Illustrator Workbench: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace?
Goma (ebonita y goma plástica)
Papel de boceto (también se puede dibujar en acuarela de 4 kilates o de 8 kilates son más común)
Tablero de dibujo (papel para dibujar)
Clavos (también se puede usar cinta para asegurar el papel de dibujo a un tablero de dibujo)
También puedes usar una servilleta (para limpiar las imágenes puede hacerlo más completo)
Boceto: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo y bolígrafo de agua (este es un boceto, así que puedes usar cualquier bolígrafo. Dibuja lo que quieras, más dibujos reforzar el boceto. En definitiva, es muy importante dibujar más)
Acuarela: el papel de boceto es suficiente.
Cepillo (hay aullido de lobo y aullido de oveja, el primero es elástico, el segundo absorbe gran cantidad de agua)
Pigmentos (se recomiendan enlatados)
Cajas de pintura (una por una Excavar en busca de pintura en un frasco)
Pala (para extraer pintura)
Paño de limpieza (se puede usar absorbente para absorber el exceso de agua del pincel y evitar teñir la pintura)
Paleta (para colorear)
Mesa de trabajo (igual que arriba, sería mejor si la pegas con cinta adhesiva alrededor y luego la retiras dejando un espacio en blanco alrededor)
Puesto de flores (para colocar tableros de dibujo)
Botella de agua (rocíe agua con frecuencia en la caja de pintura para evitar que la pintura se seque)
Pinturas necesarias:
Serie marrón rojizo: carmesí, escarlata, bermellón, rosa, morado, color carne, rojo anaranjado, rojo tierra, rojo parduzco, ocre y marrón maduro.
Serie amarilla: naranja, caqui, amarillo oscuro, amarillo medio, amarillo claro y amarillo limón.
Serie verde: verde oscuro, verde oscuro, verde oliva, verde medio, verde rosa, verde claro, verde amarillo, verde, verde hierba, verde hierba claro y verde hierba oscuro.
Serie azul-violeta: azul, azul ultramar, azul cielo, azul lago, azul cobalto, azul brillante, azul ftalocianina, violeta y violeta.
(Los siguientes no se usan comúnmente)
Gris de alta gama (ocho grises principales): loto azul, gris amarillo capullo, gris cangrejo claro, pasta de frijol rojo, verde frijol gris , gris sombra luna, camel beige.
Escala de grises: negro carbón, blanco titanio, gris Payne.
Colores especiales: rosa flúor, naranja flúor, amarillo flúor, verde flúor, oro, plata y cobre.
Cómics:
PD: Se copia y pega lo siguiente. . .
Las plumas estilográficas, si se compran online, no deben exceder las 30 (2 plumas/1 pluma de 4 o 5 puntas). Dependiendo de la situación, el pincel de escritura también se puede utilizar para corregir.
Si los requisitos no son altos, se puede utilizar una jeringa, que cuesta entre 8 y 10 yuanes y tiene especificaciones de 0,1 mm a 0,2 mm.
Tipos de bolígrafos:
Plumilla redonda (también disponible como pastilla)
Adecuada para líneas muy finas, pero también se puede utilizar como G si use fuerza La punta del lápiz también dibuja líneas más gruesas y se puede cambiar libremente. En general, es más delgado que el G Pen, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.
punta del bolígrafo g
Se puede dividir en G suave y G dura, que es muy elástica. Puedes dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza, especialmente líneas gruesas que sean suaves y adecuadas para dibujar contornos.
La punta Dysprosium (también llamada punta D)
Entre la punta G y la punta de estudiante, la Sendai es fácil de controlar a voluntad y puede dibujar líneas de fondo y efectos.
Plumilla de estudiante
La calidad del bolígrafo es relativamente dura y la elasticidad de la línea es pequeña, delgada y sin cambios. Se puede utilizar para dibujar fondos y patrones de paisajes.
También hay una tinta especial. La tinta nacional es más barata, unos 15 yuanes. Puedes usar tinta para la unión, pero no uses tinta de carbón, ya que obstruirá la punta.
Tú prefieres el papel de lunares, pero yo suelo pintar con un lápiz de madera.
Se recomienda comprar bolígrafos y tintas online, ya que en las tiendas físicas serán más caras. Si compras online, ve a Taobao, donde hay muchas promociones, que es más seguro.
Recomiendo comprar algunos libros básicos de dibujo y color para copiar.
Pregunta 2: ¿Qué herramientas de dibujo se necesitan para pintar?
Principalmente:
Papel especial para dibujar (8 folios, 4 folios)
Lápiz Zhonghua (HB-8B, generalmente el 8B rara vez está marcado, pero es más grueso )
Borradores, gomas de borrar de plástico y clips para cuadros (cuando no haya clips para cuadros se pueden utilizar chinchetas o pegamento transparente) para fijar el papel de dibujo. Tablero de dibujo (para uso doméstico, no necesitas caballete, estorba)
Intermedio y avanzado:
Lápiz de carbón, cinta, carbón fino, borrador. Las herramientas como la tiza blanca (puede elegir papel de dibujo de colores) son las anteriores.
Herramientas de color:
Herramientas de gouache Papel DD gouache, gouache (marca Shanghai Marley) pigmento gouache soporte para bolígrafo caja de color cinta de agua y un trapo se utilizan para el montaje del papel.
Herramientas de acuarela Papel de acuarela DD, pinceles de acuarela, pinturas de acuarela, cinta de agua y trapo para pegar papel, con portapinceles y caja de color.
También existen herramientas como la pintura al óleo y la pintura china.
Pregunta 3: ¿Qué software de pintura tiene una puntuación demasiado alta? Recomiendo tres programas con funciones relativamente potentes, que son utilizados por más personas.
1. Illustrator: Las pinceladas de este software son pinceles naturales con pinceladas integrales, por eso muchos ilustradores lo utilizan.
2.Photoshop: este también es bueno, pero en comparación con Painter, se usa más para modificar imágenes y prefiere editar imágenes, y también viene con una función simple de dibujo de animación cuadro por cuadro. .
3.SAI (easypaintoolsai): Más proclive a dibujar cómics japoneses. Este software es muy pequeño, pero aunque es pequeño, tiene todas las funciones necesarias. Y los requisitos de configuración de la computadora son relativamente leves. Por supuesto, puedes descargar trazos más ricos en línea.
Si aún quieres saber algo, puedes seguir preguntando -0__0-
Pregunta 4: ¿Cuáles son las herramientas artísticas en las escuelas primarias? ¿Cuáles son las herramientas artísticas para las escuelas primarias? Depende de tu nivel:
Para los niños, si lo necesitas en las clases de arte del colegio, es muy sencillo, solo sigue los requisitos del profesor y el temario, que ya coinciden en la escuela primaria. libros de texto diferentes herramientas.
Si es interés personal o promoción, ¡se pueden utilizar todas las herramientas!
Si recién está aprendiendo a dibujar, básicamente es suficiente que su hijo use un lápiz de dibujo 6-6B, papel para dibujar y un borrador. También hay algunos bodegones comunes. Si es posible, puedes preparar un poco de yeso para dibujar. Por supuesto, también hay material educativo para niños.
Si estás aprendiendo dibujo infantil, puedes preparar: lápiz\lápiz de color\crayón\tiza\acuarela\lápiz acuarela\pastel al óleo\borrador y papel.
Si estás aprendiendo gouache: 16 o 24 pinturas gouache más papel gouache y gouache.
Si quieres aprender a pintar con acuarela: 24 colores o 12 colores de pintura para acuarela más papel para acuarela y pinceles para acuarela.
Si estás aprendiendo pintura china: prepara 12 colores de pintura china\portalápices\nube blanca grande\nube blanca pequeña\dos nubes blancas\un bolígrafo\caracteres pequeños\un tipo de toallita\caracteres grandes , portalápices\periódico de desecho (se utiliza para colocar debajo del papel). Si es posible, utilice también fieltro de lana especial y finalmente papel de arroz (papel).
Existen otras herramientas, como las herramientas de pintura al óleo y los ordenadores (arte digital), que generalmente requieren de amigos mayores o con cierta base para aprender. No lo recomiendo para niños. Por supuesto, si está simplemente interesado, puede aprender los conceptos básicos con antelación.
Personalmente creo que los niños pueden aprender a dibujar pinturas chinas, lo que mejorará su sentimiento estético y cultivará su amor por la cultura nacional. Hoy en día, mucha gente piensa que dejar que los niños aprendan pintura china no cumple con los requisitos de la sociedad moderna, pero no es así. Crees que esas son todas las herramientas. No sé si te ayuda. Gracias.
Pregunta 5: ¿Cuáles son los lápices de colores, crayones y bolígrafos de acuarela que se utilizan como herramientas de pintura para los niños? Marcadores, borradores de papel
Pregunta 6: ¿Qué herramientas se necesitan para dibujar y cómo se llaman? Depende de lo que estés pintando. Todo lo que necesitas es lápiz y papel. Los bolígrafos artísticos son los mejores para dibujar con bolígrafo. Los cómics requieren bolígrafos para cómics, como bolígrafos G, bolígrafos para estudiantes, lápices ópticos y marcadores.
La acuarela, el gouache y la pintura al óleo tienen pinceles especiales y sus papeles correspondientes.
Pregunta 7: Todas las herramientas necesarias para el arte profesional se dividen en las siguientes categorías:
1. Herramientas
1. Tablero de dibujo, caballete, carpeta de pintura, caja de pintura al óleo, taburete de pintura, etc.
2. Pinceles para pintar al óleo, cuchillos para pintar al óleo, varios tipos de pinceles, bolígrafos de acuarela, tizas, lápices, marcadores, lápices de colores, bolígrafos de tinta de colores, tizas de colores, palitos de carboncillo, carboncillos, gomas de borrar, etc. .
3. Fieltro de pintura china (extendido sobre la mesa de pintura), cinta adhesiva, piedra de entintar, paleta (tablero), pincel, portalápices, soporte para bolígrafos, pisapapeles y navaja.
4. Cuchillo para trinchar, rodillo de tinta
5. Cuchillo para esculpir
Segundo, categoría de material
1. varios pigmentos (pintura al óleo, pintura china, gouache, acuarela, acrílico, laca, tinta para grabado, etc.).
2. Varios papeles (papel de arroz crudo, papel de arroz cocido, papel gouache, papel de acuarela, papel de dibujo, cartón, etc.).
3. Lienzo (lino)
3. Tablero de impresión, placa de cobre, etc.
4. Utilice arcilla, metal, madera, piedra, cera, yeso, etc. para la escultura.
En tercer lugar, artículos deportivos
1. Varios modelos geométricos de yeso, estatuas de yeso
2. Varios bodegones, entretelas, mesas de bodegones, lámparas de dibujo
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3. Banco de trabajo
4. Libros ilustrados, cuadernos, calcos, plantillas
4. Material decorativo
Marcos de fotos, placas de vidrio, acrílico. Tablas, tablones, etc.
Pregunta 8: ¿Cuáles son las herramientas básicas para dibujar cómics? Dibujar cómics es algo muy exitoso. Hay muchas herramientas.
En primer lugar, el papel es un papel especial para manuscritos de cómics como DB4. Los borradores en blanco y negro deben ser suaves, no fáciles de manchar y tener buena absorbencia, pero no deben absorber la tinta con demasiada facilidad, de lo contrario las pinceladas podrían derretirse fácilmente.
Los borradores en color requieren papel con buena absorbencia y secado rápido, a diferencia del blanco y negro.
El bolígrafo D se divide en una punta y un portalápices. La punta del bolígrafo se divide en una punta D, una punta G, una punta de estudiante y una punta redonda.
Existen dos tipos de bolígrafos, bolígrafos multiusos y bolígrafos redondos, todos disponibles en el mercado. No es necesario introducirlos~
La tinta D no es fácil de derretir. , siempre y cuando se seque rápidamente. Pruebe más y use lo que crea que es bueno.
El pigmento D es tu elección, elige uno que se seque rápidamente.
El borrador D no puede ser demasiado fino, demasiado blanco o demasiado blando (frote en la misma dirección para evitar dañar el papel)
El lápiz D se puede utilizar en cualquier lugar. Pintar ligeramente. Prepara un lápiz azul. No se copiarán los lápices azules.
La regla D tiene una regla de nube, que es muy útil para dibujar arcos, pero no está disponible en muchos lugares. Encuéntrelo usted mismo. Otros están casi disponibles comercialmente.
Al entintar, recuerde dejar que la regla se mueva hacia abajo o coloque una moneda redonda en la parte posterior de la regla para evitar que la tinta gotee a lo largo de la regla.
También hay algunos efectos de puntos .
Todas las imágenes que compras del libro te enseñan cómo usarlas.
Existen en el mercado academias de cómic de D You Sulan y Qiao Ying.
Academia Kitagawa Tsutomu
Hay muchos libros que enseñan cómics.
Cómpralo tú mismo y aprende mientras miras.
Cada uno debe tener su propio estilo, por eso no recomendamos pintar exactamente como cualquier profesor. En la etapa inicial, puedes mejorar tus habilidades de pintura mediante la imitación, y en la etapa posterior, debes estudiar lentamente tu propio estilo ~ ~ ~ ~
¡Vamos! !
Pregunta 9: ¿Cuáles son los software para pintar? Photoshop es un software utilizado por muchas personas y hay muchos tutoriales en línea que son fáciles de encontrar.
Corel PainterIX imita los pinceles naturales y ofrece una amplia gama de pinceles, que incluyen pinceles para pasteles, pasteles, carboncillo y acrílico, pinceles para acuarela, pinceles para óleo artístico, pinceles reales y pinceles líquidos.
OC es un pequeño software muy sencillo, práctico y práctico.
La función de corrección de líneas de SAI es muy potente y se puede utilizar para dibujar dibujos lineales. Por supuesto, también es excelente para colorear.
Existen muchos software de pintura, estos cuatro son más prácticos.
También existen algunos softwares que se especializan en hacer dibujos animados. (* _ _ *) Jeje, esto es lo que yo uso a menudo. Puede buscar en línea descripciones específicas.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace? Es el ilustrador más solicitado.
También es el mejor portavoz de la moda.
David Downton David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era una gran hoja de papel en blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton también pintaba cuando era joven.
▲El estudio es una de tus propias pinturas, y su belleza no es menor que la del estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ La ilustración de moda de David Downton de 1998 para Christine Lacroix está hecha de tinta sobre papel de caja de color.
Durante 15 años,
David ha sido ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲1999 ilustración de David Downton para un diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲La ilustración de moda de 1999 "Paloma Picasso" creada por David Downton en Londres. Los materiales son gouache, papel de cartucho y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, con Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.
Entre ellas
Carmen Dell'Orefice, un mito de 85 años,
también fue una de las musas de David.
▲En 2000, la ilustración de moda de David Downton en Nueva York, la modelo era Carmen Dell'Orpheus y el diseñador era Thierry Mugler. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta.
▲2006 54 38 0 David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Los colores exagerados, las expresiones juguetonas y la actitud desinhibida se combinan con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲En 2002, David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet.
Siempre te ha admirado por artistas como Lacroix, Antonio y Eric.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
En 1996 realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Cuando los modelos desfilan por la pasarela,
David nunca pinta.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías u observó,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Aprovechó cada oportunidad para pintar,
Ningún momento de su modelo se le escapó a la vista.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
y en ocasiones incluso cuando los modelos se toman un descanso en la feria. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Se toca de bolígrafo a bolígrafo y se adapta bien a ambos tonos.
David dijo: "Cuando comencé a pintar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en Versace. ¡Solo pinté los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera! Por tanto, disfrutar de cualquier detalle que muestre el modelo actual es la mejor opción. "
▲El draft también está cambiando.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa.
Entonces hay algunos detalles como la proporción y el color.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer.
▲El borrador también es conmovedor.
David dibujó innumerables diseños. bocetos. >Luego selecciona los mejores,
Cuando el cuadro es casi idéntico, comienza a eliminarlo
"deconstruyéndolos"
Continúa. ,
hasta que luzcan naturales
Es famoso en todo el mundo por medios como The Times y The Independent”,
y Harper-Baszal (australiano). Edition), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York. /p>
En los últimos años también ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong p>Ilustración para la serie de moda femenina "Vogue"
▲En 2004, David Downton dibujó la portada. para el "Saturday Evening Post". Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache y acuarela. Realizada en papel japonés.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra del joven diseñador.
▲ 2005, David Downton recibió el encargo de "Vogue" (Edición China) de realizar ilustraciones para "Valention Fiting" hechas de tinta, gouache y acetato de celulosa. papel
▲2006. Ilustraciones de moda tomadas por Downton para YSL Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲ Las ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006 están hechas de tinta. , gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton fue una ilustración de moda encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel y luego se cubrió con papel de acetato de celulosa. Dibujado a tinta y gouache.
▲Ilustración de David Downton, encargado por The Times de Londres en 2007. Materiales: tinta, gouache y papel. Una ilustración de David Downton para su revista PourquoiPas. Wantis Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó a las bailarinas sexys muy vívidamente?
Si quieres trabajar duro, un mortero de hierro se triturará hasta convertirlo en una aguja.
Si quieres para tener la capacidad de superar a los demás,
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!
¿Existen buenos programas de variedades japoneses? Douban 8.5, reality show japonés, ¡incluso a Yu Aoi le encanta verlo!
(Por cierto, aprenda la plantilla estándar del estilo de hogar "nuevo japonés")
¡Hoy, recomendamos encarecidamente un reality show japonés de citas "Apartamento dúplex/casa adosada"! La trama es muy sencilla. En la misma casa viven tres chicos y tres chicas guapas. No hay historias de amor o rupturas escenificadas. Deberían ir a trabajar como de costumbre y, si no pueden encontrar trabajo, deberían estar ansiosos como de costumbre. Puede haber una chispa de amor entre un niño y una niña, pero es posible que no progresen en unos pocos episodios.
El estudio está salpicado de comentarios ocasionales de media docena de observadores, incluido el comediante Ryota Yamanaka, quien recientemente se casó con el hada Yu Aoi. Hay rumores en el mundo de que Sora Aoi también es una gran fanática de las casas adosadas, y la Sra. Liangshan salió con ella con éxito al dominar los chismes dentro del apartamento.
En resumen, ¡el mayor atractivo de este drama es la realidad! "Two-Floor Apartment 2019", que se transmite actualmente, está ambientado en un apartamento del segundo piso en Shibuya, un barrio rico de clase media en Tokio. Este tipo de decoración es el estilo de diseño más popular en Tokio hoy en día. Uno no es un producto MUJI y el otro es un perro sano con sensibilidad al cloro. El color principal es el blanco, mezclado con diversos materiales naturales. Es muy moderno y relajante.
¡Ahora, echemos un vistazo a esta casa en “Apartamento de dos pisos 2019” y aprendamos cuál es el nuevo “estilo Tokio” japonés!
#1. Sala de estar
El área principal en el primer piso del apartamento es el área común para seis personas. El espacio de la cocina abierta y la sala de estar hundida son las partes principales. . Los ventanales de cristal del suelo al techo y las grandes terrazas aportan gran luminosidad a los espacios públicos. Si bien los apartamentos en cada edición de Duplex son únicos a su manera, también tienen muchas características.
Por ejemplo, el espacio de 60 siempre se basa en el blanco luminoso, superpuesto con colores grises y madera clara de 30, y decorado con otros elementos como el metal de 65.438 00, que es el más " New Japan Tokyo Style" Base propensa a errores. Crear un espacio luminoso y refrescante puede hacer que la vida social de seis personas sea natural y cómoda.
El piso en espiga, el sofá gris claro con tela de almohada de color Morandi y tres mesas de café redondas y resistentes se colocan sobre la alfombra gris y negra, que es refrescante y ordenada.
Los elementos metálicos son la combinación más común de "hojas verdes" esta temporada, que van desde pasamanos de escaleras y candelabros sencillos con sentido del diseño, hasta decoraciones en mesas de café y llaveros en la entrada. "Metal Marble" es el acento atemporal perfecto para esta casa.
Si quieres tener un espacio para pintar en casa, puedes aprender de este salón, además de una pared entera de pizarras, colgar varias pequeñas pizarras cuadradas siguiendo las líneas decorativas de la pared.
#2. Espacio de cocina
En estos reality shows de espacios interiores, ya sea "Queer Show" o "Duplex", el espacio de la cocina es siempre el lugar más codiciado. .
La gran mesa de comedor se puede utilizar como mesa de comedor o banco de trabajo de vez en cuando. Combinado con seis sillas de comedor, también se adhiere al principio de combinación de colores "blanco y gris".
La cocina consta de una encimera en línea y una barra ovalada.
El minibar es especialmente útil. Cuando regrese de comprar alimentos, puede recogerlos directamente aquí y almacenarlos en categorías. También se puede utilizar como encimera complementaria a la hora de cocinar. No es incómodo tener tres o cuatro personas juntas en la cocina. El hermano pequeño que regresó de Taiwán sintió una atracción inexplicable cuando estaba preparando arroz con cerdo estofado y arroz con pollo en la cocina ~
En esta temporada, la comida en las casas adosadas también es casera, como como patatas, carne de res, huevos crudos y Bibimbap. ¡Es fácil tener hambre por la noche!
#3. Dormitorio de chicos
El dormitorio de chicos también se divide en dos partes: la zona de descanso y la zona de estar. Una forma de T en la zona de asientos separa el espacio para dormir para tres personas, mientras que la zona de estar se compone principalmente de muebles de color gris oscuro, con sofás redondos y sillas individuales rodeando la zona de charla.
Elige muebles con un centro de gravedad más bajo, baja el brillo de las luces y siéntate casualmente en la alfombra o en el sofá con las piernas cruzadas.
Este es el ambiente que mejor se adapta a la "hora de charla nocturna secreta de hombres".
#4. Dormitorio de niñas
En comparación con los dormitorios de niños, los dormitorios de niñas son mucho más luminosos, con mucha luz natural y muebles principalmente blancos. En esta "caja" de madera blanca no existe una distinción clara entre descanso y vivienda.
Las escaleras que conducen a la cama en el segundo piso también tienen funciones de almacenamiento. Una gran variedad de almohadas, pufs, cojines y otras mesas de café redondas alrededor del doble piso es donde las niñas pasan las tardes hablando de sus sentimientos por los niños.
El espacio del dormitorio de niñas no es grande, por lo que naturalmente confían en algunos muebles multifuncionales, como esta lámpara de escritorio integrada que también funciona como un pequeño escritorio que se ha convertido en el banco de trabajo de ilustración exclusivo de la ilustradora Kaori. .
#5. Sala multifuncional
¿A qué niño no le gustaría una habitación así, específica para jugar a videojuegos? El "tatami" compuesto por esteras se puede utilizar para sentarse, tumbarse y paralizarse. Los dos lados tienen forma de L, con objetos a mano y más de diez almohadas colocadas sobre el tatami. ¿Puede resultar esto incómodo?
Por la noche, con las persianas cerradas, la sala de juegos del niño se vuelve instantáneamente adecuada para hacer el amor y bailar bajo la iluminación ambiental de la esquina. Recuerde, la luz ambiental es la reina, ¡no hay luz clave! ! ¡Sin luz principal! ! ¡Sin luz principal! !
Como se mencionó anteriormente, este apartamento del amor siempre ha sido bueno usando elementos metálicos para algunos adornos silenciosos, y las lámparas y decoraciones en la sala multifuncional también tienen algunos elementos de latón.
#6. Otros
Por último, el love apartamento también cuenta con terraza jardín y piscina. Sólo echa un vistazo. Después de todo, primero debes tener _ _ _ _ _.
Después de ver todos los espacios de este apartamento de dos pisos, me gustaría resumir cómo se utiliza el "New Japan Tokyo Style" que representa -
(1) Bright, introducir completamente la luz natural en el espacio interior;
(2) Nunca puedes equivocarte al utilizar el blanco, el gris claro y el beige como base.
(3) Al elegir formas no convencionales, Los muebles tradicionales japoneses de madera clara pueden ser interesantes y "urbanos";
(4) Las telas son importantes, no demasiadas alfombras, almohadas y cojines;
(5) Los elementos metálicos son ¡También es muy importante y no debe usarse demasiado! El acero inoxidable y el bronce son indispensables en espacios más neutros, mientras que el latón o el oro rosa son indispensables en espacios más cálidos;
(6) ¡Las lámparas de esquina son la herramienta número uno para crear una atmósfera romántica!
¡Me convertí en fan después de ver las casas adosadas en Liangtai Road en las montañas! ¡Consigue el amor de Yu Aoi!