Materiales de práctica de líneas de ilustraciones: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

A través de los ejercicios materiales anteriores, podemos ayudarlo a comprender la relación entre la perspectiva de la escena. Mediante la práctica de copiar borradores de líneas, puede ayudarle a dibujar líneas con fluidez y también puede conservar el fondo copiado como material. No tiene miedo de utilizar el material de fondo cuando sea necesario.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

Notas del manual-Ilustraciones (Cómo dibujar lindas líneas divisorias) Un manual de una página suele incluir varios módulos que se puede utilizar Utilice espacios, líneas simples o ilustraciones para dividirlos y facilitar la gestión unificada. Mapear y diagramar puede ser más complejo. Este artículo comienza con la línea divisoria más simple.

La línea divisoria más sencilla, la longitud adecuada no es especialmente larga. El método de dibujo es muy sencillo: dibuja dos líneas onduladas que no sean muy rugosas, marca un punto o un pequeño corazón en el vértice (puedes jugar libremente) y añade un pequeño adorno en el medio.

Método línea recta más suspensión. Pintura: Tome una línea recta como cuerpo principal, imagínela como un avión y cuelgue varios materiales desde la parte inferior. Materiales de uso común: lámparas, banderas, plantas.

La característica de este tipo es que las ondas son muy especiales, y los diversos iconos de amor rizados te permiten caminar por los jardines aristocráticos de la Europa medieval y ver "Romeo y Julieta besándome" de Shakespeare.

El método de dibujo es muy sencillo, simplemente cambia todas las líneas rectas de la primera parte por ondas.

¿Cómo puedo conseguir un bolígrafo ligero y elegante de estilo pastoral europeo? ¡Píntalo!

Cuando practico hasta cierto nivel, puedo desafiar los estilos anteriores. Le puse un nombre: ¡Princesa de la Pared! ¿No es particularmente romántico? Jajajajajaja. Recordé un drama popular hace un tiempo, olvidé el nombre exacto, pero era más o menos similar a The Princess Diaries. Apuesto 100 centavos a que la heroína de la obra debe utilizar este tipo de diario.

Este tipo es más difícil que el primer tipo, pero no importa lo difícil que sea, todavía está en el nivel de la clase de arte de los estudiantes de primaria. Podemos arremangarnos y mojar los dedos de los pies en la tinta.

La marca de agua en la imagen de arriba debería ser obra de un ilustrador de Weibo. Sugiero a todos los que estén interesados ​​que lean más. Estas pinturas son muy buenas.

La composición irregular y el apego emocional al paisaje se dividen con la ayuda de la propia forma de la ilustración. ¡Dueño!