¿Cuánto dura la historia del diseño paisajístico en China? ¿Cuántos años de historia hay en Estados Unidos y Europa?
1. Diseño de paisaje moderno
El diseño de paisaje en China continental comenzó tarde pero se desarrolló rápidamente. Uno de los contribuyentes destacados es el Maestro Yu Kongjian. Yu Kongjian recibió un doctorado en diseño de la Universidad de Harvard en 1995. En 1997, regresó a China y fundó el Instituto de Arquitectura Paisajista de la Universidad de Pekín. También estableció dos programas de maestría en la Universidad de Pekín: una maestría en arquitectura paisajística y una maestría profesional. Licenciatura en arquitectura paisajista. En 1998, se fundó el Instituto de Diseño y Planificación Arquitectónica y Paisajística de Beijing, una unidad nacional de planificación y diseño de Grado A. Ahora es un instituto de diseño de renombre internacional con más de 350 empleados. Publicó 15 libros y completó una gran cantidad de proyectos de diseño urbano y paisajístico; ayudó a los arquitectos paisajistas a convertirse en una profesión oficialmente reconocida en el país y promovió el establecimiento de la disciplina del diseño paisajístico en China.
Ya en 1858, Olmsted, el padre de la arquitectura paisajista estadounidense, reconoció esto e insistió en llamar a su profesión arquitectura paisajística (arquitectura paisajística) en lugar del término comúnmente utilizado en aquella época paisajismo (jardinería paisajística). , o traducido como arquitectura del paisaje), abriendo así un amplio espacio para el desarrollo de la profesión y disciplina del diseño del paisaje, que se remonta a más de 100 años.
Cuando Lady Bliss comenzó su programa de arquitectura paisajística en Dumbarton Oaks en la década de 1860, tenía la intención de atraer participantes para que conocieran la historia de sus teorías, cuando descubrió que no tenían ningún interés, invitó a los científicos de historia a participar; en este proyecto. La arquitectura paisajística europea y americana llegó a comprender los aspectos autoconscientes del modernismo muy tarde, mucho más tarde que otras artes. Quizás sea difícil no confundir el conocimiento histórico con los diseños historicistas que uno desea abandonar en esta exploración seria del modernismo retrasado. La arquitectura paisajista modernista estadounidense comenzó a florecer en Gran Bretaña, pero ¿ignoraba por completo la historia? ——No lo es, un período histórico especial es el período del modernismo francés. El modernismo francés es sorprendentemente diferente de las actitudes de T.S. Eliot y Ezra. Aquellos estadounidenses interesados en la poesía moderna francesa han cambiado sus propias ideas.
2. Desde 1417 hasta 1379 a. C., el rey Amenhotop III de Egipto, que amaba los jardines, cavó una piscina de agua artificial para su reina cerca de su ciudad natal de la ciudad de Akhmim. Se puede decir que es la fuente de agua artificial más antigua del mundo, e incluso es. más hermoso que el "Estanque Espiritual" del Rey Wen de la Dinastía Zhou en mi país cientos de años antes.
Entonces el paisaje acuático del jardín cuadrado de los jardines islámicos comenzó a aparecer y mejorarse.
< Desde el Renacimiento, se construyeron paisajes acuáticos dominados por fuentes en los jardines europeos. CUHK se hizo popular, representado por el Jardín de la Terraza en Italia, que evolucionó la arquitectura y la escultura hasta convertirse en el principal medio de expresión de los paisajes acuáticos europeos. forma en ese momento, prestando atención a la sección áurea, la simetría regular, los patrones y el orden, todos ellos relacionados con China. Existe una gran diferencia entre los métodos de "defender la naturaleza" y "responder a la imagen de los objetos" en los jardines. El período barroco posterior se desarrolló aún más hasta convertirse en el apogeo de los paisajes acuáticos escultóricos con decoraciones hermosas y llenas de tensión. La aplicación del agua fue más técnica y artística, y aparecieron formas de paisajes acuáticos que dependían de la energía del viento y del agua para producir efectos impotentes o acústicos. Mentalidad de jugar con agua. Este estilo fue entusiasta y buscado por las familias reales europeas en los siglos XVII y XVIII. Los paisajes acuáticos y los jardines palaciegos construidos por dignatarios europeos representados por el Papa Urbano VIII y el rey francés Luis XIV se centraron en encarnar un gran impulso y crearon el agua incomparable. Maestro del Palacio de Versalles en Francia. Las esculturas de fuentes de este período también estaban dotadas de características artísticas solemnes, grandiosas y exquisitas. Aparecieron muchas obras maestras artísticas, como la estatua de "Poseidón" diseñada por Bellini en la Fontana de Trevi en Italia. La combinación de la estatua y el agua se ha convertido en una. clásico de generación. La tendencia artística rococó que surgió más tarde dio a la aplicación de paisajes acuáticos un carácter suave, elegante y algo artificial. Las esculturas de fuentes de esta época se centraban en imágenes de mujeres, niños y sirenas. Incluso las imágenes de dioses o héroes del río han perdido su debido espíritu, y las formas aplicadas de los paisajes acuáticos también son extremadamente suaves. No fue hasta el surgimiento del romanticismo europeo en el siglo XVIII, influenciado por los jardines orientales, que comenzó a aparecer una nueva forma de jardín en el Reino Unido: los jardines paisajísticos y los paisajes acuáticos comenzaron a volver a su apariencia natural.