Encuentra varios dramas
El rasgo distintivo de la Ópera Yiyang es "la armonía pero la diferencia", con instrumentos de percusión como la seda, el bambú, las cuerdas y el viento. Su voz al cantar es muy maleable y su voz aguda tiene tanto el encanto tierno y elegante del Sur como el temperamento apasionado del Norte.
La Ópera Yiyang, también conocida como ópera aguda, tiene una atmósfera cálida. Sus características ásperas, audaces, feroces y animadas son muy populares entre los trabajadores.
Los caracteres con acento Yiyang se pueden dividir en tres líneas: Xiao Sheng, Zheng Sheng, Laosheng, Erhua, Sanhua, Xiao Dan, Zheng Dan y Lao Dan. Al principio, la estructura de canto de la Ópera Yiyang era una combinación Qupai, y la actuación solo iba acompañada de gongs y tambores, sin acompañamiento orquestal. Un actor canta y varias personas responden, formando un método de canto muy distintivo de "canciones y campanadas de aprendiz".
Ópera de Hunan
La Ópera de Hunan tiene un rico repertorio. Hay 1155 obras. Entre ellos, los dramas con sonidos fuertes y caóticos representaron más del 98%. Muchos de los repertorios tradicionales de la Ópera de Hunan provienen de la Ópera del Sur de finales de la dinastía Song, de Yuan Zaju y de las leyendas Ming y Qing, y algunos son creados y adaptados por artistas. Las melodías agudas "Four Major Stories" y "Six Major Stories" son las obras representativas más antiguas y duraderas. Las "cuatro etapas principales" son "La leyenda de los inmortales", "La leyenda de Mu Lian", "Viaje al Oeste" y "La leyenda de Zhongjing". Cada etapa se puede realizar durante cinco a siete días. Los seis discos principales son Golden Seal, Notes, White Rabbit, Moon Worship, Chai Jing y Pipa. Los dramas aleatorios "Eight Dalian Terrace", "Dieciocho ríos y lagos" y "Thirty-Six Courtyards" se representan con frecuencia y son familiares para el público.
El repertorio tradicional de la Ópera de Hunan incluye "Dragon Boat Festival" de Wang Chuanshan de la dinastía Qing y "Six Yuan Tan Poems" de Yang Enshou. Entre ellos, "Guizhixiang" y "Come Again" fueron muy destacados. elogiado por el crítico de teatro de la dinastía Qing, Wu Mei. "Peach Blossom Spring", "Ma Tan Tie" y "Liling Slope" se basan en la historia local y las costumbres populares de Hunan, y todas tienen cierta influencia social. Después de la fundación de la República Popular China, gracias a la cooperación de artistas antiguos y nuevos, se excavó y clasificó el rico patrimonio de la Ópera de Hunan. El número de obras representadas aumentó de más de 200 a más de 400, y más. Se rescataron a tiempo más de 320 jugadas que estuvieron a punto de perderse. Principalmente procesado y compilado "Moon Worship", "Chasing Fish", "Poker", "Remembering Water", "Golden Pill", "Jade Hairpin", "Huang Fan Wu Pass", "Golden Beach", "Liu Lang Kill". , "Princesa de las Flores" y más de 60 obras de teatro.
La melodía alta de la Ópera de Hunan se originó a partir de la melodía de Yiyang. Ya en el período Jiajing de la dinastía Ming (1522-1566), la "Introducción al Ci del Sur" de Xu Wei registró que Yiyang Diao se usaba ampliamente en Beijing, Hunan, Fujian, Guangdong y otros lugares. Después de que la Ópera Yiyang fue introducida en Changsha, se transformó en la melodía alta de la Ópera de Hunan mediante el "uso indebido de dialectos locales", la "heredación de costumbres locales" y la integración de la Ópera Gong y otras músicas locales. A juzgar por la situación de las barras asimétricas coprotagonistas de dramas taiwaneses veteranos como "La leyenda de Zhongjing", este último apareció aproximadamente a la misma edad que el primero.
Kun Opera llegó a Changsha más tarde. Según la "Compañía del Templo Changsha Laolang", en el tercer año de Kangxi (1664) y el sexto año de la dinastía Qing, se establecieron sucesivamente la Compañía Changsha Fu Xiu y la Compañía Laoren, que cantaban melodías altas y óperas Kunqu. En "Xiaoxiang escuchando la lluvia", escrito por Chiang Kai-shek entre los años 20 y 28 del reinado de Qianlong (1755), se registra que Hunan envió al enviado Yang como funcionario para interpretar la ópera Kun "Sanduo". Este período fue el período en el que la Ópera Kun se introdujo en Changsha. La actuación de Gao y Kun en el mismo escenario afectó directamente el desarrollo de la música y las artes escénicas de Gaoqiang, transformándolas de un drama de artes marciales que enfatizaba grandes gongs y grandes tambores a un drama literario que también cantaba pequeños gongs y tambores pequeños. En ese momento, Lao Ren, Ban Bao, Du San y otros cantaron óperas agudas, como "Chasing Porridge", "Hunting Back Book", etc., y también absorbieron muchas técnicas y danzas hermosas y delicadas en las representaciones de Kun Opera. , y se hizo famoso en ese momento. Durante los años de Tongzhi y Guangxu (1862-1908), la Ópera Kun decayó gradualmente y se retiró del escenario de la Ópera de Hunan. En el año 31 del reinado de Guangxu, Ye Dehui, nativo de Changsha, escribió la frase "Kunshan está cerca y nadie puede alcanzarlo, por eso estamos buscando la fuente de Bai Shiweng" en "Poesía para ver ópera en Hemen", que reveló la situación de la Ópera Kun en la Ópera de Hunan en ese momento.
Las bombas aleatorias también se llaman "Carreteras del Norte y del Sur". Su origen aún no se ha determinado, pero la Ópera de Hunan absorbió una serie de obras como "Dachang Music Saint" y "Stealing Chicken" de Hui Troupe, y llamó a sus melodías Anqing tune. Otros pertenecen a Anqing en el departamento de flores, como el Séptimo Ejército Inundado, la Lucha de Dragones y Tigres, Lu Yaozhi Mali, Wang Xiangai, Li Dageng y el atrapado Cao Fu.
La Compañía de Ópera Hui se originó a partir de Ruyi Hook Suo Yun Nang de la Ópera Qin y luego se extendió a la Compañía de Ópera de Hunan. Además, la Ópera de Hunan también absorbió obras como "Yang Yong" de la Ópera Han, lo que demuestra que los primeros orígenes de la Ópera de Hunan tienen cierta relación con la Ópera Hui y la Ópera Han. Con la introducción de las melodías de North y South Road, comenzaron a aparecer obras caóticas y agudas en la ópera de Hunan, como "Pan He" cantando melodías agudas y "Kaokou" cantando melodías aleatorias en "Jinwan Ji". Debido a que Gao y Luan están en el mismo escenario, pueden aprender de las fortalezas del otro y promocionarse mutuamente: Gao Qiang absorbe las obras del director y las artes marciales; la interpretación aleatoria está influenciada por el canto agudo, formando un flujo a largo plazo, como como la canción número 48 "No More" en "Beheading Li Guang" y las 24 canciones "Poor Master" en "Ji Cheng Drives the Car", que hicieron que el canto y las artes escénicas de la Ópera de Hunan dieran un paso adelante. En el año 27 de Guangxu (1901), la Ópera de Pekín había llegado a Changsha. Cuatro años más tarde, 18 artistas más de la Ópera de Pekín participaron en la Clase de Ópera de Changsha Hunan y actuaron en el mismo escenario. Los artistas de la ópera de Hunan aprendieron de la ópera de Pekín, más difícil, y absorbieron algo de coloratura en su canto.
Al observar la evolución de las cuatro melodías vocales de la Ópera de Hunan, podemos sacar aproximadamente la siguiente conclusión: la Ópera de Hunan se originó en la dinastía Ming y, a mediados de la dinastía Qing, gradualmente formó múltiples tipos de ópera de voz. Después de los cambios, se convirtieron principalmente en melodías agudas y melodías aleatorias. Durante el período Kangxi, las compañías cantaban melodías más agudas, o melodías tanto agudas como agudas, como la compañía Fuxiu, la compañía Laoren, la compañía Renhe, etc. Durante el período Qianlong, el número de compañías aumentó gradualmente, como la Dapu Qing Troupe, que cantaba principalmente la ópera Kun, y la "Case Troupe", compuesta por nueve personas, apareció en Liuyang, Liling y otros lugares (consulte el capítulo "Aduanas" de "Crónica del condado de Qianlong Liling"). En ese tiempo. Se construyeron templos de Laolang en Changsha, Xiangtan y otros lugares, y la Academia Jiulin se estableció en los últimos años del reinado de Qianlong. Durante el período Daoguang, se estableció la clase Renhe, que se centraba en el juego aleatorio. Durante los años de Tongzhi y Guangxu, florecieron las asociaciones de clases. En el primer año de Xuantong (1909), Changsha tenía cinco clases: Renhe, Tsinghua, Chuntai, Renshou y Tongchun; Xiangtan tenía a Yonghe y Qinghe Liuyang a Qingsheng y Yiyang a Daguan y Fulin; En vísperas de la fundación de la República Popular China, la Ópera Hunan Xiang tenía un total de 21 compañías. Desde el período Daoguang hasta vísperas de la fundación de la República Popular China, se llevaron a cabo un total de 28 clases y se ofrecieron más de 60 cursos, distribuidos en Changsha, Xiangtan, Liuyang, Liling, Chaling y otros lugares. Entre ellos, la Clase de Neoconfucianismo de Wuyun, que comenzó a finales del período Daoguang, tiene el curso más largo. Después de décadas, ha formado a más de 400 artistas. Más tarde, hubo clases más influyentes como Miyuan y Huaxing. Las clases de Kun como Fulu, Jiuru y Fuxi, establecidas después de 1920, son instituciones que se especializan en cultivar artistas femeninas y tienen una historia de más de diez años. ?
Durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing, la Ópera de Hunan tenía más de 1.000 repertorios con rico contenido: había repertorios del norte de Zaju, como "Single Sword Club", "Fighting the Tiger", y "Guide the Way Home" hubo obras de teatro de las primeras óperas de Yiyang con diferentes melodías, como "Mu Lian Zhuan". Hay obras que benefician a Yang y Qing Yang, como Pipa, Conejo Blanco, Sello Dorado, etc. También hay una gran cantidad de dramas de North y South Road, como "Romance of the Three Kingdoms", "Water Margin", "General of the Yang Family" y "Thirty-Six Courtyards". Después de los altibajos de la práctica escénica, existen 682 repertorios tradicionales, incluidos más de 500 repertorios basados en la ópera Qiang, casi 100 repertorios basados en ópera de alto nivel y más de 200 repertorios de bajo nivel basados en la Universidad Nacional de Taiwán. Hay sólo unas pocas óperas independientes y también hay muy pocos repertorios centrados en la ópera Kunqu y melodías diversas.
Durante la Revolución de 1911 y la Guerra Antijaponesa, se produjeron un gran número de obras creativas para propagar la revolución y resistir la agresión. Los más representativos incluyen "Ci En Ming", "Guangzhou Blood", "Northeast Corner", "Blood Splattered in Shenyang City", "Xinhui Qiao Yuan", "Traveling Companion", etc. Desde la fundación de la República Popular China, se han agregado muchos dramas nuevos. Las fuentes son las siguientes: 1. Dramas trasplantados, como "White Haired Girl", "Blood and Tears Revenge", "Chen Sanwu Niang", "Life and Death Card" y dramas tradicionales adaptados y ordenados, como "; Moon Worship" y "Chasing Fish", "Flower Princess", "Golden Pill"; 3. Nuevos dramas de época y dramas modernos, como "Wen Tianxiang", "Ba Manzi", "The Gardener's Song", "Guo Liang" , "Xianchao", "La Familia Dorada", "Tres Fénix", etc.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Tian Han impartió clases de entrenamiento de ópera en tiempos de guerra en Changsha del 65438 al 0938 y formó 7 equipos de propaganda antienemigo de la Ópera de Hunan, que operaban en el sur de Hunan, Guilin, Guangxi. y otros lugares. Durante la Guerra Antijaponesa, un gran número de actores famosos de la ópera de Hunan, como Luo Yuting, Wu Shaozhi y Chen Shaoyi, murieron en la guerra. La organización de aficionados de la Ópera de Hunan se llama "Ella", también conocida como "Taquilla", y se estableció en Changsha en los primeros años de Guangxu en la dinastía Qing. Posteriormente, el "Club Xiange" se hizo más completo. Ha publicado dos publicaciones, "Test of Hunan Opera" y "Revival of Opera Sources", y ha recopilado y editado más de 30 episodios de más de 400 guiones tradicionales de la ópera de Hunan. Xiangtan también cuenta con organizaciones de espectáculos de aficionados como Ruyi Hall. Al comienzo de la fundación de la Nueva China, se estableció el Grupo de Trabajo de la Ópera Dongting Hunan de la Región Militar Provincial de Hunan. En 1960, se transformó en el Teatro de la Ópera Hunan Xiang y también se establecieron grupos profesionales de actuación de la Ópera de Hunan en Changsha, Xiangtan, Yiyang, Chaling, Zhuzhou y otros lugares. El Teatro de Ópera Hunan Xiang se fusionó con la Compañía de Ópera Hunan Xiang en 1969 y su estructura organizativa original fue restaurada en 1980.
Debido a que la Ópera de Hunan lleva mucho tiempo presentándose en Changsha, la capital provincial, tiene una visión relativamente amplia y relativamente más intercambios artísticos que otras óperas hermanas de la provincia, por lo que su innovación en la interpretación Las artes están por delante de la tendencia. Además, Changsha, la capital provincial, tiene una rica atmósfera cultural y el nivel cultural del público es alto. Después de Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing, intelectuales como Wang Xianqian, Wang Yanyun y Yang Enshou prestaron gran atención a la Ópera de Hunan y comentaron sobre el drama y las representaciones. Especialmente durante la última dinastía Qing y la República de China, los artistas de la ópera de Changsha Hunan fueron influenciados por las nuevas tendencias culturales de pensamiento y tenían relativamente pocas ideas conservadoras en el arte. Por lo tanto, han surgido una serie de repertorios que a menudo se interpretan en la Ópera de Hunan, y sus niveles de interpretación han mejorado rápidamente, alcanzando un nivel de artesanía meticulosa.
1. Canto
La interpretación de la ópera de Hunan combina alto, bajo, Kunqu y caos, y absorbe la melodía de Qingyang, la melodía de Siping, la melodía de Chui, la melodía de Nanluo, la melodía de seda de Yinniu y la coloratura. y otras melodías diversas. En el proceso de evolución a largo plazo, Gaoqiang y Luantan se han convertido en las voces principales de la Ópera de Hunan en la actualidad.
Gaoqiang es una de las melodías principales de la Ópera de Hunan y se originó en la melodía de Yiyang en Jiangxi. Después de ingresar a Hunan, rápidamente absorbió la música folclórica del centro y este de Hunan y echó raíces, convirtiéndose en una melodía aguda en la etapa inicial de la Ópera de Hunan. Su obra representativa es "Mu Lian Zhuan". Las melodías agudas siempre van acompañadas de gongs y tambores, y las cuerdas se dejan desatendidas. Una persona lo dice y todos lo cantan. En el sistema de melodía aguda, es simple y honesto, pertenece al sistema de melodía conjunta y hereda la estructura del sistema de suite norte y sur. En la ópera de Shizhe, una suite consta de tres partes: introducción, obertura (incluida la melodía principal y la colección) y final, que habitualmente se llama "Yitingpai".
Hay más de 300 tipos de Gaoqiang, que se pueden dividir en estilos del norte y del sur. Hay más estilos del sur que del norte. Cada molde se compone generalmente de dos partes: una cavidad y un canal.
Una oración con una amplia gama de sonidos, una melodía fuerte y una frase que termina con voces humanas y platillos de percusión se llama "qiang" pero tiene muchas palabras y pocos sonidos, lo que la hace muy recitable. Sólo el "rodar y cantar" de la batería se llama "flujo". En otras palabras, en una melodía, agregar palabras antes de "qiang" se convierte en un estribo de larga distancia, que puede enriquecer el contenido de la melodía y expresar pensamientos y sentimientos vívidamente. Según los cambios de modo y melodía, las melodías tienen diferentes funciones. Hay [Semillas de Loto Dorado], [Huang Yinger], [Shan Hua Zi], [Dong Ou Ling], [Feng Ru Songsong], etc. Las emociones que son apasionadas y trágicas en la superficie incluyen [North Listening Horse], [Hu], [Open Mountain Cloud], [Goat], [Red Jacket], etc. Las escenas majestuosas incluyen [Acento chino], [Algodón], [Corrección], [Confesión], [Hydrangea Rolling], etc., hay [Four Chaoyuan], [Phytophthora Root], [Diao Goldfish], [Jiang] The cabeza, osmanto dorado, etc. expresan el sentimiento de meditación, nostalgia, tristeza y desolación. También hay un tipo de melodía, que es una combinación de diferentes melodías, como Klang Ganzhou Song, Jintangyue, Tang Meihua, Sanxianqiao, Xiaozong Song, etc. , puede adaptarse a los cambios en la trama y las emociones de los personajes. Además, hay algunas canciones populares como "Tree Cover" y "Embroidery Stops Needle".
Existen dos tipos de raquetas de tono alto: una es el tipo de raqueta completa y la otra es el tipo de raqueta dispersa. Según la costumbre, hay chapa, madera contrachapada, tableros sueltos, tableros enrollados, ejecución rápida y canto lento, y Huilong. La mayoría de las letras son oraciones largas y cortas con acento de marca, pero [acento chino] son siete oraciones claras. Después de la fundación de la República Popular China, los músicos de ópera de Hunan utilizaron técnicas como "perforar, colgar, encordar y romper" para adaptar sus melodías altas a las expresiones de la vida moderna, y crearon una serie de canciones nuevas, como la aria a gran escala "Para los proletarios" en "La canción del jardinero" "La clase lucha por la gloria", compuesta por [Riding to Listen to the North], [Red Jacket], [Mixed Dragon General], [Hoy en día, el acompañamiento orquestal ha Se ha probado al cantar melodías agudas, combinando la voz con acompañamiento instrumental. ?
Luantan, también conocido como "Tangqiang" y "North and South Road", pertenece a la música Banqiang del sistema Pihuang. El Camino Sur es equivalente a Huang'er, y el Camino Norte es equivalente a Xipi, cada uno tiene su propia contrasintonía, que se llama Camino Anti-Sur y Camino Anti-Norte, que son equivalentes a anti-Huang'er y anti-Xipi. Ping (es decir, melodía de cuarto nivel), melodía de Anqing (es decir, melodía de soplado) y Qizuiban (es decir, melodía de Nanluo) son todas melodías de Luantan. La principal diferencia entre los acentos del norte y del sur es que tienen diferentes patrones de rotación básicos, lo que da como resultado diferentes afinaciones. Hay tres ojos lentos (también conocidos como "Ten Ban Tou" y "Cuatro piezas de jade"), juego lento, equitación lenta, equitación lenta, caballo rápido, juego rápido y canto lento, tabla suelta, tabla rodante, tabla guía. , cabeza que llora y Lian Opera North Road tiene Adagio, Fast Three Eyes (equivalente a la versión original de la Ópera de Pekín), Second-rate (equivalente a la versión 26 de la Ópera de Pekín) y Duo. Además, a través de la creación también se han desarrollado formas únicas como de sur a norte, positivas y negativas, pilas de caminos del sur, dieciocho tableros y canciones de pagodas. En términos de ritmo y concepción artística, el Camino Sur es suave y eufemístico, pero la velocidad es lenta; el Camino Norte es animado y animado, con tráfico rápido y el Camino Sur es triste y enojado; La letra consta básicamente de siete frases o intervalos, con frases superiores e inferiores repetidas. Hay pequeñas pausas en las frases, a menudo rellenas de pequeñas puertas. En general, las frases superiores e inferiores son indispensables, pero en casos especiales, se puede omitir una determinada frase final y sustituirla por gongs y tambores, comúnmente conocidos como "prepucio".
La tarjeta baja también es un método de canto de dos personas. La forma de la canción es de tres partes, es decir, hay una "introducción" al principio, que está relativamente dispersa y tiene la velocidad más lenta, el cuerpo principal es una placa de tres ojos y una placa de un ojo o allegro sin ojos, con; una velocidad estable; al final, la melodía cambia bruscamente y, además del acompañamiento orquestal, también se agregaron gongs y tambores, lo que lleva a un final culminante llamado "Head to Head". Pero también hay algunas que no son trilogías, o no tienen introducción, o no tienen uniones, o sólo el texto principal. También hay más de 300 cartas de sintonización, divididas en tres categorías: cartas bajas, cartas de abanico y cartas pasadas. Las marcas de gama baja son generalmente más comunes; las marcas de fans se dedican al canto de personas en el estado de fans; la mayoría de las marcas recortadas no tienen letra, como "Crying Yan Hui" cuando envían tropas, "Liu Ling" cuando ir a la corte y "Liu Ling" al cenar. Hablando de ópera Kunqu de bajo nivel, es el nombre común de la ópera Kunqu localizada. La letra y la música son las mismas que las de Kun Opera, y los nombres de las melodías son prácticamente los mismos, pero los métodos de canto son similares, más gruesos y directos que los de Kun Opera. ?
La ópera Kun se introdujo a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing. La banda de Lao Ren se fundó en el sexto año del reinado del emperador Kangxi en la dinastía Qing (2667) y cantó para Gao Kun. Durante el período Qianlong, también hubo un grupo juvenil Dapu que se especializaba en cantar la ópera Kunqu. Las obras representadas con frecuencia incluyen "Un sueño en el jardín", "Barcos escondidos y espinas en las vigas", "Jiange tocando campanas", "Gong'e Espinas en los tigres", etc. Más tarde, debido al ascenso de Luantan (Carretera Sur y Norte), la Ópera Kun decayó gradualmente durante los años de Tongzhi y Guangxu. Hoy en día, no hay ópera Kunqu en la Ópera de Hunan.
2. Características operativas
Las artes escénicas de la Ópera de Hunan, la melodía aguda temprana y el énfasis en las acrobacias y las acrobacias. Y la combinación de "Baixi", "Acrobacia" y "Artes marciales" lo iguala. Por ejemplo, el drama "Mu Lian" presta gran atención a habilidades como "disparar a la cruz", "apilar el arhat" y "trepar al poste". Después de la introducción de la Ópera Qingyang, pasó de cantar principalmente gongs y tambores grandes a cantar gongs y tambores pequeños. Sus características son que cantar es más importante que hacer, la vida laboral es muy fuerte y no hay muchos movimientos formulaicos. Por ejemplo, las artes escénicas de Pipa y Jinyin aún conservan su estilo sencillo y digno. Después de ingresar a Kun Opera, las artes escénicas se han desarrollado, absorbiendo las características del canto y el baile de Kun Opera, prestando igual atención al canto y la actuación, y las representaciones teatrales son animadas y coloridas, como la historia del cazador del conejo blanco que regresa a su ciudad natal y la historia del horno roto que corrió hacia Zhai para escupir gachas. Se dice que es creación de Lao Ren y Ban Xiaosheng, Du San y Xi Bao, y todavía conserva un gran encanto artístico hasta el día de hoy. Desde que "Qiang (North and South Road)" entró en la Ópera de Hunan, el programa de actuaciones se ha fortalecido y han aparecido varias obras famosas por su modelaje y artes marciales, como "Pounds in the Water" y "Five Brothers". lo que ha incrementado el negocio de Zi Lian. La cara morada comienza con Guo Shaoren de la clase Renhe.
Al mismo tiempo, debido a que Gao y Tan estaban en el mismo escenario, Gao Qiang absorbió las obras y las artes marciales de los directores de Qiang. El pueblo Qiang fue influenciado por el canto de Gao Qiang y se convirtió en una larga corriente, por ejemplo, "Decapitación de Li Guang. " cantó 48 canciones de "Never Come Again", "Ji Ji". Cantó 24 canciones de "Poor Lord" en "The Car" y "Pagoda Song" en "Golden Beach". Al final de la dinastía Qing, después de que la Ópera de Pekín entró en Changsha, 18 artistas de la Ópera de Pekín actuaron en el mismo escenario en el grupo de la Ópera de Hunan. Los artistas de la Ópera de Hunan aprendieron artes marciales de los artistas de la Ópera de Pekín y absorbieron algo de coloratura en el canto de la Ópera de Pekín. , que una vez más enriqueció las artes escénicas de la Ópera de Hunan.
La industria de personajes de la Ópera de Hunan tiene cuatro líneas: Ming, Dan, Jing y Chou. Cada línea tiene varias ramas y cada una tiene sus propias habilidades únicas. Horn ocupa el puesto número uno en todos los sectores. Tengo sombrero, bufanda, cola de faisán y casco. Tengo las cuatro escuelas de pobreza, literatura, riqueza y artes marciales. Cante en falsete, lea con acento local, sin mezclar dialectos locales y concéntrese en su trabajo. Por ejemplo, Lu Mengzheng en Qiong Xiaoxi (comúnmente conocida como "ópera de trapo"), Su Qin en "El sello dorado", Chen Daguan en "Golpeando a mi sobrino hasta el entierro", etc. , la actuación es relajada y llena de vida. Otro ejemplo es El niño en El libro de la caza, donde se combina una melodía aguda con un baile. Los ojos de Shu Mei son brillantes, sus plumas se balancean, sus piernas se levantan sobre su frente, girando como el viento, con un poco de infantilismo, mostrando natural y vívidamente el carácter inocente y vivaz de un general de quince o dieciséis años. Este arte escénico, estrechamente integrado con cantos y bailes agudos, tuvo su origen en el famoso joven estudiante Du San. Más tarde, Li Zhiyun de la clase Wuyun y Wu Shaozhi de la clase Huaxing se hicieron famosos por esto. Después de la fundación de la Nueva China, Chen Jianxia heredó este arte escénico tradicional y ganó un premio en la primera Conferencia Nacional de Observación y Actuación de Ópera. Liu de la clase Wuyun caminó por el sendero de zapatillas en Wind Festival Terrace, la clase Renshou caminó por Golden Boat Road en Golden Beach y Sheng Chuying de la clase Puqing caminó por el sendero de los borrachos en Golden Horse Gate. todas creaciones artísticas muy distintivas. Los cantantes de la clase Tsinghua alguna vez fueron conocidos como los "huotianos del sur" por su voz de "nubes que cubren la luna". Después de la fundación de la Nueva China, Xu desarrolló el estilo de canto de los estudiantes veteranos de la Ópera de Hunan. Cuando interpretó a Zhang Guangcai en "Pipa Xing", pronunció docenas de frases de una vez y caminó como una montaña. "Muy Sonoro" ganó el premio en el Primer Congreso Nacional de Observación y Performance de Ópera. ?
El arte escénico tradicional de la Ópera de Hunan no sólo es rico en programas, sino que también es capaz de lograr avances. Hay ramas de roles y no están restringidos por la industria, sino que parten de la vida para crear las imágenes artísticas de diferentes personajes; Por ejemplo, "Hunting Geese Returns to the Kiln" fue interpretada originalmente por Zheng Dan, pero se integró en el trabajo de Wu Dan, mostrando vívidamente los cambios de personalidad de Liu Yingchun, una mujer rica, después de diez años de vivir en un horno frío. "Crying Temple" era originalmente una obra cliché, pero fue interpretada por un joven estudiante, lo que hace que el personaje de Liu Chen esté más acorde con la realidad histórica. El papel de Kuai Tong en "Crazy and Jumping Pot" era originalmente un drama cliché, pero en cambio desempeñó un papel limpio y enriqueció la personalidad del personaje con una mano de obra realista. Sima Yi en "La ciudad vacía" originalmente vestía un traje de red, pero lo cambió para confiar en un asa para lograr un efecto artístico con igual énfasis en el canto y la lectura. Lu Yao en "Ba Pai Zhuang" y Biao Sao en "Bringing the Baby into the House" son vívidos, feroces, ásperos y audaces. ?
3. El papel de las empresas
El sistema de caracteres actual de la ópera de Hunan generalmente tiene doce líneas, a saber, Touyi (también llamado Dayi), Eryi, cantante, nicho y Dahua, Erhua. , Zilian, Sanhua, Zhengdan, Huadan, Wudan, Podan. Todos los ámbitos de la vida tienen diferentes actuaciones en función de la identidad, vida y personalidad de los personajes que interpretan, así como diferentes formas de jugar en cuanto a edad, vestimenta, comportamiento, etc.
Reposacabezas: preste atención a la diferencia entre "inclinarse, cantar, emborracharse y morir", en términos generales, además de interpretar a Guan Yu, Huang Zhong en "Dingjun Mountain" y Huang Zhong en " Cinco tigres con espada "Además de personajes como Zhao Yun y Yue Fei en" Nine Dragon Mountains "que son buenos cantando y actuando, también tienen que tocar la pipa. La actuación enfatiza la "posición" y presta atención al estilo de las artes marciales, que es tranquilo y estable. Hay barbas blancas, barbas de lino y barbas verdes, además de quitarse las túnicas, apoyarse en los niños, usar ropa en la entrepierna y tela amarilla. chaquetas, gorros, gorros de gasa y zapatos.
El segundo es confiar en: por ejemplo, Lu Su en "Tomar prestadas flechas para cubrir el ataúd", "Mostrar mérito" y "Empujar el arco para adorar", Huarong Dao en "Huarong Dao Uses Arrows", Mo Cheng en "A Pinch of Snow", etc. Debido a que el estatus, la posición y la edad no son tan importantes como el reposacabezas, la actuación no necesita ser tan tranquila y solemne como el reposacabezas. Las actuaciones son en su mayoría dramas pretenciosos. Además de centrarse en las manos cortadas, es ágil y diestro y se puede dividir en pitón, bata, bata, sombrero y sombrero de gasa.
Cantantes: Por ejemplo, Lu Junyi de la playa de Jinshatan, Kong Ming de Jiang Wei, Yang que subió a la azotea, Yang que fue asesinado por la puerta y que entró al palacio por segunda vez. Principalmente cantantes, enfocándose en voz alta, enunciación clara, voz alta y una combinación de canto y actuación. Las formas de jugar son diferentes, sombrero real, traje de pitón, traje plisado y traje de bata.
Xiao Sheng: En la obra, hay disponibles toallas, faisanes, cascos y sombreros de estilo chino, y se enfatizan las diferencias entre pobreza, cultura, riqueza y artes marciales. Por ejemplo, Su Qin en "El sello dorado", Jiang Shilong en "Agarrando el paraguas", Cai en "Apreciando el loto", "Escritura Guizhi", Lu Bu en "La torre de la puerta blanca", Zhou Yu en "Tres debates". También hay dramas de hip-hop, como Song Wu en "The Lion House" y Shi Xiu en "Brothers Hotel". Además, Liu Chengyou en óperas de muñecas como "Hunting Back to the Book" es excelente tanto cantando como actuando. Tiene una mirada ligeramente infantil en su comportamiento heroico juvenil, sus cejas y ojos brillantes, y tiene. Flying Steel. Es un personaje muy distintivo en la línea especializada de la Ópera de Hunan.
Dahua: como el rey Zhou en el drama "Apoteosis", Cao Cao, Dong Zhuo y Zhang Fei en el drama "Tres Reinos", Kuai Che en el drama "Pretending to be Crazy and Selling a Fool". ", Zhao Bing en el Gran Palacio y Xue Gang en "Xue Gang Revolts Against the Tang Dynasty" Justo ahora, Zheng Ziming en Dragon Tiger Fight, Ruan Xiaoqi en Golden Beach, etc. Hay mucha gente, tanto civil como militar.
Además de Dragon Robe, Yizi y Colorful Flags, también hay algunos dramas militares chinos, como Zhang Shouxin en "Fake Trial" y Niu Jin en "Shoot the Bullet and Tell It". También hay algunas sandalias de paja, como Zhang Fei en "War Swing" y Hou Shangguan en "Cai Mei Pushing the River". La actuación de artes marciales chinas implica una variedad de actuaciones que enfatizan los saltos y los aullidos, y el uso de la voz requiere énfasis en los estallidos y los sonidos del tigre. Las posturas requieren posturas dignas y estiradas, la cara debe ser llamativa y la cara debe ser llamativa. moverse (contracciones de los músculos faciales). Diferentes personajes tienen diferentes caras y expresiones como cara blanca, cara negra y cara pintada tienen sus propias características.
Dos flores: Yang Wulang en los hermanos Wutaihui, Yang en la pelea, Li Kuijy en la pesca del río, Wei Yan en la batalla en Changsha, Ximen Qing en la Torre del León, etc. Cayó pesadamente y actuó. La agudeza requiere sólidas habilidades en artes marciales. En el camino a jugar, a menudo hay niños, vestidos con túnicas, sin entrepierna, con caras sonrosadas y monjes jugando.
Sanhua: El comportamiento es feo. Como Cheng en "Nine Palaces", Zhao en "Fan", Ben Wuseng en "Shuangxia Mountain", He Yibao en "Shuowen Jiezi", Jiao Guangpu en "Le Ma" y "Straw Shoes". Los personajes tienen personalidades complejas, la mayoría son humorísticos, sus cuerpos son bajos y flexibles, ligeros y ágiles, algunos son simples y naturales también hay diferentes escenas como quitarse la ropa, ropa oficial, plisados, túnicas, ropa fea, trapos y demás.
Zheng Dan: Como Zhao Wuniang en "Pipa Xing", Li Sanniang en "Hunting Back", Xue Mei en "Qin Xuemei", Cui Shi en "Broken Mountain", "Zhaojun He Fan" Wang Zhaojun et al. Al realizar el primer dúo, su postura era digna y firme.
Hua Dan: como Niu en "Pipa Play", Chen Miaochang en "Stealing Poems and Catching Pan", Li Guizhi en "Writing a Trilogy", Princess Baihua en "Sacrificing Swords and Cutting Bars", "Yan Xijiao en "Sentado en la torre para matar a Xi", Jia en "Fan Fenfen Dou Marriage", y así sucesivamente en "Shu Huai". En la actuación, el trabajo es lo primero, los personajes blancos deben ser brillantes y dulces, y el cuerpo debe ser flexible y ligero. Debido a los diferentes tipos de personajes, hay diferentes formas de jugar, como el juego con vestidos coloridos, el juego de montar de espaldas, el juego de la niña de pies grandes, etc. Especialmente la obra de Big Foot Woman, con sus movimientos ásperos y libres, su dicción nítida y su fuerte sabor local de Hunan, es un tipo único de Ópera Hua Dan de Hunan.
Wu Dan: Interpretó un papel de artes marciales en la obra original de "El viaje de Hua Dan". Por ejemplo, Mu en "Fortress Besieged", "Killing the Four Gates" y Sun Erniang en "Cross Slope". La actuación está dominada por las artes marciales y es vigorosa y ágil, con especial énfasis en la cintura, las piernas y las artes marciales. Las habilidades de actuación tradicionales ocupan un lugar especial para Yan Liang. Por ejemplo, Mu Guiying en "The Encirclement" tuvo que patear 48 veces seguidas.
Podan: interpreta a una variedad de mujeres mayores, como la emperatriz Li en "Finding the Mother's Bag", Taijun She en "Resigning from the Dynasty", "Shepherd's Scroll", "Spring and Autumn Competition" "La nodriza de "Wulongyuan", Yan Po en "Wulongyuan", Wang Po en "La maldición del pollo", etc. El dúo se realiza con expresiones faciales y se puede dividir en pobres y ricos.
Fideos morados: Los fideos morados de la Ópera de Hunan son una profesión única en la ópera local de Hunan. Los cantantes son principalmente personajes de cara morada, como Xu, que entró al palacio por segunda vez, Li Keyong en "Moving Soldiers" de Shatuo, Gao Wang en "Muhu Pass" y Dan Xiongxin en "Crying at Broken Letters". Yaozi en "Observación de estrellas", etc. También ha actuado como cantante en vida, como Zhao Kuangyin en "Dragon Fighting Shed". Sus características artísticas escénicas se reflejan principalmente en el canto, con tonos altos y resonantes, canto con la cabeza y canto en "falsetto" (es decir, "voz falsa"), aunque se basa en el método de canto de la cara y los pies del cantante. , pero diferente de ellos, formó su propio género de canto único. El hilo facial morado era muy popular a principios del siglo XX y había muchas celebridades, entre las cuales Luo Yuting y Jiang Fulei eran los más famosos. Luo Yuting tiene una figura alta, tono pleno, voz profunda y altos logros; Luo Fulei es una mujer única; Su voz es redonda y rica, su voz eufemística e impactante. Más tarde, Jin Liang se volvió estúpido y todavía podía cantar en la década de 1950. Por diversas razones, actualmente hay muy pocos sucesores y las actuaciones ocasionales son realizadas en su mayoría por cantantes.
Hay algunas diferencias entre la ópera de Hunan y otras óperas. Por ejemplo, en "La estrategia de la ciudad vacía", interpretó a Sima Yi. Zi Lian interpreta a Li Keyong en el Reino Shatuo. En "Crying for the Ancestral Hall", interpreté a Liu Zhan. En "Hacerse el loco y saltar al bote", Wang desempeña el papel de un coche veloz. En "Pipa Banquet", interpreta a Zhao Bing, que es bastante distintivo.
4. Instrumentos de acompañamiento
La banda de acompañamiento de la Ópera de Hunan se denomina tradicionalmente "Ejercicio militar de los seis". Cuatro personas en el campo de las artes marciales tocaban tambores, platillos, gongs grandes y gongs pequeños; dos personas, Wen Chang, controlaban el erhu y Qin Yue, y tocaban la flauta de bambú y el suona, todo bajo el mando de los tambores. Después de la fundación de la Nueva China, aumentó el número de escenas civiles y militares. El Qinqiang se compone principalmente de Jinghu (en lugar del tradicional erhu), Jinghu erhu y Yueqin, llamados colectivamente "Treinta y seis canciones". Este medio tono plano se toca con una flauta de bambú. Después de que Gao Qiang experimentara con el acompañamiento orquestal, Gao Hu asumió el papel principal. El bombardino se toca con una flauta de bambú. La música de percusión tiene un conjunto de gongs y tambores, que se dividen en [martillo largo], [cabeza que golpea], [válvula] y [piel]. Cada categoría tiene de diez a veinte nombres diferentes de conceptos de gongs y tambores.
[Editar este párrafo] Función
Las melodías vocales de la Ópera de Hunan se componen principalmente de cuatro melodías: melodía aguda, melodía baja, melodía Kunqu y melodía aleatoria, y la letra se canta. en rima de Zhongzhou. Gaoqiang es el representante de las cuatro melodías principales de la ópera de Hunan y se originó en la melodía de Yiyang en Jiangxi.
Loupai es un método de canto que combina Qupai y Qupai, con suona o flauta como acompañamiento y gongs y tambores como acompañamiento.
Para enriquecer el canto y crear un fuerte contraste, el estilo de canto entre las marcas de agudos y bajos se denomina "canto alto y bajo".