Domina 7 principios de revisión para crear el guión de película perfecto

Un primer borrador no puede ser un guión completo. Una vez escrito el primer borrador, normalmente se revisa. ¿Cómo suelen revisar sus guiones los guionistas más populares de Hollywood?

Michael Haug (Michael Haug) es un conocido guionista que trabaja para importantes compañías cinematográficas y ha escrito para Will Smith, Julia Roberts, Jennifer Lopez, Morgan F. Liman y otras estrellas de renombre. Como productores veteranos, brindaron importantes consejos y orientación sobre el desarrollo del guión. Hemos resumido siete principios para la revisión de guiones a partir de sus muchos años de experiencia laboral, con la esperanza de brindar alguna referencia a los estudiantes.

¿Cómo afecta esta escena a las motivaciones externas del protagonista?

Incluso si una escena no involucra al personaje principal, puede crear la columna vertebral de la historia. En la película "El Ilusionista", la escena entre el detective Ur y el Príncipe Heredero no incluye al protagonista Eisenheim.

Pero aun así, estos dramas contribuyen al éxito de Eisenheim, ya que cada uno crea conflictos adicionales para el protagonista que Eisenheim tiene que superar para salvar a Sophie y vengar las motivaciones externas de Senheim que determinaron sus acciones posteriores.

¿Esta escena tiene su propio comienzo, desarrollo y final?

Cada escena del guión debe ser como una minipelícula. Debe establecer, estructurar y resolver una situación. El programa no tiene que seguir el diseño completo de los primeros 25, los 50 del medio y los últimos 25 del guión completo, pero tiene que seguir el mismo arco emocional.

En el drama de Scott Neustad y Michael H. Weber 500 Days of Summer, comienza una escena fundamental cuando Tom y Summer llevan a su colega borracho Mackenzie a Enviar a taxi. La escena se establece cuando Mackenzie le dice a Summer que le gusta a Tom y ella le pregunta a Tom si eso es cierto. La escena se resuelve cuando Tom le dice a Summer que realmente le gusta, pero sólo como amiga, y luego se van a casa en direcciones opuestas.

Ocasionalmente, puedes romper intencionalmente esta regla de principio a fin para mantener la curiosidad y el interés de tu audiencia. Imagine un escenario en el que una niñera entra a una casa donde acecha un asesino. Seguimos a la niñera al interior de la habitación hasta que escuchó una voz que venía de detrás de la puerta del armario. La vimos abrir la puerta del gabinete y dejar escapar un grito. Su rostro mostraba miedo.

Luego pasa a otra escena y se revela el cuerpo de la niñera. Al cambiar de escena, nos quedamos con suspenso en la primera escena, y la escena en la que matan a la niñera se revela en una escena posterior. Durante este tiempo, el estado de ánimo del público se ha visto intensificado por la curiosidad y la anticipación.

Si bien esta puede ser una herramienta eficaz, no confíes demasiado en ella. Usarlo una o dos veces en un guión es suficiente.

¿La historia va en espiral?

La historia no puede simplemente seguir avanzando, sino que va en espiral en el proceso de desarrollo. En otras palabras, no basta con que la historia avance, debe acelerar el progreso, aumentar la complejidad y luego. llegar a un clímax.

Un guión de película calificado debe tener un giro argumental adecuado y, a medida que se desarrolla la trama, se debe revelar más significado de los personajes y las acciones. Como guionista, debes mostrar cómo la trama afecta a los personajes, mostrar los defectos de los personajes, insinuar traición, mostrar sospecha, mostrar miedo al protagonista, amenazar al protagonista. Debes descubrir poderes latentes, recursos sin explotar y los oscuros motivos del villano que tu protagonista desconoce. Este "vínculo de la trama" debe girarse, girarse y girarse nuevamente para mostrar todos los aspectos y permitir que la audiencia vea varios detalles.

El ritmo de la trama es el mismo. A medida que el control del villano sobre el protagonista se vuelve más fuerte y los acontecimientos ocurren cada vez más rápido, la presión externa ejercida sobre el protagonista por el poderoso control eventualmente conducirá a una explosión en el clímax del tercer acto, acompañada de una catarsis de energía emocional.

Esta regla nos recuerda que al hacer avanzar la trama, debemos acelerar el desarrollo de la trama y revelar todo activamente. Al mismo tiempo, nos dijeron que hiciéramos la trama más dinámica y no aburrida.

¿Cuál es el propósito de cada personaje?

Cada personaje de cada escena quiere algo.

Podría ser tan sencillo como observar lo que sucede o pasar tiempo con otra persona, pero sea cual sea, el propósito visible de los personajes en cada escena debe ser claro e inequívoco.

¿Cuál es la actitud de cada personaje?

Cada personaje de cada escena tiene unos sentimientos específicos sobre lo que está pasando. Ya sea feliz, triste, enojado, cansado, asustado, aburrido o emocionado, todos tenemos alguna actitud hacia esta acción.

Si bien los propósitos visibles de los personajes siempre se revelan (o al menos uno de ellos se revela, incluso si ocultan los demás), sus actitudes pueden no ser obvias para la audiencia. Pero es necesario que el autor sepa cómo se siente el personaje.

Además del diálogo, ¿incluye acción?

Cuando creas una escena como esta. Se centra en lo que dijeron los personajes más que en lo que hicieron, lo cual es una señal de alerta para el autor. Obviamente, algunas escenas de cualquier película tienen muchos diálogos, pero si la mayor parte de una película entra en esa categoría, eso es un problema.

Hay un pequeño truco para juzgar: imagina que cuando el canal de la película donde se filma tu guión ha sido cerrado, piensa si el público aún puede entender las motivaciones, los conflictos, las soluciones y las relaciones entre los personajes. . relación. Si la respuesta es "no", entonces el componente de diálogo del guión es demasiado pesado. Al escribir, debes prestar más atención al componente de acción o encontrar un concepto de historia que esté más orientado a la acción.

Incluso en películas con mucho diálogo, como Notting Hill, Few Good Men o Up in the Clouds, el público puede ver claramente las personalidades de los personajes principales, sus deseos y conflictos, y cómo se resolverán estas historias. Puede que estas películas ya no sean particularmente entretenidas, pero la fuerza impulsora de cada una de sus historias seguirá siendo muy clara.

¿Esta obra tiene múltiples funciones?

¿El programa mantiene a la audiencia lo más comprometida emocionalmente posible? Una sola escena puede contener todo lo siguiente: antecedentes del personaje, motivaciones internas, conflicto interno, identidad; pistas humorísticas (explicación de la trama, personajes, etc.); , etc.) Premoniciones, ecos, etc. ).

Algunas escenas deben contener sólo acción y ningún otro contenido. En Sleepless in Seattle, escrito por Jeff Archie y Nora Ephron, cuando Sam Van va a Nueva York a buscar a Jonah, hace arreglos para que Sam detenga un taxi y comience a contarle al conductor su conflicto interno. Sería muy ridículo. Cuando una acción ya genera emociones, no agregue objetivos adicionales innecesarios y engorrosos a la escena.

Recordando una escena anterior en "Sleepless in Seattle", Sam está hablando con un psicólogo por la radio, y la escena que cambia secuencialmente es Annie escuchándolo contar historias en la radio. La secuencia contiene poca o ninguna acción y la adrenalina del público no es particularmente alta. Sin embargo, estas escenas que se cruzan revelan los antecedentes de los personajes, la empatía, las motivaciones internas, los conflictos internos y crean ecos, expectativas, curiosidad, credibilidad y temas.

Después de completar cada borrador de su guión, es posible que desee consultar estos principios de revisión. Estos principios pueden ayudarlo a identificar qué escenas funcionan mejor, qué escenas deben reescribirse y con qué escenas deben integrarse. otras escenas, que La escena debería abandonarse por completo.