Las famosas pinturas de Van Gogh | Explora las historias de Van Gogh que no conoces detrás de ellas.
Entre las muchas películas que involucran a Van Gogh, hay una película "Beloved Van Gogh" que debe mencionarse. Esta película de arte reunió a 125 pintores de todo el mundo y pasó 7 años creando 65.000 cuadros de pinturas al óleo, todos ellos creados a mano, formando hermosos cuadros. Esta película evocó los recuerdos de innumerables personas sobre Vincent Van Gogh. Este pobre pero gran pintor finalmente ya no era el pobre Van Gogh que nunca vendió un solo cuadro durante su vida.
El genio y la locura pueden estar a sólo un paso de distancia.
Cuando la gente piensa en Van Gogh, no sólo piensa en sus famosos cuadros "Noche estrellada" y "Girasoles", sino que también piensa en que una vez se cortó una oreja y se pegó un tiro después de volverse loco. . Parece haber una enorme brecha entre las extrañas acciones de Van Gogh y sus obras sobresalientes, esperando que las exploremos y entendamos...
Para este pintor sin igual (1853-1890) que sólo vivió 37 años, Bajo ¿En qué circunstancias pintó estos cuadros y qué pasó? A continuación, te llevaré a apreciar las famosas pinturas de Van Gogh y a explorar el Van Gogh detrás de ellas que no conoces...
Girasoles
A Van Gogh le encantaba pintar girasoles. . La obra "Girasol", pintada 11, se recoge en museos de arte famosos de todo el mundo. A través de esta serie de obras, Van Gogh expresó al mundo su comprensión de la vida y demostró su mundo espiritual único.
Este girasol es el cuarto cuadro que pinta, nacido en 1888. El fondo también es amarillo, que es muy brillante, pero no hará que los demás se sientan desobedientes. Algunas flores están en plena floración, otras están marchitas y otras están llenas de frutos.
La historia detrás:
Van Gogh era retraído por naturaleza, no estaba familiarizado con el mundo y no era bueno para hacer amistad con los demás... Casi no tenía amigos en su vida, pero hubo una persona importante que influyó en su vida: Paul Gauguin. Gauguin era un pintor muy famoso en aquella época. Van Gogh admiraba las obras de Gauguin desde el fondo de su corazón y muchas veces lo invitó a vivir con él en la ciudad de Arles. Gauguin finalmente dio una respuesta definitiva.
Van Gogh estaba extasiado. Al decorar la nueva casa de Gauguin, esperó a Gauguin menos de unos meses. Van Gogh creó muchas obras maestras, incluidas las primeras cuatro pinturas de la serie Girasoles. Y esta cuarta imagen también hizo que Gauguin se detuviera un buen rato y la elogiara lleno de elogios.
Autorretrato con las orejas vendadas
El autorretrato de Van Gogh a menudo demuestra la exploración psicológica del pintor y es un espejo de la personalidad del pintor. Cuando un pintor se describe a sí mismo, se atreve a analizar y revelar abiertamente los aspectos más sorprendentes y conmovedores de su carácter. Este retrato fue realizado más de un mes después del "incidente del corte de orejas" y es el tercer autorretrato de Van Gogh. En este momento, el pintor ha encontrado su equilibrio interior.
La historia detrás:
Este cuadro también fue pintado por Van Gogh en 1888. En el cuadro anterior hablábamos de que Van Gogh invitó a Gauguin a vivir en Arles. Al principio se llevaban bien, pero a medida que los dos artistas se llevaban bien día y noche, sus gustos estéticos diferían y la locura de Van Gogh estalló varias veces, lo que resultó en constantes peleas. Gauguin intentó marcharse varias veces. Van Gogh estaba extremadamente triste pero no pudo evitarlo. No pudo contener su emoción. Frente a Gauguin, se cortó la oreja derecha. El autorretrato que pintó sobre esta base se convirtió en una de sus obras más representativas.
Noche estrellada
"Noche estrellada" es una de las obras maestras más clásicas de Van Gogh. En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. El cielo nocturno está alto y lejano, varias estrellas giran en el cielo nocturno y la luna llena dorada forma un enorme remolino. Los cipreses de color verde oscuro y marrón son como una enorme llama, una respuesta al carnaval de la noche estrellada. Bajo el cielo, el pueblo dormido es tan pacífico y pacífico. El tono azul claro y las líneas dinámicas dan a las personas una sensación de libertad en el tiempo y el espacio.
La historia detrás:
En mayo de 1889, después de que Van Gogh sufriera su segundo colapso mental, llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arles, y recibió voluntariamente tratamiento psiquiátrico. En ese momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. Un mes después de su hospitalización, pintó este cuadro que representa el pueblo de Saint-Rémy. Algunas personas piensan que se trata de una imagen imaginada en la mente de Van Gogh. De todos modos, es esta sensación de flujo sin restricciones lo que nos mueve. Simplemente consideraba el cielo estrellado como vida.
Flores de almendro en flor
Esta pintura cambia respecto al estilo anterior de Van Gogh y nos da una sensación fresca y refinada.
El fondo azul verdoso hace que la gente se sienta fresca y cómoda, sin los habituales remolinos de Van Gogh, sin los altibajos de las montañas, e incluso la pesada capa está abandonada. Solo hay una tranquilidad ilimitada, rodeada de puro azul cielo y azul agua. Cada flor está llena de energía espiritual, como si flotara en el viento, exudando una leve fragancia.
La historia detrás:
Este cuadro fue pintado por Van Gogh en Saint-Rémy en la primavera de 1890. Su hermano favorito, Theo, tuvo un hijo llamado Liang Hequn William. Van Gogh se alegró mucho cuando se enteró, así que pintó esta flor de almendro como regalo para su sobrino.
Las flores de albaricoque, los primeros árboles frutales que florecen en esta primavera, presagian el comienzo de una nueva vida en el mundo. Las "flores de albaricoque en flor" son un símbolo de la bienvenida a una nueva vida. Van Gogh alguna vez soñó con formar una familia, pero este sueño fue cruelmente destrozado por la realidad. Puedes imaginar lo feliz que se puso cuando se enteró de que Theo tenía un bebé. Vio una nueva vida y un futuro prometedor.
Cuervos volando en campos de trigo
Esta pintura fue realizada en julio de 1890. Los senderos verdes del cuadro se adentran en la distancia entre los campos de trigo amarillos, y el cielo oscuro aumenta la ansiedad y la melancolía. El cielo oscuro y deslumbrante muestra los problemas del estado mental de Van Gogh, con tres caminos que conducen en diferentes direcciones, y el cuervo negro que cuelga sobre su cabeza predice el presagio de la muerte.
La historia detrás:
Se dice que este fue el último óleo que Van Gogh creó antes de suicidarse. Después de sufrir una enfermedad mental durante tres años, y bajo presión interna y externa, Van Gogh finalmente se suicidó bebiendo una bala junto al lago, poniendo fin a su legendaria vida.
"Nació. Pintó. Murió. Los campos de trigo eran dorados y una bandada de cuervos volaba gritando por el cielo." (Evaluación del poeta francés Baudelaire sobre Van Gogh)
Casualmente, las cinco pinturas seleccionadas en este artículo fueron pintadas por Van Gogh en los dos últimos años antes de su muerte. Estas cinco pinturas son clásicos del posimpresionismo y se puede decir que son sus obras cumbre.
Siempre nos quejamos de que la vida no es fácil. Para Van Gogh, fueron estas extraordinarias experiencias de vida las que lo impulsaron a aprovechar al máximo sus talentos y dejarnos obras maestras que se transmitirán de generación en generación.
El genio está a la izquierda, el loco está a la derecha.
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