La obra maestra de Correggio
2. Fábulas de Van Ey
3. Venus Seth y Mibit
4. p>5. El misterioso humo de la boda entre Santa Catalina y San Sebastián.
6. Cristo dejó a la Virgen María
7. Nuestra Señora de la Bastilla
8. Una buena prostituta
9. Serie
Regel Colegio (Correggio)
Colegio (Mi juventud: Autorretrato) originalmente se llamaba Antonio Regel. Para conmemorar su ciudad natal, tomó su ciudad natal como nombre artístico: Colegio.
Correggio estudió las singulares pinturas de fusión de escenas de Giorgio en sus primeros años y más tarde estudió el claroscuro de Leonardo da Vinci. Se dice que copió minuciosamente cientos de obras y finalmente desarrolló su propio estilo encantador.
Correggio sabía utilizar la luz y el color para expresar temas, creando nuevas técnicas que no se habían visto desde el Renacimiento, especialmente el uso del color. Estaba delante de Giorgione. Sus pinturas están llenas de cambios de luces y sombras, creando una impresión cálida y pacífica. Comparado con el nebuloso misterio de Finch, se puede decir que el misterio es causado por los magníficos colores.
Nos sorprendió descubrir que los colores, el estilo distintivo y el estilo vívido de muchas de sus obras eran absolutamente insuperables durante el Renacimiento. En comparación con otros pintores, las pinturas de Correggio son más aceptables para las personas de hoy en día con una orientación moderna. Estas obras se consideran el desafío de los pintores del color a los maestros florentinos y verdaderamente anunciaron el surgimiento de otra corriente principal en la larga historia de la pintura: el colorismo.
Colegio tiene una experiencia única en la modelación de la mujer. Muchas pintoras durante el Renacimiento eran chicas regordetas y enérgicas (jaja). Correggio rompió este estilo y creó una gran cantidad de mujeres que se diferenciaban de la feminidad de Rafael y las encantadoras bellezas de Botticelli (no hace falta decir que Venus en la educación de la pequeña diosa del amor, Venus en el mito de Marte, el dios de la guerra). Nas, todas tan femeninas como las mujeres; "Reading Spot").
La interpretación de Correggio de escenas de la vida pastoral (la boda de Santa Galena: la Biblia registra que Galena de Alejandría tuvo un sueño en el que la Virgen sostenía al niño Jesús y quería casarse con ella como su esposa) y Con debilidad por el estilo de vida hogareño (Sagrada Familia), abandonó el enfoque tradicional de la supremacía misionera y se entregó audazmente a la creación del amor humano.
"La Natividad" (La Noche) y "El Niño adora a la Virgen" son obras diferentes sobre el mismo tema. Nos conmueve en la luz y la sombra suaves, etéreas, balanceantes y etéreas (nota: sombra transparente), en el rostro gentil, cariñoso y delicado, y en los colores elegantes y soñadores.
Otro de los logros artísticos de Corgio es que creó una gran cantidad de pinturas basadas en historias de amor de la mitología griega, siendo pionero en este estilo en el mundo del arte. Estas obras se centran principalmente en el dios principal Zeus de la mitología griega, mostrando su amor, tristeza y alegría con muchas mujeres humanas.
En la mitología griega, Zeus es un dios-rey apasionado que a menudo codicia la belleza del mundo y provoca un amor destinado: se sintió atraído por la belleza de la princesa Rita de Esparta y se convirtió en un cisne, y le dio nacimiento de la esencia de la belleza griega antigua: Helena (Leda y el cisne) se convirtió en un monstruo, se enamoró de la pastora Imo y le trajo un gran desastre a la niña (Io); la bella joven Gennede, y lo llevó al cielo para que sirviera de camarero en el banquete ("Gennet" mientras dormía la bella Antíope, tuvieron una cita secreta y dieron a luz a los famosos hermanos Gemelos (más tarde Géminis)); (Antíope).
El artista hizo todo lo posible por condensar estas tramas en un solo punto, centrándose en estas mujeres que fueron conquistadas por la magia. Parecen asustadas (más benignas, no mujeres) o soñadoras (polillas) o enamoradas (Leda), o dormidas (Antíope), y sólo por eso la imaginación artística es todo menos ordinaria.