Análisis de las técnicas de pintura de paisajes de Li Keran
1.
Antes de pintar, primero prepara tus emociones y luego diseña tu método. Cuando eres escéptico ante una escena u objeto y la concepción artística no está muy clara, a veces puedes inspirarte sentándote y mirando con atención. Esto es lo que hice cuando pinté el lago Jianhu. No estaba demasiado interesado en ello, así que me recosté y lo miré. Mira, pienso en lo que decían los antiguos: "El lago es brillante como un espejo". Me siento muy inspirado y la concepción artística es relativamente madura. Después de clasificar y procesar, finalmente hice un dibujo. Los antiguos decían: "Todo está tranquilo y contento".
El prejuicio a menudo hace que la gente haga oídos sordos y haga la vista gorda. Si miras con atención, tu corazón debe ser como un espejo y encontrarás que todo el paisaje está lleno de negocios. Por eso es muy importante calmarse y observar atentamente antes de pintar. Es difícil dibujar cuando estás enojado.
La mejor composición debe ser "ideas maravillosas de todos modos", tal como decían los antiguos: "La justicia está en el corazón del pueblo y debe estar en peligro. La composición debe ser extremadamente variada y audaz". en la organización de cambios, pero requieren estabilidad. Hay una sensación de inestabilidad con sólo el número impar. Debemos ver seriamente lo extraño, ver lo correcto en lo extraño, caminar sobre dos piernas y buscar la unidad en medio de las contradicciones. Las composiciones de las pinturas de Bada Shanren son extrañas, pero tienen un sentimiento solemne.
El contenido principal de la pantalla debe colocarse en la ubicación adecuada. En general, las cosas principales no deben colocarse en el medio, sino que deben moverse hacia un lado, pero al mismo tiempo, la gente debe sentir el equilibrio de toda la imagen en sentido figurado: "Sé como una balanza, no como una balanza; escala." En las pinturas de paisajes, generalmente Se dice que los árboles son más pesados que las montañas, los creados por el hombre son más pesados que los naturales y las personas son más pesadas que todas las cosas. Saber esto será útil al escribir.
Una buena pintura requiere "grandes" y "muchos". Lo llamado grande significa gran sentimiento, muchas cosas. Por tanto, la composición debe tener buena intercalación y desarrollo en profundidad, y no puede ser plana. "A lo largo del río durante el Festival Qingming" no sólo se extiende a ambos lados de la orilla, sino que también presta gran atención a la profundidad y se desarrolla en profundidad. Las pinturas de Shi Tao prestan gran atención al entrelazamiento. Utiliza las escenas del medio para penetrar en la imagen. Las pinturas de los Cuatro Reyes Celestiales suelen estar apiladas una encima de otra, lo que da como resultado una débil sensación de espacio.
Ren Bonian es bueno en la composición. Algunos de ellos dibujan algunos árboles para llenar la imagen, y los personajes están pintados debajo, lo cual está muy bien intercalado y es muy extraño. Lo que pinté fue el Buda gigante de Jiading, que casi llenó todo el cuadro. Luego usé las esquinas circundantes para dibujar árboles, escalones de piedra, ríos, barcos, etc., que no solo resaltaron el tema, sino que también enriquecieron el cuadro.
El arte debe prestar atención a la forma. Algunas personas tienen miedo de hablar de ello, pensando que es formalismo. Esto es un malentendido. Es necesario distinguir entre formalismo, que enfatiza la forma para expresar un tema, y formalismo, que es el arte por el arte. Debemos prestar atención a algunas reglas en la composición, como la superposición de las cabezas de dos personas en el anverso y el reverso del cuadro, y la intersección de tres árboles en un punto, que conviene evitar.
El Sr. Huang dijo: Aprendió de la caligrafía y la pintura chinas que el secreto de la ley de composición es el triángulo equilátero, que en realidad es la ley del cambio uniforme. La ley abstracta de la belleza artística es a menudo el estado más elevado. Una de las leyes más importantes es la naturalidad y siempre hay que evitar la artificialidad. No interpretes "extraño" como artificial.
2.
El estilo artístico requiere espíritu y la imagen artística no puede ser ordinaria. Los fotógrafos pueden tomar cientos de fotografías diferentes de barcos navegando por el río Jialing de lejos a cerca, de cerca a lejos, pero sólo unas pocas de ellas son las más hermosas. Un cuadro también tiene lo más esencial (el llamado "pintura de ojos"), a lo que hay que prestar especial atención y no se puede tratar igual que otras cosas. Lo principal se puede enfatizar o exagerar, pero se debe evitar todo.
Intenta describir las cosas que más te interesan y las más importantes, para que te resulte fascinante y conmovedor. Los actores de la Ópera de Pekín tienen una fórmula de tres caracteres llamada "constante, precisa y práctica". Firmeza significa atreverse a resaltar lo más importante y mostrarlo sin piedad, según los sentimientos del artista. La creación de arte debería ser tan emotiva como escribir una carta de amor. Si matan al hijo de una madre, será maldecida de por vida, lo cual es causado por las emociones.
Me temo que el arte no se puede captar. Los artistas no sólo muestran lo que ven, sino también lo que saben y piensan (toda su propia experiencia y conocimiento tradicional, así como la especulación basada en las leyes de desarrollo de las cosas objetivas).
La relación entre árboles es si están conectados. Al pintar hojas, debe ser sutil, no demasiado claro o poco claro en medio de claro. El tratamiento de un árbol debe ser entre concreto y no específico, destacando a menudo algunos árboles principales, que aparecerán a la vez vívidos e infinitos.
Las montañas distantes, las aguas distantes y los árboles distantes deben manejarse con el mayor cuidado posible. El espacio y la distancia deben expresarse con simple pluma y tinta, y debe haber una sensación de distancia. No basta con garabatear unos pocos trazos. Los personajes de Bada Mountain no deben ser demasiado erguidos, porque si son demasiado erguidos, no tendrán expresión.
3.
Para dibujar un buen cuadro de paisaje, hay que pasar por dos niveles de técnica: líneas y capas. Las capas son las más difíciles, porque los cuadros de paisaje a menudo tienen que expresar decenas de kilómetros de espacio, y el problema. de capas es particularmente prominente. Muchos viejos pintores chinos no han resuelto este problema. Sólo resolviendo el problema de los niveles pueden alcanzar la profundidad. No hay gran artista que no persiga la profundidad. La expresión artística siempre requiere "plenitud" y expresión plena de los sentimientos, al igual que el propósito de escribir un artículo es expresar plenamente los pensamientos.
Cortar, exagerar, insinuar y refinar son solo un medio. Primero debes dibujar suficiente profundidad, no demasiado tarde al comenzar. Cuando hayas gastado lo suficiente, agrega capas. No tengas miedo de que se rompa, pero evita las flores. Sobre la base de romperlo, debes ordenar tu tono. El proceso de clasificación consiste en agregar capas y ordenar la relación maestro-esclavo. Desea agregar de forma incremental, una y otra vez, sin repetir exactamente, como imprimir un conjunto de patrones de malla fuera de registro.
Enfatizar conscientemente la sensación de espacio. Al abordar la relación entre objetos cercanos y distantes, debemos prestar atención a su intersección y expresarla con un poco de énfasis. No tiene que ser estrecho ni grueso, depende de las necesidades del objeto y de la imagen en sí. En el arte, las leyes científicas deben obedecer las leyes del arte, dejar que la ciencia sirva al arte, y el arte no puede perderse a causa de las leyes científicas.
4.
Un cuadro debe estar envuelto en una atmósfera. Con la atmósfera, el cuadro puede vivir. Qi Baishi dijo: "La pluma está relacionada con la pluma y la pluma está relacionada con la pluma".
También es para el aliento de una pintura, que es poderoso y vívido. El pintor no es vívido cuando corre, ni lo es cuando está quieto. También pueden dibujar muy vívidamente mientras toman una siesta, y la viveza significa coherencia. La pintura con tinta china siempre ha prestado atención a la atmósfera. Por ejemplo, "Hay dragones y serpientes en las montañas" significa penetrar el aire, y también significa "aire sin fin", "el humo trae lluvia", "arrojar papel como nubes" y "ver la pluma perforando el humo". Los espacios en blanco apropiados en las pinturas de paisajes también pueden ayudar a expresar la atmósfera.
5.
Cuando un diseñador de color tiene que tomar una decisión, lo que más teme es dudar. El color del diseño debe tener en cuenta el efecto artístico de la imagen en sí y no puede basarse completamente en objetos objetivos. Los colores de las pinturas a tinta deben ser simples y no cambiar demasiado. Después del diseño, se debe resaltar una nota clave como nota clave, como tratar de representar el rojo del atardecer y el verde después de la lluvia tanto como sea posible. Se pueden reducir otros colores. Los que necesitan ser más gruesos pueden ser lo más gruesos posible y los que necesitan ser claros pueden ser lo más claros posible. Se basa siempre en contrastar la concepción artística para potenciar la expresión.
En la pintura con tinta, la tinta es lo principal. Si quieres dibujar lo suficiente, la luz, la sombra y las pinceladas deben resolverse en tinta. Colorear es sólo una ayuda. Asegúrese de ajustarlo con frecuencia al aplicar color para evitar que se seque. El viejo pintor decía que hay que "hidratarlo" para que tenga un efecto humectante.
6. Pluma y tinta.
Por supuesto, es bueno utilizar métodos tradicionales con pluma y tinta para expresar completamente el objeto. Si no existe ningún método, depende del objeto que se esté creando. Si el pintor tiene su propia comprensión profunda y sentimientos verdaderos sobre el objeto, creará algo. El estilo de una pintura de paisaje debe ser unificado y una pintura, como una pieza musical, debe tener una melodía unificada.
Un método de expresión es una melodía, ya sea amplia o hermosa. No podemos confiar simplemente en los objetos, por ejemplo, los bolígrafos utilizados para dibujar personajes deben ser coherentes con los bolígrafos utilizados para dibujar paisajes, y los bolígrafos utilizados para dibujar vistas lejanas y planos cercanos deben estar unificados. Si la pintura de la figura es muy detallada y el estilo de las rocas es muy tosco, será muy inconsistente. A veces, usar solo un tipo de pincelada para expresar un objeto puede parecer fácilmente monótono, como montañas límite y campos punteados. Estos pueden usarse de manera intensiva, pero se necesitan múltiples técnicas de pincelada para lograr la unidad.
El tono del estilo en sí representa un estado de ánimo. La emoción incluye no sólo la parte concreta, sino también la abstracta. Algunas personas se equivocan al rechazar la parte abstracta. La combinación de abstracción y concreción hace que el ambiente sea más vívido y prominente.
La pintura china presta atención a la pincelada, y también depende de la pincelada del pincel y de la tinta. No se puede "mezclar con arcilla". Al pintar una escena de lluvia, también hay que fijarse en la pincelada, que tiene poder. Nos oponemos a "el humo a la deriva y la tinta ocupada". No es bueno que alguien moje el papel antes de pintar. A diferencia de la pintura de acuarela, la pintura tradicional china no puede resolver el problema solo con secar y teñir. Requiere que se termine el 80% de la pintura antes de secar y teñir. Usar un bolígrafo también requiere una combinación de fuerza y suavidad. Si está pálido pero no húmedo, estará seco; si está húmedo pero no pálido, estará débil; La gente de la dinastía Yuan era muy exigente con la pintura húmeda y la pintura seca.
El principio más básico del dibujo lineal es dibujar lentamente y mantenerlo. Cada trazo debe dibujarse hasta el final y controlarse. La línea debe controlarse poco a poco y cada punto debe controlarse. Los antiguos decían que "los puntos se suman para formar una línea" y las "marcas de fuga" significan esto. Sólo dibujando líneas de esta manera podemos lograr una expresión sutil y perfecta de los objetos. Una línea puede resolver muchos problemas.
De lo contrario, es sólo una interpretación tosca, al igual que el concepto de lahuqin es ser bueno controlando el arco, y la música que se toca es rica en contenido y emoción. Lo mismo ocurre con los músicos que controlan sus propias voces. Los pintores chinos se basaron principalmente en las líneas para dar forma a sus imágenes. Para hacer que cualquier trazo sea expresivo y esforzarse por expresar más cosas, deben ser buenos controlando las líneas. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención a la conexión entre cada trazo y el todo.