¿El pintor más famoso es Miguel Ángel?

Van Gogh era holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor postimpresionista. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh le gustaba pintarse a sí mismo.

Tintoretto Tintoretto nació en Venecia, hijo de un tintorero. Vivió durante mucho tiempo en su ciudad natal y decoró con su pincel los patios y las iglesias de la ciudad. Fue maestro de Tiziano y su objetivo era seguir los magníficos colores de Tiziano y las sólidas figuras de Miguel Ángel.

Picasso Picasso, español, tuvo un extraordinario talento artístico desde niño. Mi padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo. Durante su vida, sus métodos y estilo pictórico cambiaron varias veces y se dividieron en los siguientes períodos: período azul, período rosa y período negro.

Gauguin es uno de los tres maestros del postimpresionismo francés. Comenzó tarde. Sus primeras pinturas persiguieron la simplificación de la forma y el efecto decorativo del color, pero no se deshizo del impresionismo. No sólo estaba interesado en las pinturas del antiguo Egipto, sino también en comprender las costumbres y el arte de los pueblos indígenas que aún vivían en tribus primitivas. Se le ha llamado el ejemplo supremo de la producción humana primitiva.

El pintor realista ruso Repin y el pintor francés Monet son figuras notables e importantes en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte tomó la delantera tanto en el Este como en el Oeste de Europa, y su influencia se extendió a lo largo del siglo XX.

Rousseau, que se convirtió en un maestro del dibujo moderno y sencillo a partir de un pintor aficionado, es un pintor típico que se convirtió con éxito en un autodidacta. Sus obras mezclan realidad y sueños, y están llenas de naturaleza e inocencia primitiva.

Dali Dalí fue un friki en el centro del surrealismo. Fue ilustrado en Cataluña, España, junto con Picasso y Miró. Su arte único e independiente ha añadido mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo.

M. Lemuller es un destacado pintor representante del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tiene una profunda comprensión y un profundo afecto por las personas que viven y trabajan en el campo, comprende sus alegrías y dolores y saborea sus creencias y prejuicios, lo que convierte a Miller en un gran pintor pastoral.

Wise Andler Wyeth fue uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Sus pinturas que representan figuras naturales en el campo americano muestran la comunicación y la armonía entre el hombre y la naturaleza en un estilo de realismo delicado, y los temas simples evocan la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.

Renoir Renoir es un famoso pintor impresionista. En la búsqueda de la sensación de luz, sus cuadros combinan a la perfección la tradición clásica y la pintura impresionista, con colores vivos y transparentes. Ya sea una mujer regordeta al sol, un niño inocente o una niña bañándose, las pinturas de Renoir están llenas de un encanto cálido, brillante, encantador y onírico.

Chagall Chagall fue un gran y accesible pintor del siglo XX. Chagall, de ascendencia judía, nació en Rusia y se naturalizó en Francia. No sólo persiguió la inocencia, sino que también afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte.

Franco Modigliani Príncipe Bachnas" Franco Modigliani vivió sólo 36 años. Nació en una famosa familia judía en Roma y persiguió la vida y el amor a lo largo de su vida. Sus pinturas y esculturas en piedra fueron influenciadas por la sensibilidad judía única y la tradición y raíces del arte italiano. /p>

Kandinsky En 1910, Kandinsky. , de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongola), pintó el primer cuadro puramente abstracto de la historia del arte. Kandinsky, que decidió aprender a pintar a los 30 años, rara vez se quedó en la modalidad de pintura fija. siempre está pensando, examinando y promocionando su propia creación.

Corot En la historia del arte francés, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX, junto con Poussin y De Lorraine también es conocido como. Los tres principales paisajistas franceses del siglo XVII, las pinturas de paisajes de Corot son confusas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o el paisaje dorado del lago y las montañas de la tarde, el hermoso sueño de Peach Blossom Land. hace que la gente lo añore. /p>

Miro nació en Barcelona, ​​​​España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cézanne, y formó su propio estilo único después de experimentar el bautismo del cubismo y el surrealismo.

Este libro recopila las primeras obras de Miró, así como una serie de obras representativas como "Interior de los Países Bajos" y "Constelación", y añade esculturas y biografías únicas, que son suficientes para analizar el arte único de Miró.

Duffy, Raoul Duffy, fue uno de los integrantes del fauvismo en los inicios de la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX. Fue un artista con creaciones diversificadas. Además de la pintura, su campo artístico también se expandió a tapices, murales, diseños textiles y creaciones cerámicas. El uso de curvas vivas se convirtió en un precursor de nuevos diseños populares.

Munch, el pionero del expresionismo nórdico, es un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una profunda impresión en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para sus pinturas. Esto convirtió a Munch en una figura importante en la historia del Oeste moderno. pintura. Ser único.

Degas es retraído y no es bueno para hacer amistad con los demás. Degas era una combinación de ambivalencia, distanciamiento y reclusión. En su mundo artístico, no hay alegría y tranquilidad enfatizadas por Renoir, ni tampoco la compasión y la autodestrucción de Van Gogh. Con su observación fría y aguda, describe la impresión momentánea de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto.

Matisse Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno del siglo XX. El fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de imágenes simples, representar los sentimientos internos sinceros y los efectos decorativos, y crear pinturas impresionantes, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas. .

Black Blake y Picasso son dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar y buscar nuevas definiciones de formas visuales naturales. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocupan una posición importante en el arte moderno. .

Mondrian fue un maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX y uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Tras vivir el bautismo de la Escuela Holandesa, el Impresionismo y el Expresionismo, de Stijl, fundada en 1917, desarrolló su singular concepto compositivo, combinando los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas, estableciendo un nuevo arte plástico único.

Monet Monet es el pintor más representativo del Impresionismo. No sólo vivió mucho tiempo (86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozó el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintó diferentes escenas y atmósferas, mostró el brillo y la viveza de la luz y el color, entrelazados en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creó el pináculo del impresionismo.

Cézanne nació en Lovins, Francia. Cézanne estudió derecho y posteriormente se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió de su contacto con la naturaleza. Él cree que "la naturaleza no es una superficie, sino que tiene su propia profundidad" y "los colores son ricos y las imágenes son naturalmente ricas".

Durero, el pintor alemán. Nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió aquí el 6 de abril de 1528. Originario de Hungría, aprendió a temprana edad la artesanía en oro y plata de su padre y más tarde estudió con el grabador M. Wohlgemuth. De adulto viajó a Venecia, Países Bajos e Italia, y tuvo una profunda amistad con C. Beligni.