¿Existe un guitarrista llamado Yang Wei o Yang Wei?
Poco después de nacer Ingwe, su padre, un oficial del ejército, se divorció de su madre, una artista. Ingwe es el miembro más joven de esta familia monoparental. Su madre Rigmore, su hermana Ann-Louise y su hermano Bjorn creían que Ingwe (llamado así por un antiguo amante de su madre) era una niña salvaje y muy rebelde. "Había un toque salvaje en todo lo que hacía."
La música, especialmente la guitarra, inicialmente no captó la atención del joven Ingway. También intentó aprender algo de piano y trompeta antes, pero todo empezó y terminó. En la pared permanece la guitarra acústica que le compró su madre cuando cumplió cinco años. No fue hasta septiembre de 1970 que la situación cambió fundamentalmente. Ingway vio ese día un reportaje especial en la televisión sobre la muerte del guitarrista Jimi Hendrix y pareció conmoverse en su corazón. Cuando tenía siete años, Ingwe se sorprendió al ver a Hendrix tocar como un yonqui, sacudiendo al público con una respuesta masiva frente al amplificador y, finalmente, quemando la guitarra, todo lo cual le permitió al joven Ingwe encontrar su propio camino. . El día que murió Jimi Hendrix fue el día en que nació el guitarrista Ingway.
La primera guitarra de Ingway fue un viejo piano Mosrite y luego una Stratocaster barata. Ingway mejoró su musicalidad y sus habilidades con la guitarra practicando canciones de bandas como Deep Purple. El guitarrista de Deep Purple, Richie Blackmore, está profundamente influenciado por la música clásica. El amor de su hermana por la música clásica también inspiró el amor de Ingwe por los grandes maestros: Bach, Vivaldi, Beethoven y Mozart. Fue cuando Ingwe comenzó a experimentar incorporando las estructuras y formas de esta música clásica en su forma de tocar la guitarra que surgió la forma embrionaria de su estilo único. Practica diligentemente casi sin parar todos los días y a menudo se queda dormido mientras toca la guitarra.
A los 10 años, Ingwy heredó el apellido de su madre y cambió oficialmente su nombre a Ingwy Malmsteen. En ese momento, debido a que estaba demasiado concentrado en practicar el piano, faltar a clases se convirtió en algo común. Mientras estaba en la escuela, se le consideraba un alborotador porque a menudo se peleaba con "tipos estúpidos". Las únicas materias destacadas que le interesaban eran el inglés y el arte. Su madre vio claramente el talento musical de su hijo y accedió a que Ingwe faltara a clases y se quedara en casa para tocar la guitarra y la flauta dulce. De esta manera, sus habilidades para tocar la guitarra mejoraron rápidamente.
¿Cómo encontrar un puente entre las formas convencionales de la música clásica y las improvisaciones de Hendrix? El violinista ruso del siglo XIX Nikolai Pagolini parecía ser una respuesta. Cuando Ingwe vio a un violinista ruso tocando el famoso "24 Caprice" de Paganini en la televisión, empezó a comprender cómo unir su amor por la música clásica al encanto de la improvisación en el escenario.
A la edad de 15 años, cuando Yingwei conducía su motocicleta por la carretera principal de la escuela, era obvio que la escuela ya no podía tolerar a este tipo arrogante, y tuvo que hacer las maletas e irse a casa. . El primer trabajo de Ingwe fue como reparador en una tienda de instrumentos musicales, donde sus habilidades de carpintería le resultaron útiles. Fue aquí donde construyó su primer mástil de guitarra completo. El precio de este mástil es el de un órgano del siglo XVII. Reservó las posiciones de las notas en el mástil, luego sacó el exceso, dejando que las protuberancias restantes se convirtieran en sabor. Lo probó en un piano viejo y quedó tan satisfecho con los resultados que sacó su guitarra favorita y la reemplazó con el mástil completo. Yngwie descubrió que se debe decir que el efecto final es un poco más difícil que tocar la guitarra normal, pero su capacidad para controlar las cuerdas ha mejorado enormemente. Por lo tanto, el cuello de una pieza se convirtió en la configuración estándar de los equipos de Yngwie en el futuro.
Ingwe formó algunas bandas locales, y todos los estilos de estas bandas se centraban en su guitarra pesada. Esto fue un gran desafío para los oídos y la paciencia del público en Suecia, donde la música popular representada por ABBA. prevaleciente en ese momento. Yngwie, de 18 años, fue reclutado en el ejército porque obtuvo una puntuación alta en una prueba de coeficiente intelectual. Quizás solo Ingwe pudiera hacerlo: corrió a la oficina de reclutamiento con un arma y gritó que preferiría morir antes que unirse al ejército. Cuando el reclutador se dio cuenta de que no bromeaba, lo dejó ir. Ingwe defendió así su derecho a tocar la guitarra.
Yngwie y varios amigos han grabado tres demos para la sueca CBS Records, pero aún no han sido editados. Decepcionado, Ingwe sabía que Suecia no era el lugar para realizar sus ideales musicales, por lo que decidió desarrollarse en el extranjero. Comenzó a enviar muestras por correo a sellos discográficos y bandas extranjeras. Afortunadamente, una demostración cayó en manos de Mike Varney, el fundador de Shrapnel Records. Sorprendentemente tuvo una buena impresión del joven guitarrista sueco. Entonces invitó a Yingwei a venir a Los Ángeles para unirse a la nueva banda STEELER de Shrapnel Company. Este fue el verdadero comienzo de la historia de Yingwei.
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El álbum debut de STEELER con Ron Keel como núcleo es un álbum típico de heavy metal, en el que Yngwie dejó un solo de introducción extremadamente maravilloso en la canción Hot On Your Heels. Si bien el álbum fue bien recibido por los fanáticos, Ingway pasó a ALCATRAZZ, una banda inspirada en el arcoíris formada por el líder Graham Burnett. Hay que decir que la actuación de Yngwie en "Alcatraz" fue muy buena. Debido a que los otros miembros de la banda eran todos músicos bastante talentosos, Ingway no destacó entre ellos. La mayor parte del tiempo hace su trabajo con honestidad. Sólo en unas pocas canciones como "Kree Nakoorie", "Jet to Jet" y "Hiroshima" tuvo actuaciones en solitario sorprendentes. Claramente esto no fue suficiente para los hambrientos Ingwe. Parece que el único camino es desarrollar plenamente el camino personal. Ingway dejó Alcatraz después de grabar dos álbumes, Rock No Parole y Live Emotions.
El primer álbum en solitario de Ingway, "Rising Power", fue un gran éxito, alcanzando el puesto 60 en la lista de álbumes de Estados Unidos para un álbum basado en guitarras, lo cual es emocionante para un álbum que no recibió ningún premio. Promoción comercial en la radio. El álbum incluso le valió a Ingway una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock, y le siguieron una serie de elogios: los lectores de varias revistas lo votaron como Artista Nuevo Más Talentoso, Mejor Guitarrista de Rock del Año y Mejor Guitarrista de Rock del Año. ... Muchos músicos y bandas tienen los mejores álbumes debut de su carrera, e Ingway es uno de ellos. Aunque el estilo de Yngwie en este álbum deja mucho que desear, el tipo de música del álbum sí lo es. Este álbum, ahora conocido como la biblia del rock neoclásico, es sin duda el primer y mejor álbum de este tipo.
Las secuelas neoclásicas de Ingway alcanzaron nuevas alturas musicales, con los dos siguientes álbumes, Trilogy y March Out, superiores lírica y musicalmente a "The Power" y más hábiles. En ese momento, las habilidades únicas de guitarra y composición de Ingway ya habían tenido un gran impacto en el mundo del rock, y muchos músicos comenzaron a experimentar con este estilo neoclásico. Entre ellos se encuentran muchos imitadores de Ingwe II e Ingwe III que intentaron copiar sus técnicas en lugar de captar el estilo neoclásico de ese concepto musical único. Al carecer de una comprensión de la música de Yngwie, estos clones siempre sonaron un poco divertidos y artificiales, proyectando una sombra negativa sobre el movimiento del rock neoclásico.
Qué lástima que ocurrió el 22 de junio de 1987. Apenas unos días antes de cumplir 24 años, el Jaguar que conducía chocó contra un árbol y su cabeza golpeó el volante, que resultó dañado. La hemorragia en su cabeza formó un coágulo de sangre que comprimió los nervios de su mano derecha. Después de estar en coma durante casi una semana, Ingwe se despertó y descubrió que la mano que sostenía el pico estaba completamente inutilizada.
¿Es este el final del camino musical? Con profunda ansiedad, Ingwe comenzó un largo tratamiento de fisioterapia. Durante la fisioterapia, los nervios de Yngwie en su mano derecha comenzaron a recuperar gradualmente su función. Poco después de recuperarse por completo, llegó otra mala noticia. La persona que le dio mayor fuerza e inspiración en su vida, su madre Rigmore, murió de cáncer en Suecia. Lo más odioso es que uno de los agentes de Yngwie golpeó a alguien cuando estaba desesperado, robó todas las pertenencias de Yngwie y solo lo dejó con una gran cantidad de facturas médicas; si todo esto le sucediera a una persona común, eso sería un golpe fatal. Ingwe, por su parte, no se dio por vencida. Pronto transfirió su espíritu del dolor y la tristeza a la música. Sólo así podrá salvarse a sí mismo.
Odyssey es el primer álbum de Yngwei tras su regreso. No estaba muy contento con el álbum, pero le trajo una audiencia más amplia y un mercado general. Un sencillo y su película musical "Heaven Tonight" se convirtieron en el primer intento de Yngwie de cambiar su estilo a un estilo de reproducción de carrete a carrete, y también promovió el álbum completo para vender casi 500.000 copias en los Estados Unidos. Por supuesto, todo esto es gracias a Joe Lynn, el cantante principal original de Rainbow. Con su apoyo, una exitosa odisea amplió la audiencia de Yngwie más allá de los ávidos entusiastas de la guitarra. Durante febrero de 1989 se realizó una gira con entradas agotadas por tierras de la antigua Unión Soviética, con varias actuaciones en Moscú y Leningrado resultando especialmente exitosas (sólo medio año después de Yngwie, bandas como BON JOVI actuaron en la Unión Soviética durante el primer tiempo). La actuación final en Leningrado fue grabada y lanzada como un vídeo en vivo titulado "El juicio del gran incendio de Leningrado".
Después de la gira, la banda llamada Rising Force finalmente se disolvió y los miembros de la banda tomaron caminos separados, por lo que Ingway tuvo que empezar a buscar nuevos socios.
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Ingwe vino a Miami para desarrollar su nueva banda y rápidamente reclutó una banda compuesta íntegramente por suecos. El cantante principal es el ex vocalista de John Norum, Goran Edman, cuyas notas altas coinciden con las melodías clásicas de Ingwe. Los otros miembros eran músicos desconocidos en Suecia, pero más tarde demostraron tener talento musical: el bajista y músico de cuerdas Jia Yizun Henrisson, el teclista Mats Olausson y el baterista Michael von Knolin. El primer álbum de la nueva formación, Eclipse, fue grabado en Criteria Studios en Miami. También en este álbum, Ingway hace música pop aceptable sin sacrificar su estilo clásico. El álbum no se vendió bien en los Estados Unidos debido a la mala promoción de Polygram Records, pero en Japón y Europa, "Eclipse" se convirtió en disco de oro y platino. Yngwie finalmente dejó de lado sus pensamientos y dejó de lado las preocupaciones que habían estado flotando en su mente desde la disolución de Rising Force.
Debido a su descontento con PolyGram Records, decidió abandonar este lugar que no podía ser tomado en serio. Como solía decir el propio Ingway, su vida era como "fuego y hielo, era muy buena o muy mala, no había término medio. Una vez pasado el impacto negativo de la discográfica, todo parecía prometedor". El nuevo manager Nigel Thomas intentó encontrar un nuevo suegro para Ingway hasta marzo de 1991, cuando Ingway firmó con Elektra Records.
En el primer álbum de Elektra, Fire and Ice, Ingway elimina los elementos excesivamente comerciales de sus álbumes anteriores y vuelve a su mejor forma clásica. Todo el álbum, al igual que su portada, arde con la ardiente pasión de Ingwe. El estilo del álbum está muy influenciado por el estilo barroco y está lleno de arreglos complejos y decoraciones exquisitas. Yngwie finalmente puede cumplir su anhelado deseo de grabar obras de cuerda en este álbum. En la canción "No Mercy", Ingwe reescribió y grabó un Bardinieri de la "Segunda Suite Ocstral" de Bach, y el efecto fue bastante bueno. Fuego y fuego. Ice ocupó el primer lugar en Japón tan pronto como se lanzó, con ventas que superaron las 100.000 copias el día de su lanzamiento.
El álbum obtuvo discos de oro en Europa y discos de platino en Asia.
La vida de Ingwe es realmente como fuego y hielo. Justo cuando regresaba a Miami para preparar un nuevo disco, una serie de desgracias volvieron a sucederle. En agosto de 1992, el tifón Andrew arrasó Miami. 1993 65438 En octubre, Nigel Thomas, el agente de Yngwie que había trabajado con Yngwie durante cuatro años, murió repentinamente de un ataque cardíaco. En marzo de 1993, Electra decidió no renovar el contrato con Yngwie; en julio del mismo año, Yngwie Wei rompió; su brazo derecho en un accidente; Ingwe fue arrestado por la policía en agosto, lo que provocó noticias internacionales y, en última instancia, demostró que la policía se había equivocado de persona.
En septiembre de 1993, toda oposición a Ingwe era débil. En junio de 2010, cuando su brazo se recuperó por completo, Ingway firmó con Pony Canyon Records de Japón. La nueva formación de la banda está formada por el vocalista Michael Vescera (ex-LOUDNESS), el baterista Mike Terrana (ex-Tony McAlpine), el teclista Mats Olausson y el propio bajista Yngwie (Barry Sparks de Los Ángeles tocará el bajo en futuras giras).
El 3 de febrero de 1994, en preparación para la próxima gira mundial, la banda comenzó oficialmente a ensayar. El nuevo álbum "The Seventh Sign" fue lanzado en Japón el 8 de febrero de 1994. Este álbum vuelve al estilo agresivo inicial de Yngwie, siendo más pesado que los álbumes anteriores y similar a los primeros Marching Out. El séptimo sorteo rápidamente se disparó a la cima de las listas internacionales de Japón y ahora ha vendido tres copias de platino sólo en Japón. CMC International Records compró los derechos del álbum lanzado en Europa y Estados Unidos. Con la promoción activa de CMC, los fans de Yngwie de todo el mundo consiguieron el álbum. Aunque Yngwie todavía no logró buenas ventas en los Estados Unidos, en Europa y Asia, Seventh Sign y los álbumes anteriores de Yngwie se agotaron.
En septiembre de 1994 y octubre de 1994, Pony Canyon lanzó "Power and Glory" (el tema principal fue compuesto por Yngwie para el campeón de judo japonés Takada) y "I Can't Wait" (incluidos dos discos ( un tema inédito y varios temas en vivo grabados en el Teatro Budokan de Tokio). La presentación en vivo en el Budokan también se grabó como una versión japonesa del video y CMC lo promocionó en todo el mundo. Durante este período, Yngwie continuó de gira por todo el mundo, y no fue hasta junio de 1994 que la banda regresó a su casa en Miami en octubre. La banda que lleva medio año tocando realmente necesita un descanso.
1994 65438 En febrero, Yngwie comenzó a construir su propio estudio de grabación en Miami, con piso laminado, equipo de grabación y equipo de control, todo estaba en orden. Al mismo tiempo, el nuevo álbum de Yngwie, "Magnum Opus", también ha comenzado los preparativos. Yngwei y su gerente coincidieron en que CMC tenía problemas con su mecanismo de distribución de discos, por lo que decidieron abandonar CMC. En junio de 1995, después de que las cintas maestras de la obra maestra fueran enviadas a Japón, Yngwei y su agente comenzaron a buscar nuevos agentes europeos y estadounidenses.
La gira de la obra maestra comenzó en Japón en septiembre de 1995. Después de actuar en 17 ciudades de Japón, la banda realizó una gira por el Reino Unido y Europa durante dos meses. Hubo un pequeño problema a mitad de camino, cuando el cantante Michael Vischella enfermó de bronquitis debido a un resfriado y se perdió varias actuaciones. Sin embargo, la actuación continuó como de costumbre, con Yngwie como vocalista principal. Sin embargo, algunas canciones del plan de actuación fueron canceladas porque el tono excedía la voz de Yngwie. Michael se reincorporó a una banda en Alemania después de su enfermedad, justo a tiempo para un festival de música local. Hay otras cuatro bandas en el festival, incluidos los legendarios guerreros del metal Saxon. A finales de año, Ingway y la banda terminaron su gira y regresaron a Estados Unidos de vacaciones.
Edita esta sección de Ingway Studio 308.
El estudio 308 de Yngwie me resultó muy útil a principios de año nuevo. Ingwe invitó a algunos viejos amigos, incluidos Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacobs y Mark Powers, a participar en la grabación del nuevo álbum.
Ingway ha aspirado durante mucho tiempo a grabar un álbum de covers que rindiera homenaje a quienes influyeron en su forma de tocar la guitarra y escribir canciones, incluidos Deep Purple, Rainbow, UK, Kansas, Scorpions, Rush y Jimi Hendrix. Con el respaldo de viejos amigos, los Johnson Brothers, en la batería y los teclados, el inspirado álbum comenzó a tomar forma. A mediados de abril, el álbum tuvo sentimientos encontrados y el artista de la portada estaba finalizado. Fue diseñado por el artista japonés Asari Yoda, quien combinó algunos elementos de versiones de bandas del álbum en una imagen en la que podemos distinguir vagamente los nombres o imágenes de las bandas.
Tras el lanzamiento del álbum "Inspiration", Yngwei comenzó a planificar una nueva gira. La formación de bandas para esta gira es posiblemente la más fuerte hasta el momento. Estos incluyen al bajista de Live In Leningrad, Barry Bunaway, al cantante principal del álbum Trilogy, Mark Boals, y al antiguo colaborador y teclista Mats Olau, Mats Olausson, y un baterista inusual llamado Tommy Aldridge (que estuvo en Ozzy Osbourne, Whitesnake, Pat Travers Band y otros). ). La primera parada de la gira fue en Sudamérica, donde fans de Brasil y Argentina llenaron las presentaciones de Ingway. Luego, la banda viajó a Estados Unidos, Japón y Europa. Mientras que el grunge arrasó el mundo, la actuación de Yngwie aún retuvo una gran audiencia, demostrando que el hard rock/heavy metal con velocidad, potencia y melodía no está muerto y aún mantiene su tenaz vitalidad.
La gira de 1996 se prolongó hasta finales de año. Durante esta gira, Ingway rompió 12 guitarras. La entusiasta respuesta del público hizo que Yngwie volviera a entrar al estudio de grabación con confianza. Este álbum va a ser especial.
Después de varios meses de arduo trabajo, Ingwe finalmente escribió su primera obra de música clásica "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestration in E minor, Opus 1" (Concierto nº 1 en mi bemol menor). 1997 65438 En octubre, Ingwi vino a Praga para comenzar a trabajar formalmente en la grabación. Se trata de la Orquesta Filarmónica Checa, que acaba de celebrar su centenario. Después de tres días de grabación, con la cooperación del director de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, Yoel Levi, el sueño de Yngwie durante muchos años finalmente se hizo realidad.
Por alguna razón, los fanáticos ansiosos tuvieron que esperar hasta 1998 para escuchar este extraordinario álbum, y esta espera no fue nada, no desde que se lanzó el primer álbum de Yngwie en 1984. Muchos fanáticos han estado esperando.
Antes de celebrar el lanzamiento del álbum Strings, Ingway se apresuró a regresar a Miami para grabar el álbum "Facing the Animals", cuyo lanzamiento estaba previsto para 1998. El baterista del nuevo álbum es el experimentado Comfort Powell. Este álbum con emociones oscuras y ritmo pesado es un álbum excelente a los ojos de los críticos y fanáticos de la música. Se considera el trabajo más poderoso de Yngwie en los últimos diez años. Con la vigorosa promoción del agente de distribución europeo y americano de Yngwie, Mercury Records, Yngwie finalmente recibió una atención considerable en los Estados Unidos, y también aparecieron entrevistas y reseñas de este álbum en varias revistas europeas y americanas.
Edite este pasaje de la vida de Ingwe.
En abril de 1998, los Ingway realmente no tuvieron tiempo de asumir sus nuevos roles como padres cuando salieron juntos de gira. La actuación no se retrasó por el nacimiento del pequeño Antonio, por lo que el DNI no se obtuvo hasta tres semanas después del nacimiento del bebé. En abril, Ingwe, como todos los padres, estaba de muy buen humor. Ya sea en el avión, en el tren o en el coche, siempre estaba bromeando con todo el mundo.
Mientras Ingway celebraba el nacimiento de su hijo, también tuvo que afrontar una pérdida trágica, que también fue una pérdida para toda la industria de la música rock: el confortable Powell murió sin piedad en un terrible accidente automovilístico en Inglaterra. . matar. El tembloroso Ingwe decidió continuar con el plan de gira "Facing the Animals" y reclutó a un nuevo baterista, Jonas Ostermann, para unirse a su equipo de gira. La banda actuó en Japón, Sudamérica y Europa, y una exitosa actuación en Brasil fue grabada y lanzada como álbum en vivo.
¡El nombre es simplemente Ingwe Malmsteen Live! Desafortunadamente para los fanáticos norteamericanos, la mayoría de los shows norteamericanos de Yngwie han sido cancelados debido a la falta de patrocinadores y apoyo de los sellos discográficos.
Después de la gira, Ingway regresó a su casa en Miami y comenzó a adaptarse a su papel de padre.
El papel de padre volvió a llenar a Ingwe de retos, y su entusiasmo y ambición empezaron a volver al nivel de hace quince años. El nuevo álbum Alchemy, lanzado en 1999, casi volvió al estilo duro de Rising Force, y el sonido era más europeo que el anterior. El regreso de este género ha mejorado enormemente el estatus de Yngwie en la mente de los críticos y fanáticos de la música. Muchos fanáticos de la música perdidos hace mucho tiempo han regresado a la música de Yngwie. En una época en la que el rap metal y el hardcore son populares en Estados Unidos, Yngwie nos trae un soplo de aire fresco con el heavy metal más directo. Se podría decir que Alchemy es música europea que nació en América, y música como esta siempre nos emociona.
Ingwe Malmsteen ha experimentado todo tipo de alegrías y tristezas en sus 20 años de carrera musical. Como novela debut, "The Power of Rising" sin duda se ha convertido en una obra inmortal. Aunque también ha lanzado muchos álbumes musicalmente anodinos durante los últimos 20 años, su último trabajo nos da esperanza. Esperemos que Ingway siga brindándonos auténtico heavy metal en el nuevo siglo.
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Metal clásico Ingwi y maravillosa orquesta sinfónica
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