El período, género y estilo principal en la historia del arte de "La noche estrellada" de Van Gogh.

Introducción detallada

Esta pintura tiene dos estilos de línea, uno es de líneas largas retorcidas y el otro es de líneas cortas discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Las llamas se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. Existe una teoría común de que debido a que esto es lo que hizo Van Gogh durante su enfermedad mental, generalmente se cree que se trata de una escena maravillosa imaginada por Van Gogh. Algunos argumentan que esto parece ser producto de sentirse seguro y oscuro. Como disculpa y expresión de amor, Van Gogh se cortó la oreja. Debido a su comportamiento loco, esta verdadera emoción del corazón fue enviada a un hospital psiquiátrico. De hecho, Van Gogh creó más de 150 obras durante este período. ¿Tienen realmente los pacientes con enfermedades mentales tales capacidades y estados de ánimo? No podía escapar de mi enfermedad mental, simplemente no quería decirlo o no sabía qué decir. El arte no significa que cuanto más dibujes, mejor comprenderás los sentimientos de otras personas, ni significa que cuantas más obras conozcas, mejor comprenderás los sentimientos del autor. Por favor, no blasfemes contra los afligidos. La mezcla de llamas rojas y marrones presagia el dolor de escapar de la situación, y su distancia del vértice del lienzo es la razón por la que nunca podrá escapar. Las nubes y el cielo nocturno formaron un vórtice, siendo constantemente tragados y escupidos, confusión, alivio y dolor constantemente entrelazados. El tranquilo pueblo ocupa un gran espacio de locura y tristeza. El lienzo realmente no fluye como en "Flowing Starry Night". Es el dolor lo que preocupa al autor, no el lienzo. Las pinturas son siempre estáticas y tridimensionales, y cada trazo refleja el estado de ánimo del autor en ese momento. Tiempo diferente, estado de ánimo diferente. Las estrellas, la luna y el aura de esperanza lucharon por liberarse, pero nunca llegaron al pueblo. Como si la felicidad no brillara en la tristeza.

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Información básica

Nombre chino: mbth, Vincent William Van Gogh: Vincent William Van Gogh Nacionalidad: holandés Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1853 Fecha de muerte: 29 de julio de 1890 Obras representativas : Girasoles, Mujer con claveles, Autorretrato.

Vida del personaje

Van Gogh, figura representativa del postimpresionismo, fue uno de los artistas más destacados del siglo XIX. Ama la vida, pero ha experimentado reveses y dificultades en la vida. Se dedicó al arte e innovó audazmente. Sobre la base de un extenso estudio de pintores anteriores como Rembrandt, absorbió la experiencia de los pintores impresionistas en términos de color y fue influenciado por el arte oriental, especialmente los grabados japoneses, para formar su propio estilo artístico único y crear muchas obras llenas de vida. Sus pinturas, apasionadas y humanitarias, expresan su angustia interior, su tristeza, su simpatía y su esperanza, y siguen siendo famosas en todo el mundo. Nacido en Dherdt, Tianjin, el 30 de marzo de 1853, se suicidó debido a una enfermedad mental el 29 de julio de 1890.

Estilo de trabajo

Van Gogh comenzó a hacer negocios en sus primeros años, y más tarde se apasionó por la religión. A partir de 1880, comenzó a estudiar pintura. Conocí a pintores como E. Bernard, P. Sinek y P. Gauguin en París. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo y el neoimpresionismo, como "Los comedores de patatas" y "A orillas del Sena". Ha expuesto dos veces sus obras en lugares populares como cafés y restaurantes. Pronto, cansado de la vida en París, se mudó a Arles, en el sur de Francia, para desarrollar habilidades más expresivas. Al mismo tiempo, inspirado por tendencias literarias innovadoras y pinturas japonesas, explora audazmente estilos que expresan libremente sentimientos internos, para lograr la autoexpresión de líneas y colores y la naturaleza decorativa y simbólica de la imagen. Obras representativas como "Girasoles", "El cartero Lulan", "Café Night Market", "Autorretrato con las orejas vendadas", "Noche estrellada", "El dormitorio de Van Gogh en Arles", "Iglesia de Ovie", etc. Un profundo sentido de la tragedia, una personalidad fuerte y una búsqueda única de la forma.

Aunque sus obras fueron difíciles de aceptar en ese momento, tuvieron un profundo impacto en la pintura occidental del siglo XX. El fauvismo francés, el expresionismo alemán y la abstracción lírica de principios del siglo XX estuvieron influenciados por su papel subjetivo en el proceso creativo, la libre expresión de las emociones internas, la comprensión relativamente independiente de los valores de la conciencia y la forma, y ​​el control de la pintura al óleo. creación Inspirándose en la absorción y extracción de elementos de la pintura oriental, se formaron diferentes escuelas de pintura. Van Gogh desechó todos los conocimientos adquiridos, ignoró el preciado dogma de la academia e incluso olvidó su propia razón. En sus ojos sólo existe el vibrante paisaje natural, y se embriaga en él, olvidándose de todo y de sí mismo. Considera todo lo que hay en el mundo como un todo indivisible y lo abraza todo con todo su cuerpo y mente. Van Gogh surgió como un pintor muy individual en una etapa avanzada de su vida, sólo ocho años antes de su muerte.

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En 1889, la locura de Van Gogh estalló de nuevo. Después de una acalorada discusión con Gauguin, se cortó la oreja, la envolvió en un pañuelo y se la dio a una prostituta. Posteriormente fue enviado al asilo de Saint-Rémy. Allí permaneció un año y ocho días. Durante este período, todavía pintaba con diligencia y completó más de 150 pinturas al óleo y más de 100 bocetos. Sus pinturas de esta época estaban completamente inclinadas hacia el expresionismo. En sus pinturas, imágenes turbulentas como olas y llamas están imbuidas de un espíritu melancólico y de alucinaciones trágicas. El óleo "Noche estrellada" es su obra representativa de este período. Esta pintura muestra una escena de cielo estrellado muy exagerada e impactante. Las nebulosas enormes, curvas y giratorias, la luz exagerada de las estrellas y la increíble luna anaranjada son probablemente lo que el pintor vio en alucinaciones y vértigo. Para Van Gogh, las imágenes del cuadro estaban llenas de significado simbólico. La luna eclipsada implica cierta divinidad, lo que recuerda un dicho de Víctor Hugo que Van Gogh se alegró de mencionar: "Dios es el faro en el eclipse". Los enormes cipreses con forma de llamas y las nebulosas parecidas a tornados que vuelan en el cielo nocturno pueden simbolizar el espíritu de la lucha y la lucha humana. En este cuadro, la escena entre el cielo y la tierra se convierte en una espesa y poderosa pasta de pintura que surge a lo largo del recorrido del pincel. Toda la escena parece ser tragada por un torrente creciente. El paisaje es loco, las montañas son turbulentas, la luna y la nebulosa giran y los cipreses rodando hacia las nubes parecen una enorme llama negra, reflejando las inquietas emociones y el loco mundo de fantasía del pintor. Van Gogh está aquí, en lugar de regodearse pasivamente en las imágenes de su torrente emocional. Puede separarse de su trabajo como artista y utilizar elementos contrastantes para encontrar alguna manera de entrar en conflicto con la tendencia general de la imagen, mejorando así la estimulación emocional. Podemos observar en el cuadro que la ciudad del primer plano está representada con trazos horizontales cortos y claros, que contrastan marcadamente con los trazos curvos de la parte superior. La pequeña luz amarilla está dibujada en el pequeño cuadrado, que contrasta fuertemente con la forma redonda de la luz de las estrellas. Las esbeltas agujas de la iglesia cortaban el horizonte y las copas de los cipreses apenas pasaban entre las arremolinadas nebulosas.

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El universo de Van Gogh puede durar para siempre en la noche estrellada. Es una ilusión que supera cualquier intento de artistas bizantinos o romanos de expresar el gran misterio del cristianismo. Las pinturas de estrellas en explosión de Van Gogh tienen más que ver con la era de la exploración espacial que con la era de las creencias místicas. Sin embargo, esta ilusión se crea mediante una pincelada precisa que requirió mucho esfuerzo. Cuando entendemos el expresionismo en la pintura, tendemos a asociarlo con pinceladas valientes. Ya sea que se trate de una pincelada desenfrenada o parecida a una llama, proviene de la intuición o de la expresión espontánea, y no está sujeta a procesos de pensamiento racional ni a técnicas rigurosas. La originalidad de las pinturas de Van Gogh reside en su experiencia sobrenatural, o al menos extrasensorial. Y esta experiencia se puede comprobar con un trazo cuidadoso. Esta pincelada es como si un artista se devanara los sesos para replicar exactamente lo que está observando. En cierto sentido sí, porque Van Gogh era un artista que pintaba lo que veía. Lo que vio fue una ilusión, y él era una ilusión. "Noche estrellada" es una pintura de paisaje cercana y lejana, que se puede ver desde la técnica paisajística de alto punto de vista del pintor paisajista Bruegel del siglo XVI, aunque la fuente más directa de Van Gogh son algunas pinturas de paisajes impresionistas.

Apreciación editorial de esta obra

Entorno creativo

En el método a distancia de la pintura tradicional de Europa occidental, los pintores suelen observar el escenario, el paisaje y el paisaje desde la audiencia. asientos. Pero Van Gogh, antes de que llegara su enfermedad, sentía que otro mundo lo observaba. Se dio cuenta de que no era sólo él mismo o un objeto como un girasol lo que le molestaba y aburría, sino un amplio espectro que podía incluirlo todo. Si bien adopta un diseño audaz, ¡también encarna otro tipo de pensamiento que está separado del mundo!

Descripción de la imagen

Esta pintura al óleo es una de las pocas obras que pintó que no se basa en la observación directa de objetos, sino que utiliza formas y colores imaginarios para crear una atmósfera determinada. a través de la imaginación. Su cuadro "Noche estrellada" muestra algunas cabañas para dormir con cipreses que se extienden desde abajo hacia el cielo azul profundo, el cielo cobra vida con algunas estrellas amarillas que se arremolinan con la luna naranja parpadeante; Es un reflejo de las fantasías más intensas del corazón, un intento creativo de desahogar sentimientos abrumadoramente fuertes, más que el resultado de un estudio desapasionado de la naturaleza circundante. (John Leward, "Historia de la pintura postimpresionista") Esta pintura tiene dos estilos de línea, uno es una línea larga curva y el otro es una línea corta discontinua. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Obviamente, esto está fuera de contacto con la realidad y es puramente imaginación de Van Gogh. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Los cipreses se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. El color de toda la pintura es azul verdoso, y el pintor utiliza una sensación de movimiento para expresar la nebulosa y los árboles, fluyendo continua y rápidamente como olas en su obra, la nebulosa y los árboles son como una bola de fuego ardiente, trabajando duro y; expresivo. Muy fuerte y muy impresionante.

Valoración de la obra

"Noche estrellada" es probablemente el cuadro más famoso de Vincent Van Gogh. El estilo único hace que la obra de Van Gogh sea reconocible al instante. Esta obra es ficticia. Don McLean dedicó una vez una famosa canción del mismo nombre a Vincent, "Vincent", también conocida como "Starry Night". Incluso cuando Van Gogh intentó crear obras decorativas, sólo unos pocos críticos reconocieron su trabajo y estuvieron dispuestos a apoyar sus intentos en esta área. Parte de la razón es, sin duda, que Van Gogh no pudo realizar la exposición individual que esperaba, que habría sido la única forma de presentar su vasta obra. Gustav Kahn revisó tres de las obras de Van Gogh expuestas en el Salón de los Independientes en 1888. Dijo: "El pincel del señor Van Gogh es muy poderoso", lo que en realidad se convirtió en una crítica. Algunos críticos casi llaman decorativa a esta pincelada. En 1889, Félix Fénéon señaló que en esta pintura esas "pinceladas tridimensionales formaban un patrón rugoso parecido a una alfombra", mientras que los colores arremolinados parecían haber sido extraídos directamente de los tubos de pintura exprimidos. En su artículo, Georges Leconte elogió: "La capa cálida y espesa... los distintos colores crean naturalmente un efecto impactante". Gustave Geffroy describió a Van Gogh como un pintor que pinta paisajes tanto como los talla. Estos comentarios podrían llamar la atención sobre los patrones expresivos y la ornamentación de la obra de Van Gogh, y sus pinceladas podrían verse como un medio para unificar el primer plano y el fondo dentro de un área visual. Sin embargo, estas reseñas son pocas y espaciadas y ofrecen poco como una exploración más amplia o profunda de la obra de Van Gogh. A juzgar por una sola obra, la pincelada fuerte y única se refiere al temperamento o estilo único en el sentido tradicional, más que a un patrón decorativo. Una vez conocida la condición física de Van Gogh, no dudaron en pensar que sus pinceladas eran evidencia de su temperamento patológico y temperamento inestable. La visión se convirtió en una espesa pasta de pintura, desplegando sus venas a lo largo de las duras líneas de su pincel. La ondulada ola de estrellas en el centro del cielo puede haber sido influenciada inadvertidamente por las grandes olas de Xiao Xinzhai, pero su presión vertiginosa no tiene equivalente en el arte oriental. La luna emerge del eclipse y las estrellas brillan y surgen. los árboles se balanceaban con él, traduciendo el ritmo del cielo en la distorsión negra de su silueta llameante. Le transmitieron los torrentes del cielo, completando el ciclo de vitalidad que recorre toda la naturaleza. ”