suavidad), el estaño. El papel de aluminio es mejor que el papel de plata. El segundo es utilizar fauces de pescado como adhesivo y luego se mezcla con pintura Tizhuang y pegamento al agua, la proporción de los tres es 10%, 70%, 20%). Tiene un excelente efecto de unión con el metal y es un adhesivo para artesanías tradicionales en madera. Se seca más lentamente que la pintura cruda y es muy fuerte después del secado.

Garantiza que cuando el papel de aluminio se coloca e inserta en el cuchillo para grabar, el papel de aluminio no se moverá con la operación del cuchillo, afectando la operación y su rendimiento de secado lento se puede utilizar para eliminar suavemente el exceso de papel de aluminio; Sin embargo, el rendimiento de la unión entre la laca en bruto y el metal no es bueno cuando la laca no está curada, cuando se inserta el cuchillo en el tallado, la lámina seguirá al cuchillo y no se podrá operar una vez que se seque, es imposible insertarla; el cuchillo en la talla, y mucho menos retire el exceso de papel de plata.

Los artículos de laca "Taihua" fabricados por el Sr. Li fueron posteriormente promocionados por "Shen Shao'an Lan Ji" y gradualmente se convirtieron en un producto de marca del arte de laca de Fuzhou. "Pintura a la deriva" se refiere a agregar diluyentes como gasolina o aceite de alcanfor a la pintura líquida para permitir que el color se desplace naturalmente sobre la superficie de la pintura para formar patrones. Es una nueva técnica de expresión formada por el Sr. Li sobre la base de heredar el método tradicional de "Pintura Zhao" y absorber la tecnología japonesa de "Pintura Variada". Debido a que los patrones creados con esta técnica tienen un cierto grado de "accidentalidad" e "imprevisibilidad", el efecto suele ser "a medio camino entre el hombre y la naturaleza, interesante e interesante".

Li Lao utilizó originalmente esta técnica para imitar el efecto de "transformación en horno" de la cerámica en la superficie de los artículos lacados. El método específico es: tomar dos colores de pintura a la deriva y agregar diluyente como gasolina para hacer pintura a la deriva de guarnición. Primero, aplique un color de pintura a la deriva en la superficie de la pintura, luego aplique inmediatamente el otro color de pintura a la deriva y luego use. Se utilizan métodos de "deriva" y "pincel" como "seda", "raspado" y "dispersión" para hacer que los colores de la pintura fluyan libremente y se infiltren entre sí. Luego se secan a la sombra y luego se pulen para revelar. a ellos. Los patrones de agua en la pintura lacada del Sr. Li "Wuyi Sunset" se expresaron utilizando la técnica de "pintura a la deriva y colores fluidos".