¿Hay alguna información sobre Sichuan Yangqin? ¡Necesito escribir un ensayo, urgentemente! !

Descripción general

Sichuan Quzhong. Se originó en Chengdu y se extendió por ciudades grandes y medianas como Chengdu y Chongqing. Se rumorea que se formó gradualmente durante el período Qianlong de la dinastía Qing. En la época de Guangxu, había más de 100 artistas, divididos en "Sociedad del Sur" y "Sociedad del Norte". La ópera del sur es hermosa, delicada y suave, buena para expresar emociones y representar las actividades internas de los personajes. La ópera del norte es simple, firme y audaz, buena para narrar y cantar muchas canciones importantes. En 1925, el "Cihuitang" de la Sociedad de Ciencia y Tecnología de Yanchen reclutó a personas ciegas para aprender a cantar y cultivó un grupo de artistas con logros artísticos, formando un estilo único llamado "Tang Pai". Li Liansheng es un artista famoso de la Escuela del Sur. Después de la década de 1930, el dulcimer se hizo cada vez más popular y aparecieron artistas famosos como Li Decai (nombre artístico Dewazi), Yi Dequan, Guo Jingzhi, Liao, Kan, Hong Fengci, Zhang, Zhuo Qinchi, etc. Además de los artistas profesionales, también hay entusiastas aficionados del dulcimer en Chengdu que han hecho contribuciones en la investigación de diccionarios, corrección de errores tipográficos e investigación del canto. Sichuan Yangqin es conocida como una orquídea elegante y apacible por su hermoso canto y su rico encanto. Artísticamente, está estrechamente relacionada con la Ópera de Sichuan y, a menudo, aprenden y se absorben mutuamente. A muchos actores famosos de la Ópera de Sichuan les encanta el dulcimer y toman el canto del dulcimer como uno de los cursos básicos para practicar las habilidades de canto cuando enseñan a sus discípulos. La estructura del canto de Sichuan Yangqin se puede dividir en dos categorías: tono mayor y polifonía. La mayor es una estructura variable de tipo placa, que se usa ampliamente; el Yue Diao es una estructura combinada de Qupai, que es lírica. El dulcimer es bueno para crear la atmósfera y puede reproducir una variedad de imágenes musicales como el viento, la lluvia, los truenos y relámpagos, las olas, etc. Es extremadamente expresivo. Yangqin es el principal instrumento de acompañamiento, junto con Jinghu y Sanxian, se le denomina las "tres piezas principales" y, junto con los cuencos, cuencos y tambores, se le denomina las "cinco direcciones". Además, los instrumentos de acompañamiento incluyen erhu y huaigu, y se pueden añadir flauta, ruan y violonchelo según las necesidades de la trama. La forma de actuación tradicional generalmente involucra a varias personas sentadas y cantando, con diferentes colores, incluidos Shou, Dan, Jing, Wei, Chou, Za, etc.

Edición de esta pieza tradicional

Adopta una combinación de narrativa y respaldo. Además de arte profesional al principio y al final de cada párrafo.

E inserta unas cuantas letras en medio del párrafo para explicar los personajes, la trama o el entorno en tercera persona. Las letras y cánticos principales están en el idioma de primera persona de los personajes. Las pistas se dividen en dos categorías: versión grande y de pliegue simple. El Big Ben también actúa por etapas, cada una de las cuales dura aproximadamente media hora. Big Ben tiene muchos programas, como "Three Kingdoms" y "Global Gazette", así como "Pipa", "White Snake", "Jade Hairpin", "White Rabbit", "Qingfeng Pavilion" y "Jade Dragonfly". Huang Jian, un dramaturgo de finales de la dinastía Qing, escribió algunos libros de dulcimer como "El viaje de regreso", "Al lado del lago negro", "Mulan se une al ejército" y "La espada del pescador", que se denominan "libros amarillos". ". Después de la fundación de la República Popular China, el dulcimer de Sichuan revivió y se desarrolló, atrayendo actrices, desarrollando el canto escénico y el canto propio desde múltiples ángulos, y creó "La hermana Jiang en prisión", "Nodding", "Río Qingxi", "Familiares visitantes" y otras pistas modernas.

Editar las características principales de este párrafo

Sichuan Yangqin también se llama "Sichuan Qinshu". Una forma de actuación popular en el este de Sichuan, el oeste de Sichuan y Sichuan.

La región sur tiene una historia de unos 200 años. En cuanto a la forma de interpretación, solía ser que varias personas se sentaban y cantaban, cada una con un instrumento, principalmente dulcimer, pero también tambores, Huaigu, Sanxian, Jinghu y Erhu. Principalmente cantando, complementado con el habla. El rap del actor se divide en diferentes roles, como vida, Dan, Jing, Chou, etc. Hoy en día, también existen formas en las que el protagonista está de pie y el papel secundario se sienta. La música se puede dividir en tres categorías: melodía principal, melodía Yue (melodía musical) y marca de música instrumental. La clave principal pertenece a la estructura banqiang y es la clave principal. Se basa en un personaje y consta de un personaje, un personaje rápido, un personaje lento, segunda velocidad, tres tablas, una gran cavidad y un timón. En los primeros días, se llamaba "Yugu Yangqin" y "Dagu Yangqin". Obtuvo su nombre porque el Yangqin era el principal instrumento de acompañamiento en la actuación.

El nombre fue cambiado después de la fundación de la República Popular China (RPC). Principalmente popular en Chengdu, Chongqing, Luzhou, Zigong y otras ciudades. Se formó durante el período Jiaqing de la dinastía Qing (1736-1820). Durante el período Daoguang (1821-1850), los artistas yangqin de Chengdu habían organizado la Asociación Huang Sanxing, que se reunía y cantaba regularmente en casas de té. En 1925, se abrió una clase de Yangqin en Chengdu para reclutar estudiantes de arte para aprender Yangqin. Fue la primera clase de Yangqin en Sichuan.

Edite la forma de interpretación de este párrafo

"Yugu Yangqin" lleva el nombre de que el dulcimer se utiliza como principal instrumento de acompañamiento en la interpretación. Yangqin

El nombre fue cambiado después de la fundación de la República Popular China (RPC). Principalmente popular en Chengdu, Chongqing, Luzhou, Zigong y otras ciudades. Se formó durante el período Jiaqing de la dinastía Qing (1736-1820). El método de actuación consiste en que cinco personas se sienten y canten, con el dulcimer en el medio de la primera fila, el pequeño sanxian a la izquierda, una persona para el tambor, el banzi y el badajo, y jinghu y erhu en la última fila. Los actores tocaron y cantaron solos y hablaron en un inglés sencillo. Los papeles femeninos suelen ser interpretados por hombres, cantando en falsete. El personaje masculino es una combinación de voces reales y falsas. Los actores se dividen en Sheng, Dan, Mo y Chou, con sus propias voces distintivas. La actriz tiene una forma especial de humedecerse la boca. El libreto es similar al guión de una opereta, con entre 7 y 10 caracteres. La música se divide en provincias y estados. Las melodías provinciales se distribuyen en la llanura occidental de Sichuan, con Chengdu como centro, y las melodías estatales se distribuyen en partes del sur, este y norte de Sichuan. Hay más de 300 repertorios tradicionales, la mayoría de los cuales se basan en historias históricas, como "Huarong Road", "Qingfeng Pavilion", "Capturing Saburo Tai Alive", "Autumn River", etc.

Editar este arte popular de Sichuan

El dulcimer de Sichuan comenzó a extenderse en Chengdu, Chongqing y otros lugares durante el período Qianlong de la dinastía Qing.

Denominado principalmente por el dulcimer como acompañamiento, se le conoce como “sentado en el suelo para expresar amor”. Sichuan Yangqin absorbe las ventajas de la ópera de Sichuan y la música sorda. A través del canto y el habla, integra narrativa, lirismo y drama, y ​​expresa la trama dramática en capas. A finales de la dinastía Qing, tres personas cantaban el dulcimer, pero más tarde lo cantaban generalmente cinco personas. Se dividen en cinco roles: Sheng, Dan, Jing, Chi y Chou. Operaban el dulcimer, la batería, el Xiaohuqin, el qin en forma de cuenco y el sanxian, respectivamente, cantando y acompañando. ? Sichuan Zhuqin, también conocido como Daoqin (amor), fue originalmente un arte antiguo promovido por los sacerdotes taoístas. Se canta con tambores de bambú, sencillas tablas de madera y campanillas, y se llamaba Zhuqin en los primeros años de la República de China. Generalmente un artista canta solo o cuatro o cinco personas cantan en grupos. Zhu Qin es muy popular en todo Sichuan. Durante 1914, se llevaron a cabo dos "Conferencias Zhu Qin" en los condados de Liangping y Jiangbei, donde expertos de todo el país se reunieron para actuar, creando sensación. ? Álbum de fotos de Sichuan, también conocido como el drama de al lado. Durante la actuación, establezca una altura de aproximadamente 1,6 a 2,3 metros, aproximadamente 0? En una tienda de campaña de 8 metros de largo, un artista se coloca en la tienda, utiliza ventriloquia y accesorios como abanicos plegables, campanas de cobre y vainas de loto para imitar varios sonidos, representar el entorno y desempeñar varios roles para hablar entre sí. y desarrollar la historia. El público escucha el relato y se siente inmerso en la escena. Su actuación es bastante divertida. Se llama álbum de fotos divertido y hay algo en él. ? Sichuan Yinqing, también conocido como Singing Xiaoqu, Pipa o Qinyue, evolucionó a partir de canciones populares durante el período Qianlong de la dinastía Qing. La mayoría de los cantantes son una sola persona, tocan la tabla de madera con la mano izquierda y el tambor de bambú con la derecha. El principal instrumento de acompañamiento es Qin Yue, y el acompañante a veces responde algunas palabras. ? Sichuan Qianqianban, también conocido como Jinjianban y Sancaiban, es interpretado principalmente por una sola persona, principalmente cantando. Sus accesorios son sólo tres tablas de bambú, y el énfasis está en las habilidades para jugar con las tablas. Es necesario jugar con la majestuosidad de miles de tropas y caballos, pero también con el eufemismo del agua que fluye. ? La narración de cuentos de Sichuan, que se centra en el habla, ha sido popular en todo Sichuan desde la dinastía Ming. Los artistas utilizan accesorios como mesas, tablas de madera, abanicos plegables y pilares para atraer al público con palabras y realizar algunas actuaciones. La mayoría de sus lugares de actuación son casas de té, donde el público puede tomar té y escuchar libros.

Editar la fuente de este dulcimer.

El instrumento musical uigur Yangqin es uno de los instrumentos representativos de la música instrumental nacional china. Tiene un sonido nítido y dulce y tiene tres cuerdas.

Es precioso y lleno de expresión artística, especialmente indicado para tocar música alegre y vivaz. Es un instrumento musical de cuerpo trapezoidal y se compone principalmente de tres partes: el cuerpo, las cuerdas y las teclas. Aunque el dulcimer es un instrumento musical nacional en China, no es un instrumento musical local en China. Como sugiere el nombre, el dulcimer es un instrumento exótico, pero ha habido varias teorías sobre su origen: primero, es heredado de Caron. "Kalong" es un instrumento musical uigur de Xinjiang, China. Al tocar, es muy similar al dulcémele en apariencia, número de cuerdas y timbre. La mano izquierda sostiene una varilla de metal y la derecha arranca el "clavo". De hecho, "Karon" evolucionó a partir del "Galong" de Asia Central.

Según los registros históricos de Yuan, la "pipa de 72 cuerdas" cuando la dinastía Yuan conquistó Cachemira probablemente sea un "Kalong", pero apareció en la dinastía Yuan o antes, mientras que el dulcimer apareció por primera vez en Guangdong en la dinastía Ming de China Los dos son muy diferentes en el tiempo y la ubicación geográfica. Por eso esta afirmación rara vez se adopta. El segundo fue presentado por Bos. Ésta es ahora una afirmación generalmente aceptada. Según los registros históricos, el dulcimer se originó en Arabia y Persia en Europa Central y en esa época se llamaba Santur. Posteriormente se extendió a Europa, América del Norte y Oceanía. Hay nombres como Dacima, Cymbalon y Huckleberry. La herramienta de percusión en aquella época era un mazo, con un sonido claro y etéreo. El dulcimer apareció por primera vez en China a finales de la dinastía Ming. Debido al desarrollo industrial y los intercambios culturales entre China y Occidente durante la dinastía Ming, la introducción de este instrumento se hizo posible.

Edita los cambios al dulcimer en esta sección.

En los tiempos modernos, la forma del dulcimer para el acompañamiento es la que más ha cambiado. Después de la introducción del dulcimer en China, su forma inicial consistió en dos actuaciones de acompañamiento.

El dulcimer de puente (también conocido como "dulcimer pequeño" y "dulcimer de mariposa") se utiliza a menudo como acompañamiento folclórico de la música rap, como "Sichuan Yinqing", "Sichuan Qin Shu", "Jing Qin Shu", "Tambor de flor de ciruelo", etc. Aunque el dulcimer tiene la historia más corta entre los instrumentos musicales chinos, su forma es la que más ha cambiado en los tiempos modernos. En primer lugar, en cuanto a la afinación, dado que el dulcimer sólo tiene sonidos naturales (es decir, las teclas blancas del piano), no se puede afinar, lo que trae muchos inconvenientes a la interpretación. En 1953, Zhang Zirui dibujó el dulcimer basándose en la relación de segundo grado entre dos cuerdas adyacentes horizontalmente y la relación de segundo grado entre dos cuerdas adyacentes verticalmente, aplicando así la teoría del temperamento y el temperamento de "Lü Chunqiu" a la música en la práctica. Personas mayores como Zheng Baoheng hicieron grandes contribuciones a la reforma del dulcimer. El profesor Zheng Baoheng del Conservatorio de Música de Tianjin ha hecho importantes contribuciones a la promoción de la práctica del arte del dulcimer. Así como Bach usó el piano para componer música y promover el arte del piano, el maestro Zheng rápidamente descubrió las reglas para tocar la lira y el dulcémele, y puede tocarlos a voluntad usando la misma técnica. También absorbió las ventajas de otros instrumentos y creó nuevas técnicas de deslizamiento para realzar el poder expresivo del dulcimer. En 1958, Zheng Baoheng cambió la caja de resonancia rectangular de la lira y el dulcimer originales a un semicírculo quitando las partes silenciosas en las dos esquinas delanteras, reduciendo así el peso y aumentando el rango del sonido en dos grados. El maestro Zheng siempre ha insistido en enseñar lira, transmitir sus habilidades a generaciones de estudiantes y ha logrado resultados docentes notables. Xu del Conservatorio de Música de Tianjin tocó un trío folclórico "Poetry of Sand" (Canción de Zheng Baoheng) con arpa y dulcimer en su concierto de graduación en mayo de 1988, con Huang He, el primer estudiante de maestría en dulcimer en el Conservatorio Central de Música; Con la ayuda de la orquesta en su concierto de graduación se interpretó "La Canción del Errante". Estas actuaciones tuvieron mucho éxito y el público quedó asombrado por la grandeza y variedad de timbres del arpa y el dulcero. Más tarde, después de la investigación de muchos expertos en música folclórica, el dulcimer se transformó en un dulcimer codificado de cuatro filas. Hasta los dulcimer 401 y 402 actuales, como el dulcimer 501 desarrollado por el profesor Gui Xili del Conservatorio Central de Música, una cuerda de semitono. Se agregó un método al área de tono alto para resolver aún más el problema del perfil alto y bajo. El dulcimer chino es a la vez un dulcimer nacional y un dulcimer mundial. Después de su introducción en China, no sólo se sometió a una serie de reformas, sino que también formó cuatro escuelas importantes de dulcimer en China. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, con el desarrollo de la música instrumental folclórica tradicional, el dulcimer también fue absorbido por diferentes formas de música instrumental. A través de la práctica continua y la acumulación de músicos de todas las generaciones, el arte de Yangqin ha formado gradualmente su propio género tradicional y estilo local. Tiene su propio repertorio tradicional excelente, representantes, relaciones de herencia y características de interpretación. gente local y gente de todos los ámbitos de la vida reconocida. Entre ellas, las escuelas tradicionales con mayor influencia incluyen el dulcimer musical de Guangdong, el dulcimer de Jiangnan Sizhu, el dulcimer de Sichuan y el dulcimer del noreste.

El libro principal que editó esta sección.

Sichuan Yangqin es una de las importantes escuelas tradicionales del arte chino Yangqin. Basado en los resultados de investigaciones anteriores y combinado con la información recientemente descubierta por el autor, este libro lleva a cabo un estudio integral más profundo y detallado de sus muchas pistas, y resume y clasifica sistemáticamente el proceso de desarrollo del dulcimer de Sichuan. El libro está dividido en siete capítulos. El primer capítulo toma el tiempo como línea principal y lo analiza uno a uno según su proceso de desarrollo. Los siguientes capítulos utilizan líneas para analizar y elaborar exhaustivamente el dulcimer de Sichuan desde los aspectos de popularización, formación de estilos regionales, reforma de instrumentos musicales, formas de arte popular, formas de interpretación, figuras representativas, etc., y limpiar y mostrar de manera integral y sistemática los diversos Características del elemento dulcimer de Sichuan. Acerca de los autores Dai Ziyou, Dai Ru y Dai Ziyou son profesores asociados en el Conservatorio de Música de Sichuan. Ganaron el segundo premio en el Concurso Nacional de Música Folclórica de 1993 en la categoría juvenil de dulcimer y la medalla de bronce en 2002 en la categoría juvenil de guqin; el 1er Concurso Nacional de Solista Instrumental patrocinado por el Ministerio de Cultura; 2004 Medalla de Bronce Nacional en el Grupo Profesional Juvenil del Concurso Guqin.

A la edad de seis años, siguió a su padre para aprender a tocar el dulcimer, el instrumento musical nacional de China. En 1983, fue admitido en la Escuela Provincial de Arte de Yunnan para recibir formación musical profesional y recibió una cuidadosa orientación de profesores como Yang Jiande, Zhou Xiuzhu, Liu Xisheng y Yan Yu. Se graduó con honores en 1988 y fue admitido en el Departamento de Música Folclórica del Conservatorio de Música de Sichuan. Aprendió a tocar el dulcimer con el Sr. Chen Fumin y aprendió el xilófono antiguo con el Sr. Zeng Chengwei. Desde su graduación, ha realizado con éxito docenas de conciertos interactivos de dulcimer y guqin, enseñó a más de 100 estudiantes de dulcimer y guqin, compiló varios libros de texto de dulcimer y guqin y publicó "La evolución de Sichuan Yangqin" y "Sichuan Yangqin". La evolución de la forma de tocar el dulcimer en la exploración musical" y otros artículos. En 2005, China Records Guangzhou Company publicó "Guangling San" y "Gaoshan".

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