Ojos de fotógrafo

Tomar fotografías y escribir con 小彽

Hace siete años, mi padre me regaló una cámara digital Sony H55. Esta es una cámara compacta con funciones manuales simples y también es la primera cámara de mi vida. A partir de entonces comencé a disfrutar tomando fotografías.

Ahora, fuera del trabajo, me he convertido en lo que otros llaman un "fotógrafo". Al ver que 2017 está llegando a su fin, de repente quise resumir mi comprensión de la fotografía a lo largo de los años y compartirla con todos.

Casi todo el mundo puede hacer fotos, pero sólo algunos pueden decir que están haciendo fotos. Entre ellos, sólo una pequeña parte es realmente fotografía.

Tomar fotografías es un acto de convertir escenas reales cambiantes en imágenes planas estáticas a través de equipos fotográficos. La fotografía es una forma de expresar la comprensión de la escena real mediante la toma de fotografías. Es una especie de creación artística.

Tomar fotografías es una actividad diaria, mientras que la fotografía es una categoría de arte. Tomar fotografías es parte de la vida. La fotografía tiene su origen en la vida, pero es superior a la vida.

Hacer fotografías produce fotografías, y la fotografía produce obras.

Mi conclusión puede ser diferente aquí. En mi opinión, muchas "buenas obras" pueden ser simplemente una "buena foto".

Buenas fotografías: exposición precisa, enfoque claro, composición razonable y estética.

Buena redacción: expresa una actitud, transmite una emoción o cuenta una historia y es reconocida.

Una foto de paisaje, con montañas y agua, ni sobreexpuesta ni subexpuesta, la composición es buena, y queda bonita. Esta es una buena foto. Pero solo registra objetivamente la escena frente a ti, sin incluir la actitud del autor. No hay infección emocional después de leerlo y no cuenta una historia, por lo que no es un buen trabajo.

Por ejemplo, el siguiente:

Esta es una foto de paisaje, no un trabajo fotográfico.

En cuanto a una foto, puede que esté mal expuesta (algunas partes son demasiado brillantes o demasiado oscuras), o la composición puede parecer irrazonable, pero expresa la perspectiva única de observación del fotógrafo o despierta emociones en el espectador. Si suena, evoca asociaciones y crea una historia, entonces es un buen trabajo.

Por ejemplo, el siguiente:

La exposición de esta foto no es "exacta" porque la mayoría de las zonas están subexpuestas. Pero el efecto de silueta que produce la subexposición es lo que quiero expresar, por lo que su exposición es "correcta". Las fotos pueden transmitir un estado de ánimo y contar una historia. Este es un trabajo fotográfico.

De hecho, no existe un límite claro entre buenas fotografías y buenas obras, y los estándares de medición de diferentes personas pueden variar ampliamente. Muchas veces la gente usa un estándar simple para medirlo: si eres humilde, las fotos que tomas son tus fotos; si eres humilde, las fotos que tomas son tus obras;

A mi entender, si continúas por el camino de la fotografía, hay aproximadamente tres etapas.

1. Grabar

Al principio, tu propósito al tomar fotografías es registrar tu vida. Grábate a ti mismo, a las personas que te rodean y a los lugares en los que has estado. En esta etapa, esperas tomar más "buenas fotos" y registrar tantos momentos como sea posible de tu vida que no quieras olvidar.

En esta etapa, principalmente estás tomando fotografías.

2. La forma de ver el mundo

A medida que tu experiencia de vida se va enriqueciendo, empiezas a tener una experiencia única. Perspectiva del mundo. En este momento, esperas expresar tu comprensión de las cosas que te rodean a través de fotografías. Entonces integras tus actitudes, sentimientos y pensamientos en una foto. Puedes capturar el momento en que te tocan y puedes expresar el mundo en tus ojos en tu trabajo.

En esta etapa, estás tomando fotografías. La gran mayoría de los fotógrafos caen en esta etapa.

3. Hacer que el mundo sea diferente

Los grandes fotógrafos pueden contagiar a otros con sus obras.

Los fotógrafos en esta etapa no sólo tienen excelentes técnicas de disparo, sino que también tienen grandes sentimientos y pensamientos. Sus obras pueden transmitir un tipo de energía, que a menudo está llena de cuidado humano. El propósito de su fotografía es hacer del mundo un lugar mejor.

En esta etapa, tus trabajos fotográficos son como los artículos de Lu Xun y las canciones de Lennon. Eres un gran fotógrafo.

Siempre ha habido un dicho en el círculo de la fotografía: ¿Qué tipo de cámara y objetivo debo comprar? - Compra el más caro que puedas permitirte. ¿Es realmente tan importante el equipo de fotografía?

Mi conclusión es el título a continuación.

Lo que hace buenas fotografías no es la cabeza delante de la cámara, sino la cabeza detrás de la cámara.

El equipo a veces limita tus ideas, como disparar de noche, controlar la profundidad de campo, etc. Pero esto no afectará el nacimiento de una obra excelente. Algunas personas conducen hasta los lugares más bellos con cámaras que valen decenas de miles de yuanes, pero aún así sólo pueden tomar fotografías normales, algunas personas usan sus teléfonos móviles para tomar fotografías que pueden impresionar a muchas personas;

La cámara favorita del famoso fotógrafo callejero japonés Daido Moriyama no es una SLR o de formato medio que cueste decenas de miles de dólares, sino una Ricoh GR que cuesta varios miles de dólares. Debido a que esta cámara es fácil de transportar, es conveniente para tomar fotografías en la calle en cualquier momento. Entonces, simplemente elija el equipo que más le convenga. En lugar de buscar equipamiento, lo que se debe buscar es mejorar el conocimiento y la creatividad.

1. Requisitos comerciales

Algunos rodajes comerciales tendrán requisitos claros en cuanto a píxeles, tamaño, etc. En este caso, se debe utilizar el equipo correspondiente. Algunas exposiciones de alto nivel requieren fotografías de fotograma completo; algunas portadas de revistas requieren fotografías de fotograma medio, etc. Por tanto, si quieres dedicarte a la fotografía comercial, debes contar con un buen equipo.

2. Temas de fotografía específicos

Por ejemplo, si te gusta especialmente fotografiar el cielo estrellado o la Vía Láctea, Las cámaras normales no pueden satisfacerte.

3. Envía chicas

Por supuesto, este tema no está dentro del ámbito de la fotografía, eh... pero requiere un buen equipo. Si eres una princesa, consigue una herramienta para selfies, si eres artística, consigue un Fuji y si eres una diosa, consigue una Leica.

Por lo tanto, la calidad del equipo no necesariamente está relacionada con la calidad del trabajo. Lo que realmente importa son los ojos del fotógrafo.

Los ojos del fotógrafo son como las manos de un pianista y la garganta de un cantante. Los ojos son lo más importante en la fotografía.

La fotografía sólo tiene dos materias primas: el tiempo y la luz y la sombra. Los ojos del fotógrafo son los encargados de unir, combinar, procesar estas dos materias primas y finalmente producir una obra fotográfica.

Por eso, un fotógrafo debe tener un par de ojos diferentes a los demás. ¿Qué tienen de diferente estos ojos?

1. Ver lo que otros no pueden ver

Este par de ojos tiene una visión única. Puede ver cosas que la gente común. No puedo ver la perspectiva para observar la vida cotidiana. Puede notar las nuevas flores que aparecen en las grietas de las piedras bajo sus pies, y también puede notar el nido de pájaro recién construido en el poste telefónico sobre su cabeza. Puede ver historias inocentes de los juegos de los niños y también puede ver las vicisitudes de la vida en los rostros de las personas mayores.

2. Atrapa lo que otros no pueden captar

Estos ojos tienen un extraordinario poder de captura y pueden predecir la aparición de un perfecto momento. A través de estos ojos, el fotógrafo puede capturar cada "momento decisivo" con el obturador. Puede capturar el momento en que el avión vuela por el cielo en el ángulo más hermoso y también puede capturar el momento en que una pareja simplemente se toma de la mano.

En este mundo caótico y complejo, los ojos de los fotógrafos siempre tienen su propio visor. Vio muchas cosas, pero sabía lo que más quería mostrar. Antes de componer la imagen con su cámara, la compone con sus ojos. Las cosas irrelevantes se eliminan de la imagen y lo que queda es suficiente para transmitir mi intención creativa.

Ojos de fotógrafo, con loca ilusión y curiosidad por explorar el mundo.

Estos ojos aman todo lo que les rodea y nunca dejan de explorar los mundos desconocidos y conocidos. El amor loco por la vida y el mundo es la motivación original de la fotografía.

Para los fotógrafos hay una cosa que es muy peligrosa y son los elogios ciegos. Lo que más esperan los fotógrafos es que otros reconozcan su trabajo. Cuando disparas algo, seguramente recibirás muchos elogios de las personas que te rodean, y muchos de ellos son ciegos y, hasta cierto punto, solo lo hacen para complacerte. Y muchas personas quedarán cegadas por los elogios, inmersas en su propia identidad e incapaces de ver las áreas que necesitan mejorar en sus creaciones. A veces, es posible que ganes algunos premios de fotografía y, en ese momento, muchas personas olvidarán el propósito original de la fotografía.

Como fotógrafo, ¿no debería olvidarme de mí mismo e integrarme al mundo como observador?

Déjame publicar algunas fotos más al final.

PD. Gracias, cariño, por mirar hasta el final. Dicho todo esto, sólo representan algunas opiniones personales. Cada uno tiene una comprensión diferente de la toma de fotografías o la fotografía. Todos son bienvenidos a dejar un mensaje y comunicarse:-P

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