Profesor de ilustrador: cómo convertirse en ilustrador y las condiciones para convertirse en ilustrador

2. Norman Rockwell (Norman Rockwell, 3 de febrero de 1894 - 8 de octubre de 1978 165438) fue un importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX. Sus obras abarcan los campos de la propaganda comercial y la propaganda patriótica. . La mayoría de sus pinturas a lo largo de su vida fueron publicadas en el "Saturday Evening Post", y las series de obras más famosas aparecieron en los años sesenta y cincuenta, como "Las cuatro libertades" y "La remachadora".

3. Zhang Guangyu - (25 de agosto de 1900 - 4 de mayo de 1965) Profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, uno de los fundadores de las artes decorativas chinas modernas, natural de Wuxi, Jiangsu. Después de 1949, se convirtió en profesor de la Academia Central de Artes y Oficios y director de la Asociación de Artistas Chinos. Zhang Guangyu es bueno en temas de actualidad política y caricaturas sociales. Sobre la base del arte nacional, sus pinturas decorativas absorbieron los excelentes elementos del arte extranjero, formando un estilo contemporáneo con un fuerte sentido de la forma y un fuerte interés nacional.

4. Takeka Mie - ilustradora japonesa, nacida en Tokio. Oda al color del Crepúsculo (Oda al color del Crepúsculo) es una novela ligera de Scorpion, ilustrada por Takeka Miho. El primer volumen de este libro, "Eve Smiled at Dawn", ganó el 18º Premio de Novela Fantasia y fue publicado por la Biblioteca Fujimi Fantasia en la Sala de Estudio Fujimi. La versión china fue publicada por Kadokawa, provincia de Taiwán. El traductor es joven de corazón.

5. Dezhen - (nombre real: Jiang Qingyi), una mujer talentosa en la industria de la ilustración, con un estilo de pintura hermoso y romántico, profundamente amada por muchos hombres y mujeres jóvenes. Tiene innumerables obras, incluidas ilustraciones infantiles, portadas de novelas, calendarios, carteles de dramas chinos, personajes de software de juegos, cajas de pasteles de boda, etc., que muestran las extraordinarias habilidades pictóricas de Dezhen.

Datos ampliados

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, dibujos animados de mascotas, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.

1. La ilustración, denominada colectivamente "ilustración" en los idiomas occidentales, tiene su origen en el latín "illustraio", que significa iluminar. En otras palabras, las ilustraciones pueden aclarar las ideas del texto.

2. Explicación del diccionario, las ilustraciones son: (1) ilustraciones, explicaciones (2) ilustraciones, ejemplos (3) explicaciones "Cihai" define "ilustraciones" como: "se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en la mitad del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o para una apreciación artística". Esta explicación se refiere principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada.

Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".

Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Originalmente se utilizó para agregar interés al texto en las publicaciones y hacerlo más vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración.

La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.

No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las fotografías populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.

La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron ampliamente utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.

Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales.

En el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. A menudo rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios, lo que da al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades.

En China, la ilustración se desarrolló relativamente tarde, pero sus raíces se remontan a mucho tiempo atrás. Después de la liberación, el desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que utilizan Han surgido computadoras para el diseño de ilustraciones.

Materiales de referencia:

Ilustración-

Diez mejores ilustradores de China, ilustradores famosos de China.

Krenz Cushart (Universidad K)

Krenz Cushart, un artista cg de Taiwán, la isla del tesoro de la patria, tiene un estilo de pintura único y le gusta pintar hadas hermosas y encantadoras. . Krenz tiene sólidas habilidades básicas y un uso perfecto del color gris avanzado. Se puede decir que es un artista y educador con una estética soberbia. Muchos aficionados lo llaman un educador retrasado en la pintura.

Ni Chuanjing, ilustradora de Hong Kong, China.

La combinación de estilos chino y occidental es tan hermosa y embriagadora.

Ruan Jia

El artista chino CG, un talentoso pintor nacido en la década de 1980, tiene una influencia importante en los conceptos de juego de China. En el círculo del arte CG, todo el mundo está familiarizado con él. Su estilo de pintura es impresionante y único, y tiene su propio estilo y comprensión del uso del color. ¡Mientras publique sus ilustraciones, causará un gran revuelo en el círculo del arte CG!

Chen Bo no puede imaginarse la luna

El ilustrador CG de Riot Games también es un pintor chino. Se desempeñó como profesor de CG en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Es un jugador al que le gusta mucho World of Warcraft y una vez ganó dos campeonatos consecutivos en el concurso de dibujo de jugadores de la BlizzCon. ¡Se puede decir que es un pintor muy conocido en el servidor chino de World of Warcraft!

Huang Guangjian

Artista CG nacional de alto nivel y conocido diseñador conceptual. Como no estudiante de arte, es un ilustrador que pasó de la contabilidad al círculo de arte CG en la Universidad. 25 años. Ha logrado logros considerables, especialmente después de la publicación de su serie de ilustraciones de doce constelaciones, sin importar en términos de representación de personajes o uso del color, cada pintura está llena de comprensión de cada constelación, lo que también ha causado revuelo en el mundo. Círculo de arte CG. ¡Toda una sensación! Pero en ese momento, decidió decididamente estudiar en el extranjero. ¡Estoy lleno de admiración por su decisión decisiva y la implementación interminable de su aprendizaje!

小k

Un artista CG que se dedica a la educación artística pero es muy discreto. Tiene sólidas habilidades artísticas y excelentes técnicas de pintura. Siempre tiene sus propias ideas únicas. el uso de colores. Cada vez que veo sus cuadros me sorprenden sus colores. Su página de inicio dice: "¡Mi pequeño K, un mortal! ¡Repara gente! ¡Repara corazones! ¡Repara este cuadro! Un día envejeceré y volveré al polvo, pero mi corazón permanecerá en el cuadro por mucho tiempo". ¡Podemos ver su pasión y perseverancia en la pintura!

EvanLeeCG

Un ilustrador y diseñador de conceptos CG de la provincia de Taiwán con un estilo de pintura único y más de 20 años de experiencia en pintura. Con su súper capacidad de modelado y pintura delicada, El viento atrae a muchos. fanáticos. Sus obras también han aparecido en conocidos juegos móviles, juegos de PC, juegos de mesa y películas. Los internautas lo elogian como el mejor ilustrador de China que puede dibujar "pechos".

wlop

Un dibujante llamado Ghost Sword dibuja dibujos animados muy gruesos, lo que atrae a muchos espectadores. Cada pintura parece contar una historia, brindando al público una nueva experiencia visual. Sin embargo, para un pintor de fama mundial, su trabajo consiste en escribir código y corregir errores del nueve al seis. Muchos pintores optarán por convertirse en pintores después de haber adquirido cierto grado de popularidad y experiencia.

Pero para wlop, pintar es sólo un hobby. Una vez dijo que "no estaba interesado en posiciones, títulos, evaluaciones y clasificaciones en el círculo". ¡Tal wlop atrae a muchos fanáticos y es profundamente amado por nuestros fanáticos!

Langer Willow Garden

Ilustrador, diseñador conceptual, autor de "Las pupilas de la musa" y "Cometa", tiene dibujos de líneas cuidadas y colores muy frescos y elegantes, como dijo una vez. "No puedo hacer nada más que pintar, así que tengo que apreciarlo". Entonces, cuando veo sus pinturas, siempre pienso en lo devoto que es en el proceso de pintar.

El verdadero nombre de Caroline es Li Xiaolin, y su nombre es simple y elegante. Obviamente puedes confiar en tu apariencia, pero también en tu talento. Después de que sus obras se hicieron populares, mucha gente la llamó "la ilustradora más bella de China".

¿Cómo ser ilustrador? ¿Cuáles son los requisitos para ser ilustrador? ¿Cuáles son los requisitos para convertirse en ilustrador? ¡A continuación he recopilado información relevante para su referencia!

¿Cómo puedo convertirme en ilustrador?

Primero, fuerza. En primer lugar, debes tener las habilidades para ser ilustrador. Lo mejor es tener una especialización en arte y tener una sensibilidad excepcional hacia los colores y las líneas. La razón por la que las ilustraciones se llaman ilustraciones es, por supuesto, las que tienen texto, por lo que debes trabajar. con un editor o editorial, contacto y comunicación, y si se siente cómodo usando software de corrección de color y si es superior a otros, como PS, SAI, PENTER, etc. El dibujo a mano ya no puede seguir el ritmo de esta época. Se recomienda que el dibujo y la coloración por computadora sean la mejor forma de ilustrar.

En segundo lugar, la fe. La ilustración es una industria muy dura. De hecho, al igual que los escritores y dibujantes, se quedan despiertos hasta tarde para terminar su trabajo. Si utiliza el interés para describirlo, está lejos de ser suficiente. Hay que tener amor y perseverancia. De hecho, hay muchas personas en esta industria que son buenas pintando, pero no muchas son famosas y exitosas. Mucha gente al final se da por vencida y cambia de carrera. El camino hacia el éxito no está lleno de gente porque no hay mucha gente que persista.

Se recomienda enviar tantos artículos como sea posible, seguir dibujando, leer más dibujos animados con imágenes y textos y aprender más de los demás.

¿Qué se necesita para convertirse en ilustrador?

Si quieres convertirte en un pintor o ilustrador original profesional, primero debes tener excelentes habilidades de pintura. Una persona con excelente habilidad para dibujar no necesariamente puede ser un ilustrador, ni tampoco un pintor original. Al mismo tiempo, debemos tener altas exigencias en nuestro propio trabajo y esforzarnos por alcanzar la perfección en cada detalle. Sobre esta base, la demanda forma un estilo autónomo. Cuando tenga su propio estilo, será más fácil hacerse popular y le resultará más fácil encontrar su propia lista de estilos.

Además de los conocimientos profesionales en pintura, también es necesario poseer algunas habilidades, como buenas habilidades de comunicación, la capacidad de mantener los propios conceptos de diseño estético y convencer a la Parte A de sus propias ideas. y sugerencias, eliminando la necesidad de muchas modificaciones innecesarias.

Además, necesitamos tener un portafolio maduro: es relativamente fácil representarnos a nosotros mismos a un alto nivel, probar un determinado estilo en un período determinado con poco éxito y es relativamente fácil escribir Manuscritos no comerciales o manuscritos comerciales públicos. El trabajo resultante se reduce a un formato pequeño, se le agrega su propia marca de agua (importante) y se almacena en una carpeta, y se puede enviar directamente cuando sea necesario.

En el trabajo debemos dejar clara nuestra posición: debemos conocer el nivel de remuneración en el mercado, podemos tener cotizaciones claras y adecuadas ante los diferentes requisitos de manuscritos y debemos conocer nuestro trabajo por lo que es. vale la pena, podemos proteger nuestros intereses.

Cuando trabajas incansablemente para convertirte en ilustrador y alcanzar las alturas imponentes de un ilustrador, descubrirás que el mundo de las ilustraciones originales es mucho más amplio de lo que imaginabas.