Películas clásicas

1. Casablanca (1942)

Esta película de amor de guerra que ganó el Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión describe el reencuentro de Humphrey Bowe Chia con Ingrid Bergman. quien lo abandonó en Casablanga, Marruecos. Bergman originalmente pensó que su marido había muerto en el campo de concentración, pero Bogart le dio un nuevo amor. Inesperadamente, su marido no murió, sino que escapó de los nazis y continuó resistiendo, por lo que ella regresó con su marido. Ahora que el tiempo y el espacio han cambiado, los nazis están buscando un líder clandestino y Humphrey Bogart es el único que puede ayudarlo a irse. Sin embargo, si ayuda a este hombre, perderá a la mujer que ama. Algunas personas dicen que el mayor logro de las películas de espías en el norte de África es demostrar que las mujeres pueden amar a dos hombres diferentes al mismo tiempo, sin embargo, me temo que los señores de la American Film Association están interesados ​​en el dolor de la vida y; La muerte provocada por el destino de la gran época Bergman es una belleza asombrosa, el estilo de tipo duro de Bogart.

2. Lo que el viento se llevó (1939)

Esta es también una historia de amor con un magnífico trasfondo de época, basada en la novela de Margaret Mitchell. Scarlett, interpretada por Vivien Leigh, es una mujer fuerte que ha pasado por la guerra civil y ha sido separada muchas veces, pero al final aún no puede encontrar el amor. Clark Gable es el encantador Red. La película también ganó ocho premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz. Si contamos la población y la moneda, debería ser la obra más popular de la historia del cine.

3. West Side Story (1961)

Esta película traslada “Romeo y Julieta” de Shakespeare al Nueva York moderno. Hay dos bandas rivales, pero también hay protagonistas masculinos y femeninos con ideas afines. Sin embargo, el sueño es difícil de realizar y al final la lucha entre ellos se resuelve con la muerte. Originalmente un musical de Broadway, el director y guionista Jeremy Robbins codirigió la versión teatral y el director de cine Robert Wise codirigió la versión cinematográfica. La forma de baile única y la coreografía de escena más realista tendrán cierta influencia en futuros musicales. La película también ganó diez premios de la Academia.

4. Vacaciones en Roma (1953)

La "Princesa" de Audrey Hepburn se escapó para disfrutar de la libertad de los civiles mientras visitaba Roma, pero tuvo un romance con el periodista estadounidense Greg Lee y Bick se enamoró por un corto período de tiempo, pero estaban destinados a ser inseparables. Esta película estableció el estrellato de Audrey Hepburn. Además de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, su peinado también se convirtió en una tendencia popular en ese momento.

5. The Golden Alliance: An Affair Worth Remembering (1957)

(Calleglen, Deborah Cole), reunidos seis meses después en el último piso del Empire State Building. Sin embargo, la heroína me dejó ir. El desafortunado héroe pensó que su amante había cambiado de opinión. Finalmente, se dio cuenta de que ella había llegado como estaba previsto ese día, pero hubo un desafortunado accidente que no quería que supiera. El final finalmente fue mal entendido y finalmente se casaron. "Jade" fue originalmente una nueva versión de una película antigua, pero en 1994, la película se rehizo con el título "Te amo, te extraño, te amo", protagonizada por Warren Beatty y Annette Bening.

6. The Way We Were (1973)

Barbra Streisand era una mujer radical de vanguardia, mientras que Robert Reeve era un apuesto genio literario. Se querían mucho, pero por diferencias de conceptos finalmente se separaron. Esta es una película romántica que intenta combinar la historia estadounidense y la atmósfera social, pero señala que incluso si se aman, el conflicto de ideas y épocas aún puede hacer que las personas no puedan seguir adelante. Sin embargo, me temo que lo que muchos fans extrañan son las emocionantes voces de canto del atractivo Robert Dreyfus y Barbra Streisand.

7. Doctor Zhivago de Chivago (1965)

Esta película tiene como telón de fondo la Primera Guerra Mundial. Cuenta la historia de un médico moscovita que se vio obligado a abandonar a su amante. * * * La historia de la supervivencia bajo el brutal gobierno del Partido. Mucha gente piensa que esta obra no está entre las mejores dirigidas por David Lien, pero en lo que a película romántica se refiere, sí que tiene algo de nostalgia, sobre todo cuando el Dr. Chiwago parece haber visto a su antiguo amante y bajarse del coche. para perseguirlo, pero al final cayó al suelo y murió repentinamente, pero aún así no pudo encontrarlo. Esto es asombroso. Si bien no fue una actuación perfecta de David Lean, ganó cinco premios de la Academia, incluido el de Mejor Guión Adaptado.

8. Es una vida maravillosa (1946)

Para ser honesto, me sorprende que “El hombre que vivió” se cuente como una película romántica.

Esta obra describe a un buen caballero que no tiene adónde ir. Originalmente planeó morir y resolver el problema con un reclamo de seguro. Inesperadamente, el ángel de la guarda bajó para ver el mundo sin él. Su hermano morirá, su esposa se convertirá en una solterona solitaria y todos en el pueblo son egoístas, lo que le hace descubrir el valor de su existencia y abandonar la idea del suicidio. Cuando regresó a casa, todos los que lo habían ayudado en el pasado vinieron a pagarle. Esta es una gran película navideña, una comedia estadounidense estándar, ¡pero amor! El director Capra realmente tiene mejores trabajos que esta película.

9. Historia de amor (1970)

Un hijo de una familia adinerada se casó con la hija de un panadero y trabajó duro para completar sus estudios a pesar de las objeciones de su padre. Cuando finalmente obtuvo su título de abogado, la heroína murió de cáncer. Esta popular historia de amor con una estudiante universitaria como protagonista y un poco de rebelión contra la autoridad familiar puede parecer ahora vulgar, pero también demuestra que alguna vez desató una ola de imitación. Protagonizada por Ryan O'Neal y Elle McGraw también se convirtieron en grandes éxitos gracias al éxito de la película.

10. City Lights (1931)

Para ser honesto, esta es la elección más convincente entre los diez primeros. Chaplin se hizo el vagabundo como siempre. Se enamora de una florista ciega, pero ella cree que es un rico hombre de negocios. Ocultó todo para recaudar dinero para que ella pudiera tratar sus ojos, pero terminó en la cárcel. El vagabundo se enamoró de la niña de las flores por su gran sueño de amor. Debido a que la niña no podía ver el camino con claridad, se acercó y vertió agua sobre la cabeza del vagabundo, lo que anunció la desaparición de este sueño de amor. Finalmente, la niña miró al vagabundo frente a ella y se preguntó si él fue quien la ayudó en primer lugar. El tormento entre el amor y la moralidad, la batalla entre la percepción y la realidad, hace que esta película sea más profunda que otras películas de amor, aunque en la superficie sea una comedia para reír a carcajadas.

11. Annie Hall Annie Hall (1977)

Mucha gente dice que se trata de la obra semiautobiográfica de Woody Allen. Con un enfoque de espíritu libre y humor intelectual, la película ve la separación y el reencuentro de The New Yorker y la heroína Annie Hall (Diana Keaton). No hay hombres guapos ni mujeres hermosas, pero sí una visión más profunda de la realidad, que refleja bastante la visión única de la vida de Woody Allen, así como su retrato sutil y ligeramente irónico del amor entre hombres y mujeres. También fue una elección vanguardista poco común e inesperada para los Oscar, y gané Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz.

12. My Fair Lady (1964)

Una hermosa pero vulgar florista fue entrenada por un excéntrico profesor de mediana edad para convertirse en una mariposa social de alto nivel que sorprendió al círculo social. . Sin embargo, el profesor y la florista también descubrieron que estaban acostumbrados a la existencia del otro y a vivir juntos * * *, ¡esto también es amor! La obra original de Bernard Shaw se estrenó en 1938 y esta película fue una adaptación de la versión musical. Sin embargo, en la versión cinematográfica, Julie Andrews, protagonista del musical rojo, fue reemplazada en el papel principal por la popular Audrey Hepburn. Como resultado, esta película ganó ocho premios, incluidos Mejor Película, Director y Mejor Actor, pero solo le faltaba la heroína. La persona que se llevó a la heroína no fue la que interpretó a My Fair Lady.

13. Fuera de África (1985)

Meryl Streep interpreta a una escritora que llega a África con su marido, pero allí conoce a la persona más importante de su vida. (Robert Reeve). Impresionantes paisajes, cinematografía y hermosa música proporcionan el telón de fondo romántico de esta película. Lo que los fanáticos pueden recordar no es la asombrosa habilidad de Meryl Streep para cambiar su acento, sino el suave lavado de cabello con champú de Robert Dreyfus. Los dos volaron al continente africano en un avión pequeño y se enamoraron porque estaban conmovidos en ese momento. ¡dando la mano!

14. La reina de África (1951)

Al final de la Primera Guerra Mundial, un borracho (Humphrey Bogart) hacía negocios junto al río y una rígida sacerdotisa (Catherine Hepburn) era Obligado por la situación y tuvo que escapar en barco, desde ver algo mal en la otra parte hasta quejarse ante el juez, incluso utilizó engaños para tender una emboscada a una cañonera alemana y convertirse en el mejor socio. Con esta película, Humphrey Bogart finalmente se convirtió en ganador del Oscar.

15. El alma regresa al paraíso del odio, Cumbres borrascosas (1939)

La novela "Cumbres rugientes" ha sido adaptada en innumerables ocasiones. Incluso Juliette Biroche y Ralph Vanness compartieron escenario en esta historia.

Sin embargo, desde las 100 mejores películas de la historia del cine hasta las 100 mejores películas románticas, el American Film Institute siempre elegirá la versión cinematográfica en blanco y negro de 1939, dirigida por William Wyler y protagonizada por Laurence Olivier y Mary O'Brien. Laurence Olivier interpretó con éxito al protagonista que estaba psicológicamente desequilibrado debido a la discriminación cuando era niño, pero cuando creció, tuvo pensamientos de venganza debido a cambios emocionales. Esto también hizo de este papel un papel que muchos actores británicos estarían dispuestos a desafiar. el futuro.

16. Gala del Festival de Primavera de Wanhua Xi (1952+0952)

Esta película es considerada la mejor película musical en la historia del cine y describe a un actor de la era del cine mudo (Jim). Kelly) enfrentó los desafíos de la llegada del cine sonoro. Él, la chica que ama (Debbie Reynolds) y la mejor amiga con la que creció (Donna O'Connor) no sólo tienen que encontrar una solución, sino también trabajar juntos para lidiar con la irracional estrella femenina. La película satiriza los chismes amorosos de las celebridades, pero los protagonistas masculinos y femeninos no pueden expresar su amor cara a cara, por lo que tienen que ir al estudio para expresar su amor con accesorios. Tiene una visión humorística e inteligente de la capacidad de expresión de Hollywood. amar.

17. Luna oscura (1987)

Cher, que ganó un Oscar por esta película, originalmente quería casarse con el hermano de Nicolas Cage, el héroe de la historia, pero no lo consiguió. atraído por los amantes de la ópera atraídos por los panaderos. En esta noche de luna llena, no sólo ellos, sino también sus padres vivieron una emotiva aventura. Todos volvieron a enfrentarse a sus propios corazones y tomaron la mejor decisión.

18. Vértigo (1958)

Un detective con miedo a las alturas recibe el encargo de un amigo de rastrear a su esposa. Cuando él no pudo evitar enamorarse de ella, ella se desplomó sobre el campanario de la iglesia y murió. El protagonista se culpa por esto, pero inesperadamente conoce a otra mujer que luce exactamente igual y luego descubre el secreto. Esta película de Hitchcock, que en su momento no fue muy bien considerada, más tarde se convirtió en un habitual entre las diez mejores películas de la historia del cine. Los deslumbrantes patrones circulares y la estructura de la trama de la película, al igual que la atracción de la heroína Jin por el protagonista masculino, están llenos de suspenso, fatal y vertiginoso.

19. El sexto sentido de la vida y la muerte (1990)

Esta última es una película un poco más "moderna". "El sexto sentido de la vida y la muerte" describe a dos personas que originalmente estaban enamoradas, pero cambiaron debido a la muerte inesperada del protagonista. Su alma aún permanece con la heroína, y el súper divertido Hubie Gober interpreta a un médium que puede unir los dos mundos. Ella ayuda al héroe y a la heroína a poner fin a su amor inacabado y les permite encontrar al verdadero asesino del incidente original. Con el éxito de esta película, el peinado de Demi Moore y la vieja canción "Unchained Melody" también han sido populares durante mucho tiempo. La escena de coqueteo en la que los protagonistas masculinos y femeninos se abrazan también se ha convertido en objeto de imitación y burla para muchos. cine.

20. De aquí a la eternidad (1953)

Esta es una selección de películas que me sorprendieron sin medida. Esta película está ambientada antes del incidente de Pearl Harbor, describe la naturaleza humana en el campamento militar de Honolulu y proporciona una descripción desoladora y dolorosa de algunas de las feas acciones del soldado Lee. Aunque ganó ocho premios Oscar, la experiencia de vida del Sargento Mayor es probablemente la única que realmente puede asociarse con películas románticas y permanecer atemporal.

Random Harvest Random Harvest (1942) Después de la Primera Guerra Mundial, un hombre encontrado en una trinchera afirmó haber perdido la memoria, pero su vida no paró ahí. Conoció a una chica, se enamoró, se casó y vivió una vida cómoda en el campo. Hasta que un día, durante un viaje en solitario, un accidente le recordó cosas que había olvidado, pero durante ese periodo todo lo relacionado con su nueva vida desapareció de su memoria. La publicidad de la película fue brillante: encontró el amor (el amor perdido) y lo volvió a encontrar. El hombre que sufre el recuerdo es interpretado por Ron Coleman. La película fue preseleccionada para siete premios Oscar, pero todos por Tortugas.

"Titanic" (1997) El público menor de 20 años finalmente esperaba una obra que pudiera llegar a tiempo al cine. "Titanic" sigue siendo el éxito de taquilla número uno en la historia de las películas de larga distancia. A través de un naufragio, representa la vida y muerte entre clases de Leonardo DiCaprio y Kate Winsley. Historia de la pantalla. Una relación cara.

Esta película empató el récord de Bingham de 11 premios Oscar, pero fue nominada a 14, ¡lo cual es incluso mejor que Bingham!

One Night Stand "One Night Stand" (1934) "One Night Stand" de Capra es un clásico que sentó una base importante para las comedias locas estadounidenses. También es la primera película en la historia de los Oscar en ganar un Oscar. ganar un Grand Slam (Mejor Película, Director, Guionista, Héroe y Heroína). Clark Gable interpreta a un periodista frustrado que conoce a Claudia Colbert, una rica hija fugitiva. La película describe el proceso de su oposición, uso mutuo y amor. Es divertida e interesante, y ha influido en innumerables películas posteriores para seguir su ejemplo.

Un americano en París (1951): Un americano en París (1951). Esta película es la primera colaboración entre Vincente Minnelli, el director de "El mundo de oro", y Liz Cannon, la heroína. El "rey del baile de segunda generación" de Hollywood, Jim Carrey, interpreta a un soldado estadounidense que se queda en París para pintar después de la Segunda Guerra Mundial. Conoce a una dama estadounidense que está dispuesta a ayudarlo, pero se enamora de otra chica francesa. Liz Cannon, que se desarrolló por primera vez en el escenario del ballet, fue invitada por Jim Carrey a actuar en esta película y desde entonces se ha convertido en una estrella de cine. Jim Carrey arregló e interpretó el baile de 17 minutos y medio al final de la película, que también le valió un Premio de la Academia Honorario. La película también ganó otros seis premios oficiales de la Academia.