Exposición de obras de ilustración: ¿Qué sabes sobre estilos de ilustración conocidos y desconocidos del extranjero?
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; colores completos + formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados, interesantes, creativos y más narradores, lo que demuestra que son Pertenece al lado de la moda moderna y tiene un estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Visual China y/Fundadora de Jia Fang Illustration Studio Personas/ilustradores inscribirse.
Estilo de enseñanza: natural y amable, no artificial, suave y silencioso. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, y combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y orienta las tareas de los estudiantes, los reconoce directa y minuciosamente y les brinda el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura afecta sutilmente a cada estudiante.
Hasta ahora, más de 1.000 estudiantes han participado en el check-in.
#佳方registro de ilustración# La popularidad del tema de Weibo es de más de 7 millones
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, con un esquema y dos palabras, un animal se extiende hasta convertirse en una historia;
Pensamiento creativo: Mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender a través de la observación, la memoria y el dibujo.
Lo primero es mirar, y mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación de ritmo, es decir, el contraste entre luz y oscuridad, el contraste entre colores cálidos y fríos y el contraste entre densidad y tamaño en la imagen. Por último está la técnica, que es el método utilizado para pintar la obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el bolígrafo es completamente diferente.
1.Repaso "in situ" del curso
2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practica en etapas:
La primera etapa: dibuja el contorno, dibuja una pintura imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, también puedes Inspirar mucho.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. Diferentes formas de expresión (mirar). arriba, mirando hacia abajo y mirando hacia arriba) ;
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en contornos (siluetas);
8. elementos internos en la forma deseada;
9. Dibuje libremente cuando llegue la inspiración;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 bloques) Rompe con las ideas habituales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de las 7 salsas)
Las palabras clave de esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en Durante el creativo; proceso, busco inspiración de la generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método Maruko)
Las palabras clave de esta imagen: primavera azul + candado.
Haga un mapa mental a través de palabras clave, escriba todos los elementos que se le ocurran y luego extraiga + combine los elementos
Pensamiento divergente: cabeza-clave-gran multitud-descubrimiento; tú mismo -Abre tu corazón-desbloqueado.
Proceso creativo: Convierte el avatar en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes. Intenta encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras". .
Tercera etapa: compilar un conjunto de historias utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida, y a veces se sienten frustradas e inquietas. Dejan muy poco tiempo y espacio para sí mismos, excepto el trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1)
Libro de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a nuestro alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de los museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para la creación posterior.
Biblioteca de imágenes: recopila imágenes, fotografías e ilustraciones hermosas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estantería y estantería resulta especialmente útil.
Hay contenidos y técnicas en la estantería: los contenidos registran tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recogen colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海璇)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes están extraídas de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Proponga métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales también son nuestros ejercicios esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Prueba una variedad de retratos divertidos)
4. Dibuja tus sentimientos internos a través de una foto: amplía las diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal e imagínalo en tu propia mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal con su propia imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) usando diferentes materiales de pintura.
Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una pintura imaginaria a partir del contorno (dibuja tus propios elementos a través de un contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, gira alrededor del pez todos los días y desarrolla su propia historia.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
②Aprendizaje de dibujo de la vida
Otra forma creativa de practicar es el dibujo natural, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo" que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
-Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la derecha;
-Encuentra un modelo y hazlo tú mismo. Observa tus rasgos faciales y no mires tu dibujo mientras dibujas.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta con tus emociones: Cuanto más fuerte esté dotada la emoción personal de una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu punto focal (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un enfoque visual para tu pieza, enfócate en la parte más importante de la imagen y rellénala. Déjalo con tu imaginación. El resto.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a esas formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observando el mismo lugar desde diferentes perspectivas, también podemos unir diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde una misma perspectiva.
③Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También eres libre de jugar con tu obra maestra artística y tu propia imaginación.
En abril, estudiamos principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad que se compran antes de comenzar a estudiar y se extraen de ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad. agujas.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. Hay muchos métodos relacionados con la creatividad en el libro y también es un libro de referencia para ejercicios de pintura creativa en abril.
2. Bocetos creativos
Muchos bocetos del libro merecen especial atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran empezar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Prácticas de pintura creativa y laboratorios de dibujo creativo
Estos dos libros describen principalmente cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa, lo cual es adecuado para aquellos que quieran probar. Varios métodos. Será muy útil para las personas que quieran cultivar materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos, cómo contar historias con ilustraciones, etc., siguen siendo particularmente interesantes.
6. 84 técnicas creativas de ilustradores.
88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc., pueden proporcionarle muchos métodos creativos diferentes y brindarle más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debe haber aplausos y me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir a ( Weibo :@佳峰仙仙) Comparte más información útil sobre ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas publicadas por todos los miembros del grupo todos los días, y también es particularmente agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me gusta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor, llámame Señorita Caracol
¿Qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces? El 2020 terminó a toda prisa. Empecé el 2021 y todavía no he tenido tiempo de dibujar un final perfecto. 2020 marcó muchas banderas. ¿Cuánto has logrado? Los amigos que ya lo hayan completado pueden continuar sus esfuerzos y lograr un mayor éxito. No se desanime si aún no han terminado. Continúe con el buen trabajo y haga que este día tenga sentido. A partir de ahora, hazte un plan de estudio y oblígate a deshacerte de la procrastinación. La procrastinación es realmente aterradora, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, y eventualmente pagarás el precio por tu comportamiento de procrastinación. En enero de 2021, ¿habéis empezado a hacer cambios? Dicen que 2020 será difícil. Debido a la epidemia, ya seas una empresa o un trabajador migrante, la vida es muy importante. ¿Pasarán las "dificultades" de 2021? No, ¡esté siempre preparado! Recientemente vi algunas ilustraciones del extranjero y las encontré muy inspiradoras. ¡Déjame compartirlos contigo!
Creo que la mayoría de los amigos del diseño conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, por lo que no entraré en detalles aquí. Hoy comparto principalmente trabajos de ilustración extranjera que creo que son más personalizados. Debemos comprender tanto al autor de la obra como la estilización de la obra del autor. Aquí te dejamos algunas imágenes para que veas si las conoces. Creo que los amigos del diseño han visto trabajos similares. Muchos socios de diseño nacionales copiarán un estilo y agregarán algunas de sus propias expresiones de diseño e inspiración de ilustración.
(En realidad, todos tienen un estilo Mobius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, un poco de ilustración y graffiti, y un poco de tendencia nacional. En resumen, ¡el estilo de Moebius es realmente influyente! Son todo tipo de cosas. mézclalos, cuál es más importante es tu estilo)
Este estilo de diseño de ilustración es el estilo familiar y desconocido de Möbius. Solía mirar fotografías publicadas por amigos del diseño que me parecían un poco familiares y un poco extrañas. Posteriormente supe que este estilo es el del dibujante francés Möbius. Möbius influyó en muchos maestros del arte de esa época, como Hayao Miyazaki, un famoso animador, productor, caricaturista japonés y otras múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, todos deben saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Presta gran atención a los detalles y se puede decir que es duro y paranoico. Es precisamente por su seriedad que ha logrado lo que ha logrado ahora. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con Mobius Azak, lo que me causó una gran conmoción. Todos los dibujantes quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una pena que yo ya hubiera desarrollado mi propio estilo fijo en ese momento. así que no pude aprovechar su influencia para enriquecer mis pinturas. En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Möbius tienen un fuerte sentido del espacio cuando dirigía "El modo en que Mobius ve el viento". "El mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes y contienen varios elementos para expresar una sensación de realidad." Una sensación de espacio que es a la vez solitaria y arrogante. Creo que este es el mayor encanto de Mobius - Hayao Miyazaki.
La imagen de arriba es Nausicaa del Valle del Viento, y la imagen de abajo es Alzak.
Hay otros dos maestros del cómic y la animación japoneses que comentaron así.
Si muchos dibujantes famosos dan valoraciones tan altas, es el siguiente. ...
Moebius ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, a la edad de 16 años y estuvo profundamente influenciado por dibujos animados como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años dibujaba caricaturas para la revista Far West. Nacido en 1963 con el seudónimo de M_bius, Giraud utilizó este nombre para crear sus obras de ciencia ficción y fantasía.
El juego "We will WeAllEndUpAlone" en desarrollo también adopta este estilo. El juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura presenta líneas uniformes, sin tramas cruzadas ni sombras, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Mobius. La siguiente es una comparación de imágenes entre World Fedna y este juego:
A la izquierda está el "Diamante Mundial" de Mobius y a la derecha está Aquamarine.
A medida que crecía, Möbius trabajó para perfeccionar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas y simplificando volúmenes, buscando siempre una forma más pura de expresar el mundo. Personalmente, se siente similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vivo y tiene un fuerte impacto visual.
Hay otro estilo que me impresionó mucho, que es muy novedoso en el diseño contemporáneo. El "Memphisstyle" nació en la Internet y las artes gráficas posmodernas. Memphis Style es un grupo de diseñadores liderado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1981. Se le conoce como el "Grupo Memphis". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional de África y América Latina. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar las diversas connotaciones culturales que dan carácter, desde lo inocente y cómico hasta lo grotesco y extraño. En términos de color, a menudo rompo deliberadamente las reglas de combinación de colores y me gusta usar algunos colores brillantes, divertidos y de alto croma, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. La figura central de "Memphis" es Sottsass, quien cree que el diseño es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certezas, sólo posibilidades, no tiene eternidad, sólo momentos.
Hay oleadas de “Memphis” en el círculo del diseño. Impulsados por un grupo de jóvenes diseñadores, extrajeron sus propios elementos clásicos y crearon muchas obras con un estilo "Memphis", que son amplios y transfronterizos en muchos campos como el diseño gráfico, la arquitectura, la moda y los productos.
No hay duda de que los atributos irrazonables pero expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
La serie Memphis diseñada por LeeBroom room para la marca británica de porcelana Wedgewood
La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Se especializa en aplicar el diseño digital a diversos proyectos transfronterizos, como el diseño de productos y tiendas.
En las obras de CamilleWalala se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte. La mayoría de sus diseños utilizan divertidos colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, intercalados con puntos, líneas y elementos geométricos.
Espacio del London Design Festival de Camille Walala
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01, los colores brillantes, la alta saturación y la combinación de colores atrevidos son más estilos que valoran la experiencia visual más que la racionalidad a menudo utilizan colores brillantes, divertidos y de alto cromatismo, especialmente el rosa y el verde pastel, para romper las reglas de combinación de colores y mostrar su actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03. El fondo contrasta marcadamente con el contenido principal.
Algunas vitrinas caseras rompen las reglas y el estilo Memphis añade a la vida una experiencia visual diferente.
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza una combinación de curvas onduladas, superficies curvas, líneas rectas y planos.
2. Utilice colores contrastantes para combinar colores. Los colores son brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa y verde.
3. Los diseños decorativos interesantes se componen de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy les compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Has pagado tu matrícula? "Jaja" No importa si no hay matrícula.
Recuerda este artículo y dale me gusta. Sigue leyendo y practicando. Si tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, ¡deja un mensaje en mis comentarios y aprende unos de otros!
¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas ya están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney
Como antiguo medio de comunicación visual, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre la ilustración de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían el uso de ilustraciones para crear imágenes desde la portada hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como marca de mayor actualidad en la actualidad, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, que hizo que el director creativo de la marca se enamorara de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. En particular, los personajes del cuadro tienen un par de grandes ojos inocentes, únicos y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las fotos del arte mural, inmediatamente causaron un gran revuelo en Internet.
Arte de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En el desfile de series masculinas de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas imágenes se sienten como si estuvieran viendo una página de cómics en vivo.
Al mismo tiempo, el autor también produjo un vídeo promocional con el mismo estilo de imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James se combina con el estilo futurista de Prada y se complementan perfectamente.
El trabajo de James Jean
Ese mismo año, para el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es una rutina. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras, así como por las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Wilvin Usi
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende la ilustración de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y la realidad. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente a través del dibujo a mano y el collage, lo que da a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático un impulso único. .
Las obras de Ernesto Atillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Buitre de cola blanca