Vi esta película por un tiempo pero no sabía el nombre.
Interpretación de las implicaciones estéticas de la película "Future Water World"
Autor Wang Qidong
El trágico destino de la humanidad
—— Interpretación de la connotación estética de la película "Water World"
Cuando el final de la película "Water World" se lanzó lentamente en una pieza de música triste, se fijó en el Navegante remando y zarpando, flotando en el océano sin límites. Cuando estaba en el mar, lo que surgió en su corazón no fue el fuerte latido después de la feroz batalla de la película. Al contrario, fue un rayo de tristeza. La humanidad está condenada a caer en un profundo ciclo de búsqueda de su propio paraíso destruido, esperando con infinito dolor la pérdida de su ansiado hogar. Regresar a un paraíso onírico que fue destruido por uno mismo es una hermosa fantasía, pero al observar esta fantasía profética durante un período de tiempo más largo, sentimos fuertemente la insignificancia de los seres humanos.
La película "Future Water Time" producida por Universal Pictures en Estados Unidos costó mucho dinero, desde los 65 millones de dólares previstos hasta los 200 millones de dólares finales. Su escala es realmente rara en la película. Sólo para las escenas realistas, costó casi 4 millones de dólares construir arrecifes submarinos frente a la costa de Hawaii. La película supone que unos siglos más tarde, debido al saqueo desesperado de los seres humanos y al extremo egoísmo de la naturaleza, la capa de ozono de la tierra fue destruida, provocando que los glaciares antárticos se derritieran y la tierra quedara cubierta por un vasto océano. Los seres humanos tuvieron que vivir en el océano, utilizando barcos en lugar de tierra. Helen e Ilona (una bebé abandonada) viven solas y luchan por sobrevivir en un castillo de acero. En este castillo, el agua dulce se convirtió en un tesoro escaso y los alimentos se valoraban en oro. ¿Quién diría que una vida así no podría sostenerse? Un grupo de piratas (llamados los Fumadores en la película) atacan el castillo en un intento de encontrar a Ilona, que tiene un diseño tatuado en la espalda para que pueda encontrar tierra firme. Sucedió que viajeros de Shanghai llegaron al castillo y cambiaron tierra seca por agua limpia y macetas de tomates. Debido a que el navegante tenía branquias, orejas y dedos palmeados, los humanos en el castillo lo consideraban un monstruo y querían enterrarlo en el barro según las antiguas costumbres. La invasión de Smoker hace que Helen rescate a la Voyager, a la deriva en el mar. El líder pirata también quedó cegado por la Voyager. Como resultado, comenzó una lucha a vida o muerte por Yi Luona entre los piratas y los viajeros. Uno es el acaparamiento de tierras, el otro es la amistad. El navegante desarrolla gradualmente una relación padre-hija durante su contacto con Kirona, desde querer arrojarla al mar, hasta salvar el barco pirata con su vida, y basándose en el mapa en la espalda de Kirona, él, Vig y Helen encuentran el El. tierra de sueños. Sin embargo, tras llegar a tierra, el navegante no se adaptó a la vida en tierra, y finalmente se fue a vivir su propia vida flotando en el mar bajo la atención distante de su amada Helen y la pequeña Qi Luona.
Los apasionantes asesinatos de la película, las magníficas escenas y las magníficas habilidades de las estrellas (como Kevin Costner, Dennis Hopper Dennis, Janet Tripp Horn, Jenny, etc.) realmente aseguraron el éxito de taquilla de la película. Pero el autor cree que la principal razón del éxito de esta película es que no sólo abre un nuevo campo en el cine americano, es decir, una nueva posibilidad de predecir futuros desastres para la humanidad, sino que también revela la enorme venganza de la humanidad en el rostro de la naturaleza. Y un triste estado de impotencia. En última instancia, las personas, simplemente las personas, eventualmente deben regresar a la tierra para sobrevivir. Es imposible respirar y sobrevivir en el océano como los marineros.
Por lo tanto, una perspectiva estética de "Waterworld" y un análisis estético de la película nos ayudarán a comprender mejor su significado más profundo, reflejando así el ingenio de las películas estadounidenses a la hora de seleccionar temas y expresarlos.
Aunque "Future Water World" termina cuando los humanos encuentran el paraíso del pasado, en términos de tono, sigue siendo una película de presagio trágico. Lo que revela no es la desesperación y la desesperación de los seres humanos, sino la lucha de los seres humanos por cambiar su destino y reclamar su hogar a la naturaleza. Es una contienda entre la justicia y el mal. Por lo tanto, utilizando la estética trágica como sistema de coordenadas del futuro mundo acuático, podemos descubrir fácilmente la superioridad de la película en la connotación estética de tristeza.
La primera es la singular y triste intervención provocada por la vergüenza de la existencia humana en el futuro mundo acuático. En la película, hay fragmentos de Wang Yang por todas partes. Los marineros navegaban en barcos, pero como no había agua dulce para beber, bebían su propia orina tras un simple procesamiento mecánico. Después de pesar la tierra seca, se dividió en dos; el vagabundo vagó por el mar durante dos semanas sin nada que comer, casi no había comida para vender en el pequeño castillo de Atholl, innumerables ciudades tragadas por el mar permanecieron en silencio; para siempre La tierra está sepultada bajo el mar.................................... ................................................. ............................................................ ......................... ....................Aunque el El director finalmente le dio a los humanos una tierra en la que podían vivir, ¿las cenizas secas en la cama de madera no mostraron también a los humanos la perspectiva del fin de un desastre? Kirona podía hablar y reír en las dificultades y adversidades, pero luego de aterrizar en el feliz continente, se quedó en silencio e incluso derramó lágrimas de tristeza. Con su misteriosa identidad, muestra la tragedia de la vida humana. El hermoso paisaje es fugaz, ¿cómo no dejar que la gente piense en ello? La crisis inmobiliaria provocará inevitablemente una serie de crisis existenciales.
¿No es esta terrible perspectiva exactamente lo que los humanos estamos haciendo avanzar rápidamente con nuestro llamado progreso? Lo que la película revela no es sólo la vergüenza de la existencia humana unos siglos después, sino también una advertencia sobre la existencia humana real y el progreso de la civilización industrial bajo el sol, como una enorme luz roja que advierte del exceso de velocidad del tráfico. Su vergonzoso doble mandato existencial no pudo evitar que todos los espectadores sintieran un escalofrío en la espalda. No hay duda de que la belleza está envuelta en una sensibilidad muda, y es la intervención estética del espectador la que permite realizar su profunda connotación.
En segundo lugar, es la belleza producida por el trágico conflicto entre el mal y la justicia, el bien y el mal, la que es a la vez triste y alegre. Con su extraordinaria valentía y valentía, los navegantes atacaron a los piratas una y otra vez y finalmente los eliminaron, rescataron a Helen y Lorna y permitieron que los justos finalmente consiguieran una hermosa casa, dejando que la codicia y el pecado cosecharan sus consecuencias. Se trata de una lucha entre dos fuerzas, un himno glorioso y trágico en el que una hermosa búsqueda y un amable deseo finalmente derrotan al contrario.
La fealdad y la avaricia representadas por Dickon son principalmente la crueldad que muestra su deseo de dominar como líder pirata. Con frialdad, llevó a los piratas a destruir el castillo humano en el mar, solo para robar a la pequeña Kirona y luego encontrar tierra llena de tierra seca. En la conferencia pirata, declaró con voz ronca: "Entra en el continente de los sueños y observa cómo talan los árboles". De hecho, es una continuación del actual saqueo humano de la naturaleza. Para poder ver el mapa en su espalda después de capturar a Kirona, incluso se le ocurrió un truco tan cruel como desollar su espalda cuando obligó a los dos supervivientes en el castillo a contar la historia de Kirona, le dieron la espalda; rompió su promesa anterior de salvar al primer orador de la muerte y lo mató brutalmente. Este truco venenoso también se utilizó entre el navegante y Helena. Vagó por los océanos con piratas, utilizando todo tipo de estrategias viciosas para matar a todos, destruir ciudades y hacer que la gente pierda los estribos sin excepción. Pensaron que podían causar estragos y mantener su propio orden gobernante y sus intereses creados. "Cualquiera que cometa actos injustos seguramente perecerá por sí solo". La codicia sin fin conducirá inevitablemente a conflictos graves, graves y agudos. En el transcurso del tema, la victoria del bando justo representada por el navegante y Helena se da cuenta de la inevitable causa y efecto de que "el bien será recompensado con el bien y el mal será recompensado con el mal".
El navegante y Helena son la encarnación de la justicia. Los Sea Walkers son valientes y tenaces, con un espíritu noble y un espíritu heroico que conquista el mal hasta la muerte. Puede desafiar el poder de los piratas y derrotarlos con su propia sabiduría y coraje. Fue solo al barco pirata para rescatar a Qi. Después de que Qi fuera golpeado por un globo y cayera al agua, ató una cuerda y saltó desde el globo alto para rescatar a Qi, mostrando un coraje extraordinario. Al mismo tiempo, es una persona común y corriente llena de amor, como el amor sincero entre él y la bondadosa Helen, la alegría y el entusiasmo de enseñarle a nadar a Qilona, etc. Él solo hizo estallar el campamento base pirata y eliminó a innumerables piratas. Con su personalidad alegre y su encanto, vemos una especie de coraje que no puede ser destruido por nada, y vemos la luz eterna de la justicia. Lo que transmite a los lectores es una sensación de sublimidad y heroísmo, una sensación de belleza cordial, alegre y espectacular. Es este espíritu sagrado de justicia el que extiende la connotación estética a un paisaje amplio y profundo y hermoso al nivel de la personalidad y el sentimiento.
En tercer lugar, está la profunda connotación filosófica y racional contenida en la intensidad superficial de la película. La destrucción y la reconstrucción, la búsqueda de la pérdida, son siempre el único camino para el progreso humano. Sólo después de perderlo y sentir profundamente el dolor inconmensurable, apreciarás más la felicidad y la alegría del pasado. Sólo después de redescubrirlo apreciarás más la victoria y el éxito obtenidos con tanto esfuerzo, pero tú mismo los destruirás y lucharás por ellos. El precio es demasiado alto y no debería pagarse. Los desastres causados por el saqueo interminable de la humanidad nos obligan a dejar de lado nuestro egocentrismo y regresar al Jardín del Edén, porque el poder humano es limitado. Al igual que un círculo, comienza desde el punto de partida y finalmente regresa al punto de partida original. No podemos superar las debilidades de la naturaleza humana y convertirnos en el amo todopoderoso de todas las cosas. Como dijo Helen: "Somos seres humanos. Tenemos manos y pies que utilizamos para caminar sobre la tierra, por lo que debemos vivir en la tierra. Es imposible que los seres humanos regresen a sus antepasados y se vuelvan tan capaces como los navegantes marinos". Un animal con branquias palmeadas que puede respirar en el mar. En el vasto universo, los seres humanos somos sólo una especie muy pequeña. Sólo podemos buscar y mantener nuestro propio refugio sobre esta base. Este es el destino de los seres humanos. La película finalmente regresa a la superposición de la tierra y lo que actualmente posee la humanidad con la expansión del océano y el cielo, lo que simplemente revela la filosofía más profunda y simple: cuando avanzas, retrocedes, y cuando retrocedes, avanzas. La persecución y el retorno se han convertido maravillosamente en el núcleo de la filosofía de supervivencia humana.
Por tanto, de la reflexión de la película sobre la situación actual de la existencia humana y la predicción del mundo futuro, podemos ver la profunda connotación estética; cuando las cosas llegan a los extremos, hay que revertirlos.
Finalmente, lo que me gustaría agregar es la connotación estética del campo trágico en el estilo artístico de la película. La película comienza con una voz en off lenta que describe la aterradora perspectiva de un mundo futuro. La imagen adjunta muestra la Voyager navegando sola en el vasto mar. El sol sediento y el ruido del agua del mar muestran la tristeza y el desamparo de los marineros. Sin mencionar a los humanos que son peores que Sea Walkers. Los numerosos conflictos que siguieron, como los numerosos encuentros del navegante con otro vagabundo y piratas, la gente del castillo, Helen y Zilona, hicieron que la trama de la película tuviera altibajos, intercalados con imágenes del navegante a la deriva solo. La combinación orgánica de movimiento y quietud, lentitud, rapidez y ferocidad, aunque hay clímax uno tras otro, permite que una corriente subyacente de tristeza e impotencia fluya de principio a fin. Incluso en esa hermosa tierra paradisíaca, la película todavía deja a uno con una desolación desgarradora, la tristeza y la pérdida de la niña.
El barco del marinero se esconde silenciosamente para diluir el placer sincero y la alegría de conseguir el deseo de uno (ya sea el protagonista o el espectador), permitiendo que la tristeza y las emociones despreocupadas coexistan. No hay gran alegría o tristeza, ni emoción aburrida y aburrida. , lo que hace que las emociones se inclinen, se sumerjan libremente en la tristeza y los altibajos del tema principal.
Así podemos encontrar que “Future Water World” permite intencionadamente que una especie de desolación y un toque de tristeza envuelvan toda la historia y la recorra. Primero, establece un tono emocional básico para toda la película en términos de connotación estética, y luego intercala algunas escenas intensas, emocionantes, extrañas y extrañas para atraer a la audiencia, para que no se sumerjan por completo en la tristeza y sientan que la película. Está estancado, lo que hace que la película se estanca. El principio y el final de la película tratan sobre un navegante solitario e indefenso que navega solo en un barco frente a la humanidad en el futuro, lo que hace que toda la película sea fluida y mantiene el tono general sencillo y bajo, lo que refleja las excelentes habilidades de control artístico del director. .
Por supuesto, la connotación estética del futuro mundo del agua va mucho más allá. Como película profética, ha logrado un gran éxito de taquilla. Su encanto único se puede aprender y utilizar como referencia. Nos proporciona una excelente referencia para explorar las deficiencias y el desarrollo de los productos chinos. Sienta una base indispensable para estudiar películas estadounidenses e incluso películas occidentales similares. En este punto, creo que en el futuro desarrollo del cine encontraremos un argumento nuevo y completo para el estudio de la estética cinematográfica.