Resumen del surgimiento y desarrollo de los musicales occidentales.
El origen de la ópera
Se cree generalmente que la ópera europea nació a finales del siglo XVI. La primera ópera reconocida en Occidente es "Daphne" (otra traducción de Daphne), que fue producida bajo la influencia del humanismo e intentó restaurar el espíritu del drama griego antiguo. Escrita por O. Rinuccini, compuesta por J. Pelli y J. Corsi, fue representada en 1597 en la corte del Conde G. Baldi en Florencia (terminada en 1594). Debido a la popularidad de la ópera, Venecia construyó la primera ópera del mundo en 1637.
El desarrollo de la ópera
A finales de 2017, ¿quién era la persona más influyente en Roma? 6?1 La escuela de ópera napolitana representada por Scarlatti. Esta escuela no utilizó escenas de coro ni ballet en la obra, pero desarrolló mucho la técnica de canto solista conocida como "Bel Canto" por las generaciones posteriores. Cuando este estilo "sólo para cantantes" llega a los extremos, la expresión dramática original y la connotación ideológica de la ópera casi se pierden. Por lo tanto, en la década de 1820, surgió el género de ópera Xi con la vida cotidiana como tema, tramas humorísticas y música sencilla. La primera obra representativa de la ópera cómica italiana es "Ama de casa como ama de casa" de Paglasi (estrenada en 1733), que originalmente era un interludio de ópera. Cuando se representó en París en 1752, fue difamada por los conservadores, lo que desencadenó el famoso "Debate de la Ópera Cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica francesa, "El adivino del pueblo", escrita por Rousseau, se inspiró en este debate y en esta ópera.
La ópera italiana se transformó por primera vez en Francia y se combinó con la cultura nacional francesa. Lu Li es el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). No sólo creó melodías solistas estrechamente integradas con el francés, sino que también fue el primero en aplicar escenas de ballet a la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional inglesa, Didon y Eneas, basada en su tradición del teatro de máscaras. En Alemania y Austria, Haydn, Dieterdorf, Mozart y otros convirtieron las óperas populares en óperas nacionales alemanas y austriacas, incluida "La flauta mágica" de Mozart. En el siglo XVIII, Gluck insistía en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser sencilla y natural. Sus pensamientos y obras como "Oflo y Eurídice" y "La Efigenia de Orid" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera posterior.
Después del siglo XIX, maestros de la ópera italiana como G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet y los rusos M.I Glinka, M.P Mussorgsky, P.N Tchaikovsky, etc. han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La opereta, formada en el siglo XVIII, evolucionó y se convirtió en un género independiente. Sus características son: estructura corta y música popular. Además del solista, dúo, coro y baile, también utiliza el inglés popular. Los fundadores de este género son el compositor austriaco Sobel y el compositor francés Erwin Bach de Alemania.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, Richard Strauss (Salomé, der rosenkavalier) fue uno de los primeros representantes influenciados por Wagner. Después de la Primera Guerra Mundial, fue Berger (Wozek) quien aplicó el principio de atonalidad a la creación de ópera a partir de los años 40, estuvieron: Stravinsky, Prokofiev, M. Moon, Manotti, Barbiere, Orff, Janus Della, Henze, Moore y; el famoso compositor británico Britten.