Cómo dibujar el contorno de un personaje usando ilustraciones - Tutorial de ilustración en animación

Me pregunto si los lectores están familiarizados con algunos ilustradores, como Mo Mo, Chen Shufen, Pingfan, Zhang Yahan, etc. Puedes descargar sus trabajos desde Baidu. Todos son estilos clásicos y hermosos que a ti personalmente te gustan. Necesita recopilar más ilustraciones similares, observar cuidadosamente sus técnicas de pintura y copiar más. De hecho, no deberíamos pensar que plagiar obras de otras personas sea algo deshonroso. No importa qué gran pintor comience, copiará las obras de otras personas, aprenderá de las fortalezas de los demás y luego formará su propio estilo. Si puedes imitar a la señorita Mona, serás la mejor de las mejores.

Las materias primas necesarias para una pintura de fondo son: una fotografía (desde el cuello hacia arriba), y luego buscar una adecuada de tu colección para una síntesis preliminar. Luego saca el contorno de la línea y dibújala, lo que puede resolver el problema de no poder captar el contorno sin una base artística. Luego dibuja el trabajo según la rutina. Se darán tutoriales con ejemplos en el próximo trabajo.

El color verde en el render final.

Materiales necesarios: una fotografía y una fotografía de destino. Cabe señalar que los ángulos faciales de los personajes en las dos imágenes deben ser consistentes y la superposición debe ser superior a 70.

Establezca el nuevo tamaño del lienzo en 25x 30 150 píxeles/cm.

(El lienzo configurado en la computadora se puede agrandar. Si eres pobre, hazlo más pequeño. Tardará medio día en moverse).

Coloca la foto en el imagen de destino y establezca la transparencia en 50 (Recordatorio amigable: tecla de método abreviado de transparencia - teclas numéricas del teclado)

Ctrl t, gire o haga zoom a la posición adecuada para que la superposición alcance más de 70. Si no puede alcanzarlo, cambie la foto o la imagen de destino.

Para los principiantes, el dibujo con objetivo es esencial, porque es muy difícil sacarlo de la nada sin ninguna base artística, así que utiliza más este tipo de dibujo antes de que tengas suficiente habilidad. La imagen de destino puede ser una obra dibujada o una imagen fotografiada, pero se recomienda utilizar una imagen dibujada como imagen de destino porque su luz, contornos, etc. son más fáciles de capturar, pero es mejor elegir el lado para fotografías personales. porque las líneas laterales son más obvias y más fáciles de capturar. En la siguiente sección te contaré en detalle cómo capturar líneas.

Artículo de dos líneas

Las líneas de boceto son un paso muy importante y afectarán el efecto final. Por supuesto, las líneas se dibujan con la herramienta de lápiz ~ (Disculpe, maestro, ¿qué es la herramienta de lápiz? ¡Dios mío! ~ Maestro, ¿por qué vomita sangre?) Una vez impartí un curso de diseño gráfico. Durante el proceso de un mes y medio de uso del software de PS, pasé 1 mes dejándolos jugar CS (juego de disparos) y 14 días usando la herramienta de lápiz para dibujar AK47 (un tipo de arma). Más tarde mi director me entregó al AK.

Ruta: crea una nueva ruta (llámala Cara o llámala si no quieres buscar entre docenas de capas de ruta).

Luego usa la herramienta lápiz para dibujar el contorno del rostro de la persona en la foto de arriba.

Utiliza la herramienta Lápiz para dibujar los contornos de las cejas, los ojos, la nariz y la boca.

Oculta la foto de arriba y utiliza la herramienta lápiz para dibujar el contorno del cuello, la ropa y los brazos de la imagen objetivo.

Una vez completado el trabajo de calco, preste atención a la precisión de las líneas de calco durante el proceso; de lo contrario, las proporciones se desequilibrarán y afectarán el efecto general. Los expertos simplemente omiten todos los pasos anteriores y utilizan un lápiz sensible a la presión o líneas dibujadas a mano para escanear en la computadora. Me costó mucho esfuerzo conseguir esas líneas. En resumen, el contorno es el alma de la pintura y la herramienta lápiz es el alma del Photoshop. Jugar CS puede ejercer tu flexibilidad al operar el mouse, por lo que será muy fácil usar la herramienta de lápiz en el futuro. (Método de enseñanza genial ~ jaja) Hay dos tipos de caminos: caminos cerrados y caminos abiertos. El camino cerrado consiste principalmente en establecer una circunscripción operativa, y su papel se da por sentado. Los caminos abiertos se utilizan principalmente como guías, caminos trazados (¿qué? ¿Tienen un papel? Dijiste que un automóvil solo tiene dos ruedas en un lado).

¿Puedes conducir? )

Tres artículos de esquema

Hemos dibujado todos los trazados en los segmentos de línea de arriba, ahora queremos rellenarlos:

Crea una nueva capa ( nombre Para la cara, desarrolle afición por nombrar), use trazados para crear una selección de cara y rellénela con el color de la piel (aproximadamente R255G220B200).

(Consejo de método abreviado: Ctrl eliminar color de fondo de relleno alt eliminar color de primer plano de relleno)

Utiliza el mismo método para crear nuevas capas de cuello, ropa y brazos y llenarlas de color.

En este momento ha aparecido el contorno aproximado, porque el contorno facial es tu propia foto y las otras partes son la imagen de destino, por lo que debes tener un buen sentido de coordinación general, que depende de tu Preparación antes de pintar. ¿Cómo te va? A continuación, entraremos en una descripción detallada del rostro.

¿Qué significan los puntos de flujo de la línea de la ilustración? 1. Dinámico: utilice puntos y líneas para localizar rápidamente el movimiento de los personajes a dibujar.

Los puntos (o círculos) son los puntos clave, y las líneas son las tendencias estructurales. En el primer paso, lo principal a lo que hay que prestar atención es si la proporción aproximada de personajes y dinámicas está bien controlada y es razonable.

2. Contorno: una vez determinada la postura del personaje, dibuja el contorno del personaje sobre esta base.

El contorno es la forma general del personaje, que equivale al primer paso.

3. Encuentre la dirección de la estructura del esqueleto de varios puntos clave.

Los huesos humanos son la base de la forma del cuerpo, lo que afecta directamente a la racionalidad y precisión del color de la piel y la dirección de los pliegues de la ropa.

Perfecciona el borrador

Al dibujar, puedes borrar las líneas auxiliares sobrantes y luego dibujar las proporciones de los rasgos faciales y la estructura general de las manos y los pies. En el proceso de ajuste constante, se sigue el principio pictórico de "agarrar los huesos y poner la carne".

5. Añade pelo, ropa y atrezzo principal.

Una vez dibujada toda la matriz del personaje, los pasos siguientes pueden ser relativamente relajados y depender de los hábitos personales de pintura.

6. Tome otra capa (pintura en bloque) o copie la tabla (pintura en papel), organícela según el manuscrito original y envíela.

En este punto, el boceto del personaje está básicamente completado. Al copiar el borrador de línea, también puedes hacer ajustes o agregar elementos basados ​​en tus propias ideas o deficiencias en la imagen.

7. Agrega la escena principal

La escena también se puede agregar durante el primer paso del borrador. Este es un paso de demostración. De hecho, la imagen completa ya existía en mi mente antes de empezar a escribir.

8. Todo el fondo y el primer plano, así como la adición de elementos de adorno.

Considerando el siguiente paso de colorear, algunos detalles, incluidas las hojas, no se expresan solo con líneas. En este punto, la parte del dibujo lineal de una ilustración está completa. Los amigos a los que les guste pueden prestar atención a la posterior exposición coloreada de esta obra.

Tutorial de ilustración de animación El tutorial de ilustración de animación es el siguiente:

El primero son habilidades básicas sólidas, comenzando desde los conceptos básicos del arte, encontrar algunos dibujos lineales simples para copiar y mejorar la sensación. pintar y acumular materiales de referencia. Desarrollar buenos hábitos de pintura.

Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde geometría hasta yeso, avatares y materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo.

El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para las ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben combinarse con colores hermosos. De hecho, con la base de dibujo anterior, si desea mejorar la capacidad de combinación de colores de sus ilustraciones, puede leer más ilustraciones y trabajos de animación para mejorar su sentido del color.

Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones del personaje de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestra futura creación de personajes.

Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear obras satisfactorias.