¿Cuál es la inscripción que revela al Pomo Inmortal?
El texto completo de la inscripción en "Imagen de Splashed Ink Immortal": "No sé el nombre, tan grande como el bebedor de Levin. Debería ser el banquete inmortal en Qiongtai, pero mis mangas son Todavía borroso." Este poema se parece a este gama alta, entonces, ¿qué significa?
De hecho, lo que traduje debería ser "No conozco este lugar ni el nombre de esta persona. Esta persona es alta, como uno de los borrachos de Levin. Debería haber completado el Banquete Inmortal en Qiongtai. "Aunque este número parece borroso, sigue siendo muy atento."
Apreciación del "Splash-Ink Fairy" de Liang Kai
"Splash-Ink Fairy" de Liang Kai, tinta sobre papel , 48,7× 27,7 cm, recopilado por el Museo del Palacio Nacional en Taipei, China.
"El método de pintura ha cambiado desde Liang Jie, y la imagen todavía es como tinta nueva. Las figuras antiguas son productos de alta calidad y están llenas de nubes y bolígrafos". dijo sobre Liang en los comentarios de Kay en "Coral Net". Dijo que desde Liang Kai, la pintura de figuras a mano alzada ha sido muy popular. Mucho antes de Liang Kai, sus pinturas de "resta" habían comenzado a tomar forma. No importa lo que digan las generaciones futuras, Liang Kai dejó una profunda influencia en la creación de pinturas de figuras contemporáneas y posteriores. Especialmente después de que los monjes japoneses de la dinastía Yuan trajeron sus obras a Japón, tuvieron una gran influencia en su arte. Fundado en 1871, el Museo Nacional de Tokio es el museo más antiguo, rico y representativo de Japón. La colección de reliquias culturales excede. 110.000 piezas, entre las cuales 87 tesoros nacionales y 610 bienes culturales importantes designados por el gobierno japonés ocupan el primer lugar. Algunas de estas importantes reliquias culturales provienen de China. Entre ellas, el "Paisaje nevado" de Liang Kai recibió el título de "Tesoro nacional japonés" durante la dinastía Song del Sur, lo que demuestra el reconocimiento de este maestro por parte del mundo del arte japonés. Sin embargo, su pintura "Splashed Ink Fairy" no fue exiliada al extranjero, sino que ahora está almacenada en el Museo del Palacio Nacional en Taipei para que la estudien las generaciones futuras. Es la obra representativa de Liang Kai transmitida de generación en generación.
Exquisito y elegante, el verde queda demasiado azul.
"Libro del tesoro ilustrado" dice: "Liang Kai está detrás de Dongping. Es bueno pintando figuras, paisajes, taoísmo y budismo, fantasmas y dioses. Estudió con Jia Shigu y los describió de una manera elegante y La Academia de Pintura Jiatai recibió un edicto imperial y le dio un cinturón de oro. Él se negó a dárselo y la gente en el patio respetaba su exquisita pluma cuando bebía y se divertía. esta es la llamada reducción de pinceladas."
Liang Kai era pintor en la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur, y sus principales actividades eran la piedad filial, la luz y la armonía. Su hogar ancestral es Dongping (ahora Dongping, Shandong) y vive en Qiantang (ahora Hangzhou, Zhejiang). Se desconoce el año exacto de nacimiento y muerte. Ya tenía unos 50 años cuando sirvió como funcionario de la corte durante el período Jiatai (1201-1204), y su vida puede fecharse entre 1140-1228. Es bueno pintando figuras, paisajes, flores y pájaros, centrándose en el budismo, el taoísmo, los fantasmas y los dioses, y es audaz y desinhibido. Se dice que cuando trabajaba en la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur, Zhao Kuo de Song Ningzong le dio un cinturón de oro, pero él se negó a aceptarlo, lo colgó de un árbol y se alejó flotando. Le gusta beber y se vuelve disoluto después de beber, llamándose a sí mismo "Crazy Liang". Liang Jie tiene dos estilos casi completamente diferentes. Uno es "pincel fino", basado en Wu Daozi y Li Gonglin, y estudiado con Jia Shigu. Los pliegues son esbeltos y esbeltos, y las pinceladas son nítidas, formando un punto de inflexión; el primero es la "reducción de trazos", que hereda la simplicidad de Shi Ke de las Cinco Dinastías. Con unos pocos trazos, la tinta gotea y. elegante, que tiene una profunda influencia en el desarrollo de la pincelada sencilla a mano alzada en las generaciones posteriores. Xia describió sus pinturas de "pincelada reducida" en "Painting Treasures": "La gente de la academia admiraba su exquisita pincelada cuando la veían, pero quienes la transmitieron al mundo fueron muy descuidadas. Esto es lo que se llama Menos trazos". Sus obras incluyen "Sauces otoñales y cuervos voladores", "El sutra roto del sexto patriarca", "La imagen de bambú del sexto patriarca", "Pintura de inmortales con salpicaduras de tinta", etc. Liang Kai describe personajes y paisajes de forma muy concentrada y resumida. Especialmente "Imagen del inmortal con tinta salpicada", los personajes tienen una forma única, como si estuvieran salpicados de tinta sobre el papel, y el bolígrafo es vívido y vívido. Era una creación nueva en ese momento.
"Ocho monjes eminentes" de Liang Kai tiene ocho secciones de color, cada sección mide aproximadamente 26,6 × 64 centímetros de largo y está recolectada en el Museo del Palacio Nacional en Taipei, China.
La forma de beber de Liang Kai es como la de Liu Ling, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Tiene excelentes habilidades y un temperamento audaz, y también es como el poeta Li Bai de la dinastía Tang. Sus pinturas taoístas y budistas han sufrido varias reformas. Sus primeros trabajos "La estatua de Huang Tingjing" muestran que aprendió Li de Jia Shigu, y su pincelada es vigorosa y tiene su propia personalidad en sus dos pinturas "La historia de los ocho monjes eminentes" y "La imagen de Sakyamuni emergiendo de"; "La Montaña" expresa Influenciado por el método de pintura del "pincel de guerra" de Zhou Wenju, es más riguroso pero no salvaje, con líneas gruesas y líneas tranquilas; el método de "búsqueda de juncos" de Tang Li también se puede usar en los árboles y piedras en el fondo de "La historia de los ocho grandes monjes" vista en. Esta "Imagen inmortal de Splash-Ink" salpica tinta libremente y delinea la cara con líneas, lo cual se acerca al método de pintura Shi Ke registrado en la literatura y a la "Imagen del paisaje de la ciudad montañosa" de Yuhe y otras pinturas de monjes zen transmitidas de generación en generación. . Está claramente inspirado e influenciado por ellos y pasa de centrarse en objetos a expresar temas en un estilo a mano alzada.
Los logros artísticos de Liang Kai se pueden dividir en dos partes: primero, su "exquisita pincelada" en la academia de pintura, que hizo que la gente de la academia fuera "totalmente respetuosa" y Xia Zeng elogió sus obras en "Illustrated News"; " como "Elegante y verde". Primero, después de la liberación de la Academia de Pintura, su estilo de pincelada amplia fue su principal logro en la historia del arte, con un valor artístico innovador y una influencia de gran alcance. Los métodos de pintura de Liang Kai suelen tener cierta influencia en la ley. Muchas de sus pinturas llegaron a Japón gracias a la expansión del budismo. Por tanto, tuvo un gran impacto en Japón. Los chinos están familiarizados con el pintor paisajista japonés Sesshu, cuyas pinturas son muy similares a las de Liang Kai. En la China moderna, su estilo de pintura violento y salvaje ha inspirado cada vez más a la gente. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, la gente no lo tomaba en serio, porque en estas tres dinastías, las pinturas convencionales promovían un estilo suave y encantador.
Debería ser el Banquete Inmortal en Qiongtai, las mangas aún están borrosas.
La pintura de figuras a mano alzada más antigua que existe es "Splash-Ink Immortal Picture" de Liang Kai registrada en "Shiqu Baodi Sequel". Es la obra más representativa en la que Liang Kai desarrolló un estilo de pintura único después de abandonar la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur. Después de dejar la academia de pintura, Liang Kai fue al templo Liutong, que fue presentado por Mu Xi (Chang Fa). En el siglo XIII d.C., el budismo zen se centraba en varios templos en las montañas cercanas a Hangzhou, especialmente el templo Liutong. El abad del templo Liutong es Mu Xi, discípulo del maestro zen. Mu Xi es también uno de los mejores pintores zen. El templo de Liu Tong fue también el refugio de Liang Kai, quien escapó de la academia de pintura. No sabemos si lo hizo porque estaba insatisfecho con su producción artística o porque tenía un carácter rebelde. El maestro de Liang Kai era un seguidor de Li, y el propio Liang Kai pudo haber utilizado la técnica de "dibujo lineal" de Li en sus primeros días. Más tarde, desarrolló un famoso "método de resta" en la pintura de figuras, que pudo haber sido pintado durante su asociación con Mu Xi y otros pintores zen. Sin embargo, los pintores zen de la época no fueron los únicos que utilizaron este estilo tosco y simplista, por lo que el estilo que se ve aquí puede haber sido algo que él mismo desarrolló.
“Sello Li Baixing” de Liang Kai recopilado por el Museo Nacional de Tokio, Japón, tinta y pluma sobre papel, 81,2×30,4cm.
"Splashed Ink Fairy" es su obra representativa de trazo reducido. Es un libro de papel, de 48,7 cm de largo y 27 cm de ancho, con pinturas a tinta. Hay una inscripción en él: "No sé mi nombre ni apellido, como un borracho en Levin. Debería ser el Banquete de Hadas en Qiongtai, pero las mangas todavía están borrosas. La imagen muestra a un hombre calvo". un pecho abierto y una gran barriga. Parecía caminar cuando salió, pero parecía tropezar y parecía un poco borracho. En esta pintura, Liang Kai usó una gran cantidad de tinta, desde los hombros hasta el dobladillo de la ropa, la postura de vuelo de la nube de tinta es como un rayo explosivo. Contando todo el cuadro, en diez trazos, se expresará de forma sencilla un hada solitaria y sonriente. La pintura se completó en un instante, lo cual es el resultado del dominio de las habilidades pictóricas de Liang Kai. Esta pintura representa vívidamente la imagen de un inmortal con el pecho abierto, el vientre expuesto, el cuello encogido y los hombros encorvados. Todo el cuadro es muy simple, con solo algunos pequeños contornos expuestos, mientras que la ropa que ocupa la mayor parte del cuadro se barre a lo largo de los pliegues con un pincel grueso humedecido en tinta. Las gotas de tinta están húmedas y tienen una textura fuerte. Pero al mirar la pintura, primero debes aplicarla con tinta clara, luego usar tinta espesa para separarla después de que se seque y, finalmente, usar tinta espesa para delinear el cinturón.
Influenciada por el estilo de Li (1049-1106), la pintura de figuras de la dinastía Song se desarrolló hasta el nivel más alto y puro en las técnicas de dibujo lineal, en particular, prestó atención a la "expresividad" en la representación de los personajes, convirtiéndose así en "el mejor arte". en el mundo". Esta influencia se extendió a la dinastía Song del Sur, y el maestro de Liang Kai, Jia Shigu, fue uno de los artistas destacados que estudió las pinturas de Li. Por tanto, también podríamos llamar a Liang su "re-discípulo". Se puede ver en "Buda emergiendo de la montaña" y "Biografía de los ocho grandes monjes" que las habilidades de modelado de líneas de Liang Kai son muy excelentes, definitivamente no inferiores a Tang Li y Liu Songnian entre los "Cuatro Maestros de la Dinastía Song del Sur". . Pero su escritura es diferente a la de Li.
Además, en comparación con la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Norte, la Academia de Pintura Song del Sur, donde trabajaba Liang Jie, era mucho más relajada para el emperador y los pintores tenían más libertad creativa. Es bajo esta condición que Liang Kai puede mostrar su verdadera naturaleza y crear el estilo a mano alzada de salpicar tinta. Durante la dinastía Song del Sur, la pintura con hacha era popular en las pinturas de paisajes de la academia, lo que promovió la formación del estilo a mano alzada de Liang Kai.
Investigación textual y de citas
La investigación de los académicos generales sobre "Splash-Ink Fairy Picture" se centra principalmente en la discusión de su estilo pictórico. Sin embargo, existen algunas diferencias de opinión sobre el autor y la datación del cuadro. Para determinar el año de creación de "Splashed Ink Fairy Picture", el análisis de estilo es el método de datación más eficaz en ausencia de información circundante. En resumen, la mayoría de los estudiosos de Taiwán y China continental creen que este trabajo es el trabajo original de Liang Kai, pero no tienen ninguna duda al respecto. Sólo Shi Shouqian había cuestionado informalmente que "Splash Ink Immortal Picture" era una obra de la dinastía Ming.
Los eruditos japoneses generalmente tienen una actitud negativa sobre si "Splashed Ink Fairy" es obra de Liang Kai. Un ejemplo más representativo es Toda Mayu. En dos artículos, "Liang Kai y Mu Xi" y "Reexaminando los corazones ajustados de dos antepasados", creía que Liang Kai una vez pintó una obra teñida con grandes áreas de tinta contrastante. El estilo es similar a "Splash-Ink". Fairy Painting"; "Splash-Ink Fairy Painting" es una copia que transmite el estilo de Liang Kai. Otro ejemplo es Hironobuhara, quien creía que esta obra no era obra original de Liang Kai, sino obra de un pintor aficionado. Aunque estas opiniones tienen su propia base, generalmente carecen de una discusión profunda de las obras y estilos relacionados, y carecen de persuasión suficiente. Muchos estudiosos niegan que "Splashed Ink Fairy" sea el trabajo original de Liang Kai. Estas opiniones no son infundadas. Si observamos atentamente la pincelada y la capacidad de dar forma a "Splash-Ink Painting Fairy", no es difícil encontrar que hay muchos lugares donde la pincelada es lenta y la forma se rompe, lo cual es muy diferente de la pincelada nítida y realista. en las obras originales de Liang Kai transmitidas de generación en generación. En particular, aunque Liang Kai es bueno usando la imagen del personaje taoísta de "menos el pincel", sus otras obras no usan tinta tan a fondo como en "Ink Painting of Immortals".
Los eruditos japoneses han realizado las investigaciones más extensas sobre Liang Kai y sus obras. Esto se debe a que la mayoría de las obras de Liang Kai llegaron a Japón y fueron muy respetadas allí. Las investigaciones de los eruditos japoneses sobre Liang Kai comenzaron ya en el período Meiji. Sin embargo, aunque los métodos de investigación de los eruditos japoneses son rigurosos y profundos, la mayoría de ellos están limitados por las obras existentes en Japón y su forma de entender a Liang Jie bajo su tradición cultural. Enfatizan demasiado la importancia de su estilo de pintura con tinta y el Zen. Casi nunca he prestado atención a otros estilos de obras recopiladas por Liang Kai en Taiwán y China continental, como "La historia de los ocho monjes" recopilada por el Museo de Shanghai o "Budai Tu" también recopilada por el Museo de Shanghai. Tiene el estilo de Liang Kai, pero al mismo tiempo tiene un estilo de patio. El significado de la pintura, etc. Por lo tanto, todavía es insuficiente captar la imagen completa de las pinturas de Liang Kai basándose únicamente en la investigación de los eruditos japoneses.
Existen muy pocos documentos sobre Liang Kai en la historia de la pintura. El método de pintura a mano alzada iniciado por Liang Kai en la dinastía Song del Sur y su obra representativa "Splash-ink Immortal Picture" enriquecieron enormemente las técnicas de expresión y el estilo histórico de la pintura china. Sin embargo, este pintor que debería haber entrado en el "libro sagrado" de la historia de la pintura china y sus obras representativas han recibido pocas críticas desde hace bastante tiempo. ¿Cuál es la razón? Primero, debido a los cambios en la composición del tema del pintor causados por los cambios sociales, los estilos de pintura rara vez son los mismos. Desde la dinastía Yuan, el gusto estético se ha desplazado hacia la gentileza y la tranquilidad, la simplicidad y la inocencia, y lo salvaje y emocionante. La segunda razón es que en la lucha con la "imagen", la "idea" ha ganado la delantera, y el declive de la pintura de figuras ha resultado en que muy pocos pintores sean hábiles y sólidos en la pintura de figuras.