Conceptos de composición creativa de fotografía

Concepto de composición creativa 1. El concepto y propósito de la composición fotográfica

En el proceso de aprendizaje de la composición fotográfica, los fotógrafos primero deben aclarar los conceptos básicos de la composición fotográfica y el uso de la fotografía en El proceso de filmación El propósito y función de la composición.

En pocas palabras, la composición fotográfica es la composición, combinación, disposición y disposición de diversos elementos de la imagen, de manera que se obtenga una obra de alta calidad artística. La composición de la fotografía es aproximadamente la misma que la de la pintura. Todas están diseñadas para expresar el tema y el efecto estético de la obra, y para organizar y abordar la relación y posición de personas y objetos en un espacio determinado, y combinarlos. imágenes individuales o parciales en un todo artístico.

Cada tema, ya sea grandioso o mundano, importante u ordinario, contiene belleza visual. Al observar cosas específicas de la vida, como personas, animales, flores, árboles, etc., en este momento, el fotógrafo no puede limitar su visión a los atributos o características de las cosas mismas, sino que debe descubrir otras cosas que tengan un sentido de Belleza además de las cosas mismas, como la forma, las líneas, la textura, la luz y la sombra, el color, etc. Mediante el uso de varios métodos de modelado, la forma, el color, la textura, la tridimensionalidad, el movimiento y la relación espacial del sujeto se muestran vívida y claramente en la pantalla, de modo que se ajuste a las reglas visuales de las personas y les brinde una sensación real de belleza. . Es decir, la composición debe ser estética. De hecho, la belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento de la belleza. Como fotógrafo, debes ser bueno usando tus ojos para descubrir la belleza de varias cosas y usar la cámara en tu mano para expresar esta belleza.

Apertura F3.2, distancia focal 105 mm

Tiempo de exposición 1/160s, sensibilidad 200

Aunque el sujeto de la foto es solo un pequeño caballito del diablo, a través de lo virtual Cambiando el fondo y componiendo sucintamente el sujeto, y usando un solo color para resaltarlo, también puedes obtener una imagen llamativa

Concepto de composición creativa 2. Expresión de elementos de composición fotográfica

Para crear una composición de imagen hermosa, la imagen fotográfica debe tener ciertos elementos, y el fotógrafo debe distinguir, priorizar y expresar correctamente estos elementos de la imagen, de modo que la composición general de la imagen sea más poderosa.

1. Centrarse en el cuerpo principal

La imagen de una obra fotográfica se puede dividir a grandes rasgos en cuatro partes: cuerpo principal, cuerpo que la acompaña, entorno y espacio en blanco. El sujeto es la parte principal utilizada por el fotógrafo para expresar el tema. Es el centro de la estructura de la imagen y el punto interesante de la imagen debe ocupar una posición destacada. Puede ser un objeto o un grupo de objetos. Se puede decir que una imagen sin un tema no puede considerarse una obra fotográfica completa.

En términos generales, hay dos formas de resaltar el sujeto: una es resaltar el sujeto directamente, de modo que el sujeto llene el encuadre y lo coloque en una posición destacada, y luego coopere con la iluminación y el disparo adecuados. para hacerlo más llamativo; el otro es expresar el tema indirectamente, es decir, resaltar el tema a través de la representación del entorno. En este momento, el tema no necesariamente ocupa la mayor parte del área de la imagen. ocupará una posición más destacada.

Hay ocho formas específicas de resaltar el sujeto: ① Utilice un primer plano para expresar y resaltar el sujeto ② Coloque el sujeto en primer plano, lo que no solo resalta el sujeto, sino que también captura más; los elementos de la imagen; ③ Utilice un fondo que contraste con el sujeto en términos de tono o tono para resaltar el sujeto; ④ Utilice luz brillante para resaltar el sujeto; líneas convergentes y otros significados direccionales Los objetos convergen hacia el sujeto para proporcionar una determinada dirección visual; ⑦ Coloque el sujeto en el centro de la imagen o ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha; ⑧ Utilice un cierto ángulo de disparo para resaltar el sujeto;

Apertura F5.6, tiempo de exposición 1/100s, distancia focal 148 mm.

Utiliza el color y el contraste de luz y oscuridad entre los crisantemos y el fondo para lograr el efecto de resaltar el sujeto.

2. Acompañamiento del cuerpo: Construir la trama de la imagen junto con el sujeto

El acompañamiento se refiere al objeto que forma una trama determinada con el sujeto de la imagen y ayuda a expresar el Características y connotaciones del tema. En términos sencillos, la función principal del acompañante es servir como contraste para el sujeto. Si el sujeto es una flor roja, entonces las hojas verdes pueden ser el acompañante. Gracias al cuerpo que lo acompaña, el lenguaje visual de toda la imagen será más vívido y animado. Cuando el fotógrafo utiliza el acompañante para modificar el sujeto, debe prestar atención a: ① El acompañante se utiliza principalmente para profundizar la connotación del sujeto en el proceso de expresión, no debe dominar el sujeto e ignorar la prioridad; El compañero bien La esencia del sujeto es manejar bien la trama. Por lo tanto, al elegir el compañero, el fotógrafo debe prestar atención a si juega un cierto papel positivo en el sujeto. No debe copiarlo mecánicamente y separarse del sujeto. sujeto, haciendo que la imagen pierda su carácter original ③ El acompañamiento también tiene dos tipos: expresión directa y expresión indirecta. A veces, el acompañamiento no tiene que mostrarse en la imagen. cuerpo principal fuera de la imagen.

Apertura F4.5, tiempo de exposición 1/80s

Distancia focal 18 mm, sensibilidad 400

Utilizando troncos de árboles como acompañamiento de hojas de arce rojas, la imagen es más vívido

3. Utilice el entorno para resaltar el sujeto

En la imagen fotográfica, además del sujeto y el acompañante, también se puede ver que algunos elementos son componentes del Entorno y juega un cierto papel en resaltar el tema y la trama, para mejorar la expresividad de las ideas del tema. Los objetos que están delante del sujeto y forman parte del entorno se llaman primer plano los que están detrás del sujeto se llaman fondo;

Primer plano

El primer plano se encuentra frente al sujeto y cerca de la cámara. Se caracteriza por una imagen más grande en la imagen y generalmente se ubica alrededor de la imagen. Los objetos utilizados en primer plano suelen ser flores, árboles o personas.

El uso de diferentes primeros planos juega diferentes roles en la imagen. ① El uso de algunas flores, plantas y árboles con características locales y estacionales como primer plano puede representar aún más la atmósfera estacional y los colores locales, dando a la imagen un rico sabor de vida. ② El primer plano puede mejorar la sensación de espacio y perspectiva en la imagen. ③ El primer plano puede resaltar la generalización del contenido de la imagen. Al expresar algo rico en contenido, colocar la parte más distintiva de lo que se va a representar en primer plano puede fortalecer aún más el contenido resaltado de la imagen. ④ Utilice paisajes de primer plano y de fondo para contrastar y profundizar el tema. ⑤ Las perspectivas dan a las personas una sensación subjetiva de estatus. Por ejemplo, utilizar puertas, ventanas, edificios y otros paisajes distintivos como primer plano, permitiéndoles ocupar una posición más amplia en la imagen, puede brindar al espectador una sensación de intimidad inmersiva. ⑥ El uso del primer plano puede mejorar el equilibrio de la imagen. ⑦ Difuminar el primer plano hasta cierto punto puede dar a las personas una sensación estética confusa.

Tiempo de exposición 1/800s, distancia focal 50 mm, sensibilidad 100

Uso de primer plano para hacer la imagen más tridimensional

Fondo

Fondo Se refiere al paisaje detrás del sujeto que se utiliza para resaltarlo. Desempeña un papel importante para resaltar la imagen del sujeto y enriquecer la connotación del sujeto.

En el proceso de fotografía, los fotógrafos deben prestar atención a tres aspectos a la hora de elegir el fondo de la imagen: primero, capturar las características, segundo, buscar la simplicidad y tercero, tener contraste tonal. En primer lugar, los fotógrafos deben ser buenos para capturar paisajes ricos en características locales, tiempo y lugar como fondo, y explicar claramente la premisa del evento, para facilitar la comprensión de la obra por parte del espectador. En segundo lugar, el procesamiento en segundo plano debe mantenerse simple. La fotografía en sí es "resta". En el proceso de fotografía, las cosas prescindibles del fondo que obstaculizan al sujeto se restan para lograr una imagen concisa y refinada. Los fotógrafos pueden utilizar una variedad de técnicas fotográficas para lograr este efecto.

Por ejemplo, puede evitar el paisaje abarrotado en el suelo disparando desde arriba y usar el cielo limpio como fondo; puede usar la carretera, la superficie del agua y la hierba como fondo disparando desde arriba, lo que puede hacer el contorno; del sujeto claro y obtener un fondo conciso al mismo tiempo; use la retroiluminación para ocultar las líneas desordenadas en el fondo en las sombras; use un teleobjetivo para desenfocar el fondo desordenado, haciendo que el sujeto sea más prominente; Todos estos métodos pueden producir efectos de fondo simples. Además, el fondo debe esforzarse por formar un contraste de tono o tono con el sujeto, de modo que éste tenga una sensación de tridimensionalidad, espacio y contornos claros, mejorando así la intensidad visual.

El procesamiento del fondo es una parte importante de la estructura de la imagen fotográfica. Sólo mediante una selección cuidadosa durante la toma se puede refinar y precisar el contenido de la imagen y expresar perfectamente la imagen visual.

Apertura F16, tiempo de exposición 1/250s

Distancia focal 95 mm, sensibilidad 200

Con el cielo azul y las nubes blancas como fondo, no solo resalta el sujeto, pero también hace que la imagen sea más vívida, imagen

4. En blanco: crea la concepción artística de la imagen

Además de los objetos físicos visibles, también hay algunas partes en blanco en la pantalla fotográfica, que están formados por un fondo monotono compuesto por espacios que forman espacios entre objetos sólidos. El fondo de un solo tono puede ser el cielo, el agua, la pradera, la tierra u otro paisaje. Debido al uso de varios métodos fotográficos, estos paisajes han perdido su imagen física original y se forma un solo tono en la imagen para resaltar. otros objetos físicos.

Aunque la parte en blanco no es un objeto físico, juega un papel inconmensurable en la imagen. En primer lugar, es necesario dejar una cierta cantidad de espacio en blanco en la pantalla para resaltar el tema. Para que el sujeto tenga más impacto visual, es necesario dejar una cierta cantidad de espacio en blanco a su alrededor. Si el sujeto se coloca entre un montón de objetos desordenados, será difícil apreciar su belleza. Sólo si hay una cierta cantidad de espacio alrededor del sujeto, la imagen completa será atractiva. En segundo lugar, el espacio en blanco en la imagen ayuda a crear la concepción artística de la imagen. Si una imagen está llena de objetos físicos y no hay espacios en blanco, la gente se sentirá deprimente. Sólo cuando se deja adecuadamente el espacio en blanco en la imagen la visión de las personas puede tener margen de maniobra y sus ideas pueden cambiar. Por supuesto, los fotógrafos deben prestar atención a la proporción entre el espacio en blanco y el área de objetos sólidos. Es mejor no igualar las proporciones de los dos en la imagen, de lo contrario la imagen se verá aburrida. Además, dejar espacios en blanco puede dar a los objetos cierta cantidad de espacio para moverse. Especialmente al fotografiar personas u objetos que se mueven hacia adelante, dejar un cierto espacio en blanco frente a la pantalla permite que los objetos en movimiento tengan espacio para estirarse y también se ajusta a los hábitos visuales del espectador.

Apertura F8, tiempo de exposición 1/125s

Distancia focal 24 mm, sensibilidad 100

Hay una cierta cantidad de espacio en la imagen, que es más visual impactante

Concepto de composición creativa 3. Técnicas de composición de uso común

No es suficiente comprender algunos conocimientos teóricos de composición fotográfica. Para los principiantes, es más importante dominar algunos conocimientos básicos y prácticos. Habilidades de composición fotográfica. Sólo así podremos lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo durante el proceso de filmación real.

1. Una versión simplificada de la sección áurea: la regla de los tercios y la composición de la cuadrícula de nueve cuadrados

La regla de la composición de los tercios

La regla de Los tercios son en realidad solo oro. Una versión simplificada de la segmentación, su propósito básico es evitar la composición simétrica. La composición de la regla de tercios se puede dividir en regla de tercios horizontal y regla de tercios vertical. Se refiere a dividir la imagen en 3 partes iguales, y la forma principal se puede colocar en el centro de cada parte, lo que es adecuado para expresar sujetos de enfoque paralelo multiforme. No sólo puede representar objetos pequeños en espacios grandes, sino también objetos grandes en espacios pequeños. La regla de los tercios es una de las reglas de composición que suelen utilizar los fotógrafos. Es concisa y puede expresar el tema con claridad. Por ejemplo, cuando se fotografía un paisaje con un horizonte, para evitar que el horizonte esté en el medio de la imagen y haga que toda la imagen se vea opaca, el fotógrafo debe considerar colocar el horizonte a un tercio de la imagen.

Al tomar retratos, los fotógrafos también deben evitar colocar los personajes en el medio de la imagen. Deben colocarlos en la tercera línea de la imagen tanto como sea posible, para que el sentido visual sea más fuerte.

Apertura F5.6, tiempo de exposición 1/1600s

Distancia focal 55 mm, sensibilidad 200

Utiliza la regla horizontal de los tercios para expresar la pequeña escena costera después nieve

Apertura F5.6, tiempo de exposición 1/200s

Distancia focal 55 mm, sensibilidad 100

Utiliza la regla vertical de los tercios para organizar la posición de la personajes

Composición de cuadrícula de nueve cuadrados

La composición de cuadrícula de nueve cuadrados también se llama composición de tres en raya, que en realidad es una forma de sección áurea. La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados consiste en dividir la imagen en nueve partes iguales y organizar la posición del sujeto en cualquier punto de las cuatro esquinas del bloque central. De hecho, todos estos puntos cumplen con la "ley de la sección áurea" y son las mejores posiciones del panorama. La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados puede hacer que la imagen muestre cambios y dinámicas, y hacerla más enérgica. Por supuesto, estos cuatro puntos también tienen diferentes percepciones visuales. Los dos puntos de arriba son más dinámicos que los de abajo, y los de la izquierda son más fuertes que los de la derecha. Pero lo importante a lo que hay que prestar atención es la cuestión del equilibrio visual.

Apertura F16, tiempo de exposición 1/15 s

Distancia focal 200 mm, sensibilidad 200

Utilice el formulario de composición de cuadrícula de nueve cuadrados para organizar la posición del sujeto

2. Composiciones en forma de A y triangulares con fuerte sensación de estabilidad

Composición en forma de A

La composición en forma de A se refiere a la estructura de la imagen dispuesta en el forma de A en la imagen. La composición en forma de A tiene una fuerte sensación de estabilidad. Las imágenes tomadas en esta composición tienen un impacto hacia arriba y una fuerte guía visual. Se puede utilizar para expresar la forma de objetos naturales altos y de los objetos mismos. Durante el proceso de filmación, si el sujeto a representar se coloca en la intersección superior de la forma de A, puede servir como guía visual obligatoria.

Apertura F13, tiempo de exposición 1/60s

Distancia focal 18 mm, sensibilidad 100

Utiliza una composición en forma de A para expresar la alta Torre Eiffel

　3. Una composición en forma de boca que aumenta la sensación de presencia

Una composición en forma de boca también se llama composición de marco. Generalmente, este tipo de composición se utiliza principalmente en primer plano, como por ejemplo. utilizando puertas, ventanas, entradas de cuevas, marcos, etc. Prospect, expresando así el tema y aclarando el entorno. Esta forma de composición está más en línea con la experiencia visual humana. Los espectadores pueden ver la imagen a través de puertas o ventanas, lo que puede producir una sensación más fuerte de espacio real y un cierto efecto de perspectiva.

Apertura F5.6, tiempo de exposición 1/640s

Distancia focal 25 mm, sensibilidad 100

Utiliza la composición del encuadre para guiar la vista del espectador

4. Composición en forma de S totalmente dinámica

La composición en forma de S también se llama composición en zigzag. Cuando el contorno principal de la imagen tiene básicamente forma de S o zigzag, forma una composición en forma de S. .

La composición en forma de S tiene un fuerte efecto dinámico, que es a la vez dinámico y estable. No solo es adecuado para expresar altibajos naturales como montañas, ríos y regiones, sino también para expresar las curvas del cuerpo humano u objetos, especialmente las elegantes líneas de las mujeres. Esta forma de composición es más expresiva.

Apertura F11, tiempo de exposición 1/640s

Distancia focal 200 mm, sensibilidad 800

Utiliza composición en forma de S para expresar la forma del río

5 .La composición en forma de V como primer plano

La composición en forma de V es el método de composición más variado. Sus principales cambios se reflejan en la disposición de las direcciones, ya sea que se coloque horizontal o verticalmente. El punto de intersección debe ser centrípeto. Cuando se usa la forma de V sola, la imagen será inestable, pero cuando se usa dual, la imagen no solo tiene fuerza centrípeta, sino que también tiene una sensación de estabilidad. La composición positiva en forma de V se utiliza generalmente en primer plano, ya que la estructura del marco del primer plano facilita resaltar el sujeto.

Apertura F4.5, tiempo de exposición 1/280s

Distancia focal 17 mm, sensibilidad 200

Utiliza composición en forma de V para expresar la forma de las montañas

6. Composición central con concentración

La composición central a menudo se denomina composición circular. Al utilizar este método de composición, se puede crear una fuerte impresión de estabilidad y concentración. La existencia de este método de composición es que una es una impresión circular formada en función de la forma específica del sujeto y la imaginación de las personas, la otra es una forma de composición formada por objetos circulares reales; Este tipo de composición circular se divide principalmente en dos tipos: composición de círculo exterior y composición de círculo interior. El círculo exterior es una estructura sólida natural y el círculo interior es una estructura hueca, como tuberías, tubos de acero, etc. La composición del círculo exterior es una composición basada en la forma de un objeto circular sólido, que utiliza principalmente el efecto de variación del cuerpo principal dispuesto en el círculo para expresar la forma. La composición del círculo interior utiliza un objeto de boca redonda con una cierta longitud, como un tubo de acero. El fotógrafo está en un lado de la boca del tubo de acero y observa y fotografía los objetos del otro lado a través del interior del cuerpo del tubo de acero. . Por tanto, el efecto de perspectiva producido por la composición del círculo interior es muy impactante.

Apertura F13, Tiempo de exposición 1/640s, Distancia focal 24 mm

Utiliza la composición central para expresar la forma del pueblo

7. Composición en forma de C

En forma de C La composición tiene las características de hermosas curvas. Cuando se utiliza este método de composición para fotografiar sujetos, el fotógrafo debe prestar atención a colocar el sujeto en el espacio en forma de C, de modo que la visión del espectador se mueva a lo largo del. Arco en forma de C hacia el sujeto. Durante el proceso de filmación específico, la composición en forma de C se puede ajustar arbitrariamente en dirección. En circunstancias normales, se usa principalmente en temas industriales, arquitectónicos y otros.

Apertura F22, tiempo de exposición 1/250 s

Distancia focal 58 mm, sensibilidad 400

Utilice una composición en forma de C para expresar la forma natural y hermosa del lago orilla

8. Composición de líneas horizontales y composición de líneas verticales

Composición de líneas horizontales

La composición de líneas horizontales puede hacer que la imagen sea tranquila, amplia y amplia. En el proceso de filmación real, a menudo aparece en la imagen una sola línea horizontal, como el horizonte. En este momento, el fotógrafo debe prestar atención a la colocación de una sola línea horizontal, porque si la línea horizontal está colocada incorrectamente, tendrá el efecto de dividir la imagen. Cuando varias líneas horizontales llenan el encuadre, el fotógrafo puede organizar la posición del sujeto en una determinada sección de algunas de las líneas, provocando así que algunas de las líneas horizontales tengan un efecto desconectado. Este método no sólo resalta el sujeto, sino que también tiene un cierto efecto decorativo en la imagen.

Apertura F8, tiempo de exposición 1/4000s

Distancia focal 35 mm, sensibilidad 100

Utiliza líneas horizontales para componer imágenes de superficies marinas en calma

Composición de líneas verticales

Las líneas verticales simbolizan fuerza, solemnidad y poder. En general, naturalmente hay más líneas verticales que horizontales en las composiciones fotográficas, como árboles, postes, pilares, etc.

En términos generales, la composición de líneas verticales es más variada que la composición de líneas horizontales.

En el proceso de composición, si una sola línea vertical no se establece correctamente, fácilmente producirá el efecto de dividir la imagen. Pero cuando hay muchas líneas verticales en la imagen, hay más cambios que las líneas horizontales. Por ejemplo, la disposición simétrica de la perspectiva, múltiples filas de perspectiva, etc., pueden producir efectos inesperados.

Apertura F5.6, tiempo de exposición 1/4000s

Distancia focal 50 mm, sensibilidad 400

Utiliza líneas verticales para componer la imagen y dispara de forma vertical y ordenada. asta de bandera

9. Composición diagonal

La composición diagonal es un método de expresión de composición muy famoso. En la composición de líneas diagonales en la imagen, hay dos tipos de relaciones diagonales formadas por líneas. Uno es el efecto diagonal de la imagen bidimensional en un sentido intuitivo. El otro es un efecto tridimensional que puede producir un fuerte movimiento en la imagen y expresar una cierta sensación de profundidad en la imagen. Su perspectiva lineal convertirá al sujeto en una línea diagonal, guiando los ojos de las personas hacia la profundidad de la imagen. En composiciones fotográficas específicas, además de las líneas oblicuas obvias, también hay líneas oblicuas que son percibidas visualmente por las personas, que se reflejan en las líneas visuales abstractas producidas por la forma, el tono, la luz, etc. Por lo tanto, captar la linealidad es la clave para utilizar líneas en la composición fotográfica.

Apertura F4.5, tiempo de exposición 1/400s

Distancia focal 30 mm, sensibilidad 100

Utiliza composición diagonal para fotografiar el puente y hacer que la imagen tenga más tres -dimensional

10. Composición de líneas convergentes

Las líneas convergentes se refieren a líneas que convergen hacia un determinado punto de la imagen. Pueden ser líneas sólidas reales o una línea abstracta visual. Las líneas convergentes pueden expresar fuertemente la sensación de espacio en la imagen, permitiendo a las personas sentir una sensación tridimensional en una imagen plana bidimensional. Cuanto más nítidas sean las líneas convergentes en la imagen, más fuerte será la sensación de profundidad en la perspectiva. Dado que una lente gran angular puede producir un efecto de perspectiva de cerca y de lejos, ajustando la distancia focal de la lente y seleccionando un ángulo de disparo apropiado, se puede lograr un efecto de perspectiva más fuerte. Cuando los fotógrafos fotografían personas u otros sujetos, pueden considerar colocar el sujeto en el centro de la línea de convergencia, para proporcionar una cierta guía visual y lograr un efecto que obligue al espectador a mirar.

Apertura F6.3, tiempo de exposición 1/400s

Distancia focal 78 mm, sensibilidad 100

Usando líneas convergentes para componer la imagen, la profundidad de la imagen es muy fuerte

　11.Composición de la curva

Composición de la curva irregular. Las curvas simbolizan suavidad, romance y elegancia, y darán a las personas una sensación muy hermosa. En la composición fotográfica, las curvas se utilizan ampliamente, como en la fotografía del cuerpo humano, que presenta principalmente la belleza curvilínea del cuerpo humano. Hay varias formas de expresar curvas. Al utilizar curvas para componer imágenes, los fotógrafos deben prestar atención a la dirección general del eje de las curvas. Se puede usar de manera integral en estilos diagonales, en forma de S, horizontales y verticales. Cuando las curvas y otras líneas se usan de manera integral, su efecto puede ser más prominente, pero el problema que lo acompaña es que es más difícil de captar.

Apertura F6.3, tiempo de exposición 1/800s, distancia focal 9 mm

Usa composición curva para fotografiar los meandros del río

12. Cerrado y abierto composición

Composición cerrada

La composición cerrada y la composición abierta son dos conceptos diferentes de composición fotográfica. La composición cerrada presta más atención a la armonía general y el rigor de la imagen, y la imagen tiene cierta integridad. Es una técnica de expresión comúnmente utilizada en fotografía tradicional, bellas artes y otras categorías de arte. Es más adecuada para expresar algunos temas de paisajes armoniosos y estéticos y algunos personajes o escenas documentales tranquilos, elegantes y serios.

Apertura F3.5, tiempo de exposición 1/1600s

Distancia focal 18 mm, sensibilidad 100

Composición cerrada, la imagen tiene cierta integridad

Composición abierta

La composición abierta es lo opuesto a la composición cerrada, que enfatiza la flexibilidad de la imagen. Al organizar los elementos del cuadro, céntrese en su impacto en el exterior del cuadro y enfatice la conexión entre el interior y el exterior del cuadro. No presta atención al equilibrio y rigor de la imagen, sino que se centra más en permitir al espectador ganar mayor imaginación a través de los elementos que quedan en la imagen. La composición abierta es más adecuada para escenas de la vida con un fuerte sentido de acción y una trama determinada.

Apertura F3.5, Tiempo de exposición 1/1600s

Distancia focal 55 mm, Sensibilidad 100

Composición abierta, la imagen tiene cierto grado de flexibilidad

Lo anterior es todo el contenido que compartí sobre conceptos de composición creativa en fotografía. ¡Bienvenido a leer y recopilar!