Información de Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) fue un pintor posimpresionista holandés. Fue un pionero del expresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo alemán. Las obras de Van Gogh, como "La noche estrellada", "Los girasoles" y "Campo de trigo con cuervos", se encuentran ahora entre las obras de arte más famosas, conocidas y caras del mundo. El 29 de julio de 1890, Van Gogh finalmente sufrió una enfermedad mental y puso fin a su joven vida en las hermosas orillas del río Oise en Francia. Tenía sólo 37 años.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) es un pintor posimpresionista holandés representativo. Nacido en Zundert el 30 de marzo de 1853, se cortó las orejas en su juventud para expresar su dolor interior. El 29 de julio de 1890 se suicidó a orillas del río Oise, en Francia, debido a una enfermedad mental que lo atormentaba durante muchos años. Se dedicó a los negocios en sus primeros años y luego se apasionó por la religión. A partir de 1880 comenzó a estudiar pintura. En París conoció a pintores como E. Bernard, P. Signac y P. Gauguin. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo y el neoimpresionismo, y sus obras representativas incluyen "The Potato Eaters" y "Seineside". Ha expuesto dos veces sus obras ante la clase trabajadora en cafés y restaurantes. Pronto se cansó de la vida en París y vino a Arles, en el sur de Francia, donde comenzó a buscar técnicas más expresivas. Al mismo tiempo, impulsado por tendencias literarias y artísticas innovadoras e inspirado por la pintura japonesa, exploró audazmente un estilo. que expresaba libremente sus sentimientos internos para lograr la perfección de la línea y el color, su propia expresividad y el carácter decorativo y alegórico del cuadro. La traducción de Taiwán es Van Gogh.

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Puntillismo. La iglesia de Auvers

Aunque sus obras fueron difíciles de aceptar en su momento, tuvieron un profundo impacto en la pintura occidental del siglo XX. El fauvismo francés, el expresionismo alemán y la abstracción lírica que surgió a principios del siglo XX surgen del papel del sujeto en el proceso creativo, del valor relativamente independiente de expresar libremente los sentimientos internos, la conciencia y la captación de la forma, y ​​su papel en la creación. Creación de pintura al óleo. Se inspiraron en la absorción y captura de elementos de la pintura oriental y formaron sus propias escuelas de pintura. Van Gogh abandonó todo conocimiento adquirido, ignoró el preciado dogma de la academia e incluso olvidó su propia razón. En sus ojos, sólo existe el vibrante paisaje natural, y se embriaga en él, olvidándose de ambas cosas y de mí mismo. Considera todas las cosas del mundo como un todo indivisible y lo abraza todo con todo su cuerpo y mente. Van Gogh saltó a la fama como un pintor profundamente individual en una etapa avanzada de su vida, sólo ocho años antes de su muerte.

Groot Zeng Iris nació el 30 de marzo de 1853 en Brabante, en el sur de los Países Bajos (haga clic para ver una imagen más grande)

Det, un pastor protestante holandés Theo El hijo mayor de Dolles van Gogh (1822-1885) y Anna Cornelia Carpenters (1819-1907). El 17 de febrero de 1855 nació la hermana de Vincent, Anna Corinne Van Gogh. El 1 de mayo de 1857 nació Theo, el confidente de toda la vida de Van Gogh y su hermano menor. El 16 de marzo de 1859 nació su hermana Elizabeth Van Gogh. En 1861, Van Gogh dibujó el primer boceto de su vida, "El gato", pero lo rompió en medio de los elogios de su madre. El 16 de marzo de 1862 nació su hermana Wilhelmina Van Gogh. En 1866 realizó sus primeros dibujos en el internado de Zevenbergen. En 1866, desde su internado en Zevenbergen, un pueblo de Zendet, Van Gogh ingresó en la escuela primaria de Tillburg. El 17 de mayo de 1867 nació su hermano menor Cornelius Van Gogh. Dejó la escuela secundaria de Tilberg en marzo de 1868. En marzo de 1869 trabajó como empleado en la sucursal de La Haya de la Compañía de Arte Gupil y más tarde pasó a trabajar en la sucursal de Bruselas.

En 1871 la familia se trasladó a Herwalt. 1872 Comienza la correspondencia con Theo, que estaba en la escuela. En mayo de 1873, Vincent se mudó a la sucursal de Londres y se enamoró de la hija del propietario, Ursula Loyer. En junio, Theo ingresó a trabajar en la sucursal de Bruselas de la Compañía Goupil. En 1874, su propuesta a Úrsula fracasó y regresó a los Países Bajos de octubre a diciembre, trabajó en la oficina central de Goupil en París y luego regresó a Londres; En mayo de 1875, fue trasladado a la Compañía Goupil de París y era un apasionado del misticismo y la religión. En octubre, sus padres se mudaron a Eton.

En marzo de 1876 fue despedido de la empresa de Goupil; recibió el grabado basado en las "Vísperas" de Miller. En abril, trabajó como maestro en Ramsgate, Inglaterra, y luego como pastor asistente en Isleworth. Regreso a Eton en diciembre. De enero a abril de 1877 trabajó en la librería de Dordrecht. En mayo se fue a Ámsterdam a vivir con su tío Jan y estudió activamente para el seminario. En julio de 1878 abandonó sus estudios en Amsterdam y permaneció brevemente en Eden. En agosto ingresó a la escuela evangélica de tres meses en Bruselas. Sin embargo, no logró obtener el nombramiento de sacerdote y se fue a Borri, cerca. Mons. En la zona minera de Nari realizó trabajo misionero informal. En 1879 fue despedido de la iglesia por estar demasiado entusiasmado con su obra. Esta trágica experiencia lo marcó; más tarde comenzó una vida errante; leyó las obras de Dickens, Stowe, Hugo, Shakespeare y Michelet; Charles de ·El arte de Gru, Rembrandt, Lusdale, la Escuela de Barbizon y la Escuela de La Haya perdieron la confianza en la vida debido a la decepción por la pobreza; 1880 Un período de creciente alejamiento de la familia. Viajar a Quam en primavera, alojarse en la casa de un minero y emprender el camino creativo copiando las obras de Miller; En octubre viajó a Bruselas para estudiar perspectiva y anatomía. Se comunicó con el pintor holandés Van Lapad en Bruselas; Theo le brindó apoyo financiero. 1881 Durante el período de Eton (12 de abril de 1881 - 30 de diciembre de 1881), en abril abandonó Bruselas y se fue a vivir con sus padres a Eton. No pudo proponerle matrimonio a su prima Kay Voss, que acababa de enviudar; En diciembre tuvo un desacuerdo con su familia y se fue de casa a La Haya. En La Haya en 1882 (31 de diciembre de 1881-12 de septiembre de 1883), estudió pintura con su primo político Anton Mov y comenzó a tener una relación con la embarazada y abandonada Krasina ("Sean Maria Hornik"). se mudaron juntos y rompieron con Mov. En agosto, la familia Van Gogh se mudó a Nuenen, cerca de Eindhoven, donde coleccionaron ilustraciones de periódicos británicos y pintaron numerosos bocetos y acuarelas.

1883 Período de Drenthe y Nuenen (septiembre de 1883-27 de noviembre de 1885). En septiembre, él y Sean fueron a Drenthe, en el norte de los Países Bajos, a pintar. Empieza a pintar al óleo. En diciembre regresó a Nuenen, en el sur de los Países Bajos. Al principio vivió con sus padres, pero luego abandonó su casa para vivir solo. En 1884 pintó acuarelas y "El tejedor"; tuvo una relación tensa con su padre; se hizo muy cercano a Van Lamond; en junio estudió la teoría del color y se enamoró de Margot, una chica del pueblo; Desafortunadamente, el final llega a su fin. Durante el período de Amberes en 1885 (28 de noviembre de 1885 - 28 de febrero de 1886), pintó unos cincuenta retratos de campesinos para "Los comedores de patatas"; el 26 de marzo, su padre murió repentinamente y pintó para Emile Zola. conmovido por las obras de "Grudge" y otros escritores realistas; fue a Amberes en octubre para visitar el museo; quedó embriagado por la luz y el color de Rubens y la audaz composición del ukiyo-e japonés y adquirió algunos grabados japoneses; Amplió su mente, la paleta se vuelve más brillante. Durante el período parisino de 1886 (marzo de 1886-20 de febrero de 1888), comenzó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Amberes en enero, fue a París a finales de febrero y vivió con Theo, estudió pintura en el estudio Herman; durante varios meses pintó flores bajo la influencia de Delacroix y Monticelli, Emile Bernard, Signac y Gauguin y otros impresionistas descubrieron la "pintura de la luz"; de La Grande Jatte"; Van Gogh adoptó nuevas técnicas de puntillismo. 1887 Palette se vuelve cada vez más brillante debido a la proximidad al creciente movimiento artístico francés contemporáneo; exhibe grabados japoneses dos veces en cafés de clase trabajadora y en paredes saturadas. Los graduados Sarro, Degas, Seurat y Cézanne se conocieron e interactuaron entre sí; Cheng tenía una estrecha relación con Emile Bernard; estaba profundamente influenciado por las técnicas del impresionismo y la teoría del postimpresionismo; estaba cansado de la vida en París y añoraba un sol más brillante y cálido en el sur de Francia, donde los colores eran más intensos. intenso y magnífico, creé "Papa Tanguy" y comencé a pintar una serie de girasoles. Durante el período de Arles de 1888 (21 de febrero de 1888 - 3 de mayo de 1889), fue a Arles en Provenza en febrero, vivió en el Café Algaza y se mudó a la "Casa Amarilla" en la Plaza Lamartine el día 20 de mayo; , Gauguin vino a vivir con él; el 23 de diciembre, debido a un trastorno mental, le cortó una oreja; Gracias a la ayuda de Theo, se exhibieron en el Salón de los Independientes tres cuadros y varios dibujos de Van Gogh.

Durante el período de Saint-Remy en 1889 (3 de mayo de 1889-16 de mayo de 1890), el 17 de abril, Theo y Joanna Banger (1862-1925) se casaron; en mayo, Van Gogh se casó voluntariamente y entró en el hospital psiquiátrico de Saint-. Rémy; visitó Signac; pintó muchos cuadros, principalmente paisajes; Van Goguin realizó en marzo una exposición de pinturas impresionistas y sintéticas. Van Gogh conoció a Munch en París. En el período Auver de 1890 (21 de mayo de 1890 - 29 de julio de 1890), copió las obras de Delacroix, Millet, Rembrandt y Gustave Doré; el 31 de enero mencionó que Odezi publicó un artículo comentando las pinturas de Vincent; En la "Exposición Veinte" de Bruselas se vendió "El Viñedo Rojo" de Van Gogh, que fue su única obra vendida durante su vida. Fue dado de alta del hospital en mayo, pasó por París, tomó un breve descanso. se instaló en Over y aceptó la supervisión de Paul Gachet; creó "Retrato del Doctor Gachet" en junio; visitó París en julio. La familia Theo se reunió con Lautrec y Albert Aurier; después de regresar a Ofer, creó "El Ayuntamiento de Auvers". Su último óleo fue "Campo de trigo con cuervos". El 27 de julio, la antigua enfermedad recayó y se pegó un tiro. Hacia la una de la madrugada del día 29, dejó de respirar bajo la protección del Dr. Theo y del Dr. Gachet.

Edite estos antecedentes familiares

El abuelo de Van Gogh era sacerdote. También llamado Vincent van Gogh (1789.2.11-1874.5.7). La abuela de Van Gogh, Elisabeth Huberta Vrijdag (1790-1875), provenía de una familia suiza. Tuvieron 12 hijos, uno de los cuales murió en la infancia, dejando 5 hijas y 6 hijos. El padre de Van Gogh, Theodorus van Gogh (1822.2.2-1885.3.26), fue un pastor cristiano que predicó en Zundet en 1849. Dos años más tarde se casó con la madre de Van Gogh, Anna Cornelia Carbentus (1819.11.10 -1907), que nació en La Haya. Su padre era conocido como el "Encuadernador del Rey" en La Haya porque fue seleccionado para la encuadernación de los primeros holandeses. constitución. Una de sus hijas se casó con su tío Vincent van Gogh. Su primer hijo murió poco después de nacer, y cuando nació Van Gogh, recibió el nombre de su hermano fallecido: Vincent Willem. Vincent Van Gogh es el mayor de la familia. También tiene tres hermanas y dos hermanos: Hermana: Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20); 1891.1.25); hermana: Elisabetha Huberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29); hermana: Wilemina Jacoba van Gogh (1862-1941 hermano: Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24); A lo largo de la vida de Van Gogh, solo mantuvo una relación cercana con su hermano Theo y su hermana Wilhelmina, y Theo también fue el mayor partidario y admirador de Van Gogh en su vida. Seis meses después de la muerte de Van Gogh en 1890, Theo también siguió a su hermano... Aunque el padre de Van Gogh era solo un sacerdote, la familia Van Gogh tenía un estatus social muy alto en ese momento, porque varios de los tíos y tíos de Van Gogh eran " "Muy influyentes" de la época: el "tío Hein" El tío Hein (Hendrick Vincent van Gogh 1814-1877) abrió una galería en Róterdam y más tarde se trasladó a Bruselas. El "tío Jan" Johannes van Gogh (1817.8.19-1885) fue un comandante naval que vivió en Ámsterdam. En 1877, Van Gogh vivió un tiempo en la casa de este tío.

El "tío Cor" El tío Cole (Cornelis Marinns van Gogh 1824-1908) también fue marchante de arte. Van Gogh y Theo lo llamaban a menudo C.M. El "tío Cent" Vincent van Gogh (1820-1888, el mismo nombre que Van Gogh) fue un gran marchante de arte. Cuando era niña, no podía ir a la universidad debido a problemas de salud. Comenzó vendiendo materiales de pintura en La Haya y era un hombre muy talentoso y astuto. En pocos años su galería se hizo famosa en toda Europa. Luego firmó un contrato de empresa conjunta con Goupil & Cie (con sede en París), la galería más grande del mundo en ese momento. Tanto Van Gogh como Theo trabajaron inicialmente en la tienda de este tío, Goubil & Co. en La Haya. Anton Mauve (1838.9.18-1888.2.5) fue un pintor representativo de la Escuela de La Haya. Van Gogh fue su mentor cuando estaba en La Haya. Su esposa era Jet Mauve (nombre original Jet Carbentus 1856-94), prima de Van Gogh. El nombre de su madre (Jet) era Fie Carbentus, que era hermana biológica de la madre de Van Gogh. Fie tiene tres hijas, Jet es una de ellas[1].

Impresionismo

Van Gogh se centró en la reproducción de emociones verdaderas, es decir, quería expresar sus sentimientos sobre las cosas más que las imágenes visuales que veía. Después de que Van Gogh conoció a los impresionistas en París, su paleta se iluminó. Descubrió que lo único que amaba profundamente era el color, el color brillante y desenfadado. Las características del color en sus manos son fundamentalmente diferentes de las de los impresionistas. Aunque utilizó técnicas impresionistas, las conclusiones a las que llegó también fueron de carácter extraordinario debido a su capacidad única para observar a las personas y la naturaleza. Van Gogh clasificó sus obras en otra categoría diferente a las de los pintores impresionistas comunes. Dijo: "Para expresarme más eficazmente, uso los colores con mayor libertad". la forma y la proporción también se distorsionan para expresar una relación insoportable pero muy real con el mundo. Este rasgo distintivo se convirtió más tarde en la base de la existencia independiente del impresionismo de otras escuelas de pintura.

Expresionismo

Pocos años después de la muerte de Van Gogh, algunos pintores comenzaron a imitar sus métodos pictóricos para poder expresar emociones fuertes, no necesitaban reflejar la realidad con sinceridad. Esta actitud se conoció como expresionismo y resultó ser una tendencia duradera en la pintura moderna. Es decir, la remodelación de objetos para la conciencia subjetiva. Aunque los nombres de Gauguin y Van Gogh se han convertido en pioneros del expresionismo moderno y modelos de artistas extremadamente individuales, sus personalidades personales son algo diferentes. Gauguin fue un hombre que atacó los conceptos tradicionales, con un lenguaje duro, cinismo, indiferencia y, a veces, grosería. Van Gogh, por otro lado, estaba lleno de un amor inocente, apasionado y profundo por el despiadado artista.

Sentido artístico de misión

Van Gogh era un artista con un verdadero sentido de misión. Cuando Van Gogh hablaba de su creación, resumió este sentimiento así: "Por Por. por ello, arriesgué mi vida; por ello, la mitad de mi cordura se derrumbó; pero no importa...". Van Gogh nunca abandonó su creencia: el arte debe preocuparse por los problemas reales y explorar cómo despertar la conciencia, Transformar el mundo.

Edite esta experiencia creativa

Primeras obras

Lo que se muestra aquí es la primera pintura al óleo de Van Gogh. Incluyendo el período de Eton, el período de La Haya y el período de Drenthe. Van Gogh tenía casi 30 años cuando las pintó. Estas obras probablemente finalizaron entre 1881 y 1883. Anteriormente, Van Gogh sufrió un duro golpe en la zona minera de Borinage y casi desesperaba de Dios. Sin embargo, en medio de la confusión y la confusión, finalmente encontró el destino de su vida: la pintura. Comenzó a copiar una gran cantidad de cuadros famosos y realizó una gran cantidad de bocetos. Se puede decir que Van Gogh fue un genio pintor autodidacta. Ha estado influenciado por el arte desde pequeño y tiene una altísima calidad literaria, lo que le confiere un alto aprecio artístico. A Van Gogh le gustaban Rembrandt y Millet. Usó su propio pincel para representar a agricultores, trabajadores y personas de la base de la sociedad. Aunque el estilo profundo y denso contrasta mucho con su estilo pictórico posterior, el temperamento y el espíritu mostrados en la pintura son eternos.

Newnan

A finales de 1883, Van Gogh regresó a Newnan, la ubicación de la iglesia donde trabajaba su padre. Durante sus dos años en Newnan, Van Gogh trabajó duro en sus habilidades para dibujar. Después de dibujar muchos bocetos y ejercicios, completó su primera obra famosa (la llamada famosa es el resultado de la evaluación de generaciones posteriores. En ese momento, Van Gogh era solo un joven desempleado): "Los comedores de patatas". . Esta obra y muchas de sus obras de este período fueron influenciadas por el estilo de pintura realista holandés. La imagen es profunda y tiene un fuerte sabor local. Esto también muestra el fuerte complejo campesino de Van Gogh. Parecía querer convertirse en pintor campesino. Por un lado, estuvo influenciado por su "mentor espiritual" Miller y, lo que es más importante, quizás, por su anhelo interior por la vida en el campo, el respeto por los simples agricultores y los elogios por el trabajo honesto. [Nota]: A Millet, un maestro del arte realista francés del siglo XIX, le gustaba representar la vida campesina. Mentor espiritual de Van Gogh, muchas de las obras de Van Gogh fueron influenciadas por él y copió muchas de sus obras.

Amberes

A finales de noviembre de 1885, Van Gogh decidió ir a Amberes. Durante los tres meses que estuvo allí, trabajó duro para aprender a pintar y se sumergió en ella. Durante este período conoció la pintura de Rubens y entró en contacto con las pinturas japonesas ukiyo-e, que tuvieron una gran influencia en su posterior proceso pictórico. Las obras de Van Gogh durante este período continuaron con el estilo realista y la pincelada profunda del período de Newnan, pero gradualmente hizo que el lienzo fuera más brillante y los colores más ricos.

París

A finales de febrero de 1886, Van Gogh llegó a París, la "ciudad del arte". La fuerte atmósfera artística que se respiraba aquí entusiasmó a Van Gogh, especialmente las pinturas impresionistas que lo sorprendieron. Presentado por su hermano menor Theo (que era un conocido marchante de arte en París en ese momento y tenía una buena relación con los pintores impresionistas), Van Gogh conoció a muchos pintores impresionistas, como Lautrec, Gauguin, Seurat y Salo. .. Después de ser influenciado por el impresionismo, el estilo pictórico de Van Gogh cambió y sus pinturas se volvieron más brillantes. También absorbió algunas técnicas impresionistas en su creación, como el puntillismo. Durante este período, Van Gogh comenzó a crear una gran cantidad de autorretratos. Dos años más tarde, Van Gogh poco a poco se fue cansando de la vida urbana de París. No estaba satisfecho con las técnicas de expresión e ideas del Impresionismo, y su personalidad única nos decía que las pinturas de Van Gogh no pertenecían a ninguna escuela, por lo que Van Gogh llegó al sur de Francia con esperanza, y dio la bienvenida a la pequeña ciudad llena de sol. de Arlés. Su período creativo más brillante.

Arlés

En febrero de 1888, Van Gogh llegó a Arlés, una pequeña ciudad del sur de Francia, por recomendación de un amigo, y rápidamente se enamoró de ella. El sol feroz y los deslumbrantes campos de trigo lo volvieron "loco". La creación ha alcanzado su punto máximo. Aunque influenciado por el impresionismo francés y el Ukiyo-e japonés, sus obras se han vuelto muy personales, lo que se debe a su perspectiva única y su carácter sensible. Ama la naturaleza y la vida. No se contenta con "imitar racionalmente la imagen exterior de las cosas", sino que quiere utilizar la pintura para "expresar las opiniones y emociones subjetivas del artista, para que la obra tenga individualidad y un estilo único" (las palabras). entre comillas están las palabras originales de Van Gogh). Por tanto, Van Gogh es un maestro de la pintura con el corazón. Van Gogh alquiló la "casa amarilla" junto a la pequeña plaza del pueblo y quería construir una "casa de pintor". Más tarde Gauguin vino a vivir con él. Desafortunadamente, la sífilis de Van Gogh entró en la tercera etapa, provocando un trastorno mental. Él y Gauguin se pelearon día y noche, y más tarde ocurrió el famoso "incidente del corte de orejas". Después de las protestas de los residentes de Arles, Van Gogh se vio obligado a irse y fue voluntariamente al hospital psiquiátrico St. Paul en Saint-Remy, no lejos de Arles, para recibir tratamiento. Van Gogh creó una gran cantidad de obras en Arles, pero aún no pudo venderlas para mantenerse. "Girasoles", "Escena de cosecha", "Café nocturno - al aire libre", "Café nocturno - interior", etc. son obras representativas de este período.

Saint-Remy

El 8 de mayo de 1889, Van Gogh llegó voluntariamente a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés. Tratamiento en el Hospital Psiquiátrico Saint-Paul. En ese momento, Van Gogh había caído en el miedo a sufrir una enfermedad mental y en la confusión sobre su futuro. Tuvo ataques de enfermedad cada pocos meses, pero después se mantuvo sobrio y a menudo pintaba al aire libre. Lo sorprendente es que Van Gogh no se volvió decadente en tales circunstancias, sino que pintó obras más maduras, más audaces e impactantes. Muchas de las obras de este período muestran emociones fuertes e "impacto visual". Las líneas arremolinadas son ásperas y poderosas, lo que hace que la gente sienta las emociones fuertes y complejas y el impulso de expresión del pintor. Las obras representativas incluyen: "Noche de luna estrellada", "Ciprés", etc.

Cabe mencionar que fue en esta época que los críticos comenzaron a comentar sobre Van Gogh y vendió el único óleo que tuvo en vida.

Auville

El 17 de mayo de 1890, Van Gogh llegó a París para encontrarse con Theo, su esposa y su sobrino recién nacido Vincent (el mismo nombre que Van Gogh). Después de ser recomendado por Theo, vino a Auvers, un pequeño pueblo no lejos de París, para recibir tratamiento del Dr. Gachet y continuó creando.

Edita este párrafo sobre el misterio del suicidio

Van Gogh se llevaba bien con los lugareños y su estado parecía mejorar. Sin embargo, la tarde del 27 de julio disparó. él mismo mientras sale a pintar. En la madrugada del día 29, Van Gogh murió junto a Theo. En ese momento sólo tenía 37 años. Siempre existe un debate sobre por qué Van Gogh se suicidó. Personalmente creo que el suicidio de Van Gogh no se debió sólo a problemas mentales. Obras como "Cuervos en un campo de trigo" definitivamente fueron pintadas cuando el artista estaba extremadamente sobrio, pero estas pinturas implican claramente la muerte de Van Gogh. El 25 de enero de 1891, Theo murió de una enfermedad seis meses después de la muerte de Van Gogh. En 1914, el cuerpo de Theo fue enterrado junto a la tumba de Orville Van Gogh.

La pasión de Van Gogh procedía del mundo en el que vivía y de las fuertes e incontrolables reacciones de las personas que conocía. Ésta no fue en modo alguno la simple reacción de un hombre primitivo o de un niño. La carta que le escribió a su hermano Theo es la historia más conmovedora escrita por un artista. La carta mostraba su percepción altamente sensible, que correspondía plenamente a su reacción emocional. Era plenamente consciente de que estaba consiguiendo un efecto, que se lograba mediante el amarillo o el azul. Aunque la mayoría de sus conceptos de color los utiliza para expresar su amor por los personajes y la naturaleza, y la alegría en el proceso de expresión, es muy sensible a los colores más oscuros, por eso al hablar de "The Night Café" dijo: "Yo "Café en Night" es una pesadilla compuesta por techos de color verde oscuro, paredes de color rojo sangre y muebles de un verde discordante. El suelo de color amarillo dorado tiene una perspectiva longitudinal y entra con una fuerza increíble en el fondo rojo. A su vez, el fondo rojo también compite con él con igual fuerza. Esta pintura es una lucha interminable entre el espacio en perspectiva y los colores abrumadores que intentan destruir este espacio. El resultado es una experiencia aterradora, claustrofóbica, terrorífica y opresiva. La obra presagia la exploración surrealista del uso de la perspectiva como medio para expresar la fantasía, pero ninguna exploración tiene un poder tan impactante.

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El único óleo "Viñedo rojo" vendido por Van Gogh durante su vida

Después de la muerte de Van Gogh, su fama va en aumento . Con la exposición de sus obras en diversos lugares y la publicación de cartas e incluso breves biografías, Van Gogh poco a poco se convirtió en un nombre muy conocido en todo el mundo y se convirtió en uno de los artistas más queridos.