¿Cuáles son las pinturas de paisajes famosas?

Los chinos incluyen: "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan, "Bocetos de orquídeas Qinxi" de Cao Xueqin, el famoso volumen "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Gongwang de la dinastía Xiaoxiang Tu Yuan de Dong Yuan,

Las pinturas de paisajes más famosas del mundo incluyen: Joseph Mallord William Turner y la serie de obras de Constable son pinturas de paisajes famosas.

Turner: "El pescador del mar"

"El pescador del mar" fue el primer óleo de Turner expuesto en la Exposición Anual de la Royal Academy (1796). En aquella época, Turner, de 21 años, ya era conocido por sus pinturas geográficas en acuarela de estilo clásico y también era popular entre los coleccionistas británicos. Sin embargo, era joven y ambicioso y creía que para establecer su reputación como pintor necesitaba crear pinturas al óleo más maduras. La ubicación del barco pesquero en "The Sea Fisherman" es la Isla de Wight, frente a la costa sur de Inglaterra. Turner visitó la isla en 1795 y dibujó una gran cantidad de bocetos y acuarelas sobre la costa, que se incluyeron en los "Bocetos de la Isla de Wight". Pero pocas personas saben que creó silenciosamente una pintura al óleo cuya técnica y calidad no pueden ignorarse. "Los barcos flotan y se balancean naturalmente en el mar, y las olas del agua se ondulan, y el efecto es realista". En la guía de revisión de la exposición en la Real Academia de Arte de ese año, esta pintura fue elogiada por sus características naturalistas. . Las personas cuidadosas también se alegrarán al descubrir que en esta pintura al óleo temprana hay signos de una violenta estructura de vórtice "estilo Turner".

"Blizzard: Hannibal y su ejército cruzando los Alpes"

Turner, que no estaba satisfecho con la pequeña pintura a mano alzada de acuarelas, tampoco estaba dispuesto a simplemente dirigir sus pinceladas a la naturaleza. Alguna vez estuvo obsesionado con expresar temas históricos e incluso mitológicos a través de pinturas de paisajes, expandiendo su imaginación bohemia en una fuerte historia histórica. El cuadro "Blizzard: Hannibal y su ejército cruzando los Alpes" que ha llamado la atención mundial es sin duda el más esperado de esta exposición. Esta pintura creada en 1812 nos muestra una imagen absolutamente emocionante: una enorme avalancha cae del cielo, brillante e imparable, un árbol gigante, grueso y antiguo, destruido en raíces incompletas en el primer plano, y el horizonte se extiende vagamente. Vea los elefantes legendarios. . Turner describe la emocionante escena de los soldados y elefantes de Aníbal que intentan cruzar los Alpes en una catastrófica tormenta de nieve, inspirada en un viaje que hizo a los Alpes en 1802. La composición muestra una abrumadora tendencia a caer, creando una sensación vertiginosa de movimiento violento, mientras que las rápidas pinceladas parecen hacer que la gente alucine con el fuerte sonido de los bloques de nieve que se derrumban. Frente a la pintura, la gente no puede evitar pensar en la historia de la campaña de Aníbal contra Roma. Después de cruzar los Alpes, el ejército de Aníbal estaba formado por 90.000 infantes, 12.000 jinetes y decenas de elefantes de guerra, dejando sólo 20.000 infantes. caballería sin caballos y un elefante de guerra.

Sin embargo, son sus creaciones de sus últimos años las que mejor reflejan los logros artísticos de Turner y también las más controvertidas. Turner, que estaba lleno de fantasía por naturaleza y tenía un temperamento romántico digno, se volvió un poco paranoico a medida que crecía y rara vez interactuaba con los demás. Lo más común que hago es salir solo a experimentar el mundo natural y luego pintar a puerta cerrada.

"Norham Castle: Sunrise"

Aunque en esta etapa, Turner, que nunca ha estado casado, ha sufrido una leve depresión debido a la muerte de su padre, y vive de incógnito en En la cabaña de campo de su amante, nunca dejó de pintar y, con mayor indulgencia aún, utilizó los colores. En una serie de obras como "Norham Castle: Sunrise" y "Sunrise: A Ship Between Capes", "Wind, Rain and Speed ​​- The Great Western Railway", las imágenes se han convertido en símbolos de color abstractos, que son casi difíciles. Identificar el contorno de un objeto. Los tonos tensos y las luces y sombras fugaces hacen que los objetos del cuadro desaparezcan entre el mar, el cielo y la tierra. En su libro "Una historia ilustrada del arte", David Piper llama a sus obras posteriores "extraños misterios". Sin embargo, fue este "misterio" el que no sólo colocó a Turner a la vanguardia de los pintores británicos, sino que también ejerció una gran influencia en las pinturas abstractas e impresionistas francesas posteriores.

Constable: The Hay Wagon

"The Hay Wagon" es la obra maestra más famosa de Constable. La imagen muestra un carro de heno, vadeando un arroyo poco profundo y caminando hacia los campos de "Hay Wagon" John Constable[1] en lo profundo del bosque. Las hojas cubiertas de rocío brillan con reflejos blancos; las granjas rodeadas de vallas de madera son amigables y sencillas, los sencillos agricultores y los perros que corren desenfrenadamente. Es todo tan natural, real, lleno de amor y belleza, sin ninguna pretensión.

Como dijo el famoso poeta y pintor Blake: "¡Esto no es un boceto de la naturaleza, esto es inspiración!"

"Hay Wagon"

En 1824, Constable escribió a Tres obras fueron enviados a la Exposición Universal de París: "El Heath de Hempstead", "El Canal de Inglaterra" y este "Hay Wagon", que causó sensación en todo el mundo del arte parisino. Esta exposición tuvo una gran influencia en los pintores franceses, entre los cuales Delacroix fue el más entusiasmado.

En las pinturas de Constable, debido al contraste que se forma por la yuxtaposición de pequeños bloques de color, aparecen colores fuertes y unificados a diferentes distancias, y producen un efecto vibrante. Delacroix escribió una vez en su diario: "Constable decía que el carácter verde de sus campos era producido por muchos verdes diferentes. Las deficiencias de la intensidad del verde en los paisajistas en general se deben a que sólo buscan un verde uniforme. Lo que dijo sobre el verde de los campos también se aplica a otros tonos "Esta pintura es una obra representativa del paisaje pastoral de Constable. Sus colores brillantes y ricos, sus pinceladas líricas y sus representaciones realistas son embriagadoras. El sol brilla a través de las nubes profundas y transparentes sobre las copas de los árboles y la hierba verde. El primer plano se centra en la granja, los árboles centenarios y un pequeño río. Un coche grande avanza por el agua, lo que hace que el perro ladre. El cielo en esta pintura es extremadamente hermoso, transparente y húmedo. Nubes de diferentes colores flotan y ruedan en el cielo como terciopelo. El hermoso cielo, los árboles centenarios y las casas se reflejan en el agua clara del río, lo que se suma a la tranquilidad del campo. La imagen completa Llena de sol y llena de vida rural.

El Caballo Blanco

"El Caballo Blanco" John Constable[2] Constable explicó su creación así: "Nací para representar gente más feliz. La tierra, mi vieja Inglaterra. " Es por amor a la patria que se puede crear una obra tan cargada de emociones como "The Hayride". Fue con este estilo fresco y natural que desafió el rígido clasicismo académico. Otras de sus obras incluyen "El caballo blanco",

"Stratford Mill", "Sluice", "Store Scene", "La ceremonia de inauguración del puente de Waterloo", etc. En el cuadro "La ceremonia de inauguración del puente de Waterloo" que pintó cuando tenía 56 años, utilizó audazmente colores muy brillantes para expresar los efectos de luces y sombras, y se considera que tuvo una importante influencia en la escuela del impresionismo. A partir de entonces, debido al deterioro de su salud, sólo pudo dedicarse a la pintura con acuarela. En 1836 envió su último óleo, "El monumento a Cleotón", a la Real Academia de Bellas Artes. El 31 de marzo de 1837 murió de un repentino infarto.

"Freifford Mill en el río Stour" "Freifford Mill en el río Stour" [3] "Stour Valley y el pueblo de Taideham" Constable [4] La naturaleza es la mejor maestra de Constable Él creía que era la única. La manera de que las pinturas sean realistas es aprender de la naturaleza. Se puede ver que se trata de una pintura de un paisaje. Entre los paisajistas británicos anteriores a él, nadie ha colocado su caballete frente a esos paisajes ordinarios y atractivos como él, y ha utilizado mucho entusiasmo para representar el colorido paisaje. La naturaleza: las nubes blancas que vuelan rápidamente, las casas junto al estanque y los niños jugando despiertan en la gente la emoción de amar la vida.

"Stauer Valley y Tedham Village"

Ya en su infancia, el hermoso paisaje de su ciudad natal había inspirado a Constable, e hizo todo lo posible para pintarlos. Una vez recordó su ciudad natal así: "Wilverham Park" John Constable [5] "El hermoso paisaje que lo rodea, las suaves pendientes, los fértiles pastos salpicados de ganado vacuno y ovino, las tierras altas bien cultivadas, pueblos e iglesias, campos y cabañas , bosques y ríos, todos le dan a este lugar especial una gracia y una belleza que es difícil de encontrar en cualquier otro lugar. El paisaje de mi infancia me convirtió en pintor "El paisaje en esta pintura no solo muestra la belleza de la ciudad natal del pintor, sino que también expresa. su profundo cariño por su ciudad natal.

"Parque Weiwenhou"

En las pinturas de Constable, la naturaleza aparece en su estado normal original. Sencillez, honestidad y verdad son sus características. Nunca soñó con representar o perseguir cosas que no había visto y no entendía en absoluto. Le gustaba representar las nubes que se movían lentamente, su azul claro tranquilo y transparente. belleza atmosférica.

El sol que brilla a través de las nubes brilla sobre la tierra, los densos bosques, la hierba verde en las laderas, las vacas lecheras pastando tranquilamente, los gansos jugando en el agua y los pescadores arrojando sus redes. Esta es una escena embriagadora. el cielo pero es mejor que el cielo. En este cuadro, la luz del sol y el aire se han convertido en los principales temas que el pintor explora y representa. "The Heath at Hempstead" de John Constable[6] "The Heath at Hempstead"

A Constable le gustaba pintar paisajes de campos bajo un cielo azul y nubes blancas. Cuando pintaba el cielo, siempre anotaba la fecha, la dirección del viento y la hora, por lo que el cielo que pintaba no era una simple disposición de colores, sino una imagen viva. Dijo: "El cielo debe convertirse y se convertirá en una parte efectiva de él. la composición. Si el cielo no es el tema principal y el principal órgano de emoción, es difícil evaluar la calidad de la pintura del paisaje "Se trata de un paisaje con un amplio campo de visión en el que domina el cielo, ondulante. zonas montañosas y pendientes irregulares y desniveladas. Ha estado descuidado y pisoteado durante mucho tiempo, pero aún contiene vida. El artista utilizó finas pinceladas y colores para representar verdaderamente la apariencia majestuosa del páramo con diferentes objetos y diferentes texturas. También pintó la naturaleza con curvas suaves y onduladas, haciendo que el espectador se relajara y feliz.