¿Qué bolígrafos utilizas para colorear las animaciones?
Los rotuladores son una herramienta para colorear rápida y cómoda. Los rotuladores son de colores brillantes, asequibles y muy populares entre la gente. Lo más importante a la hora de elegir un rotulador es el color. Antes de comprar, asegúrese de verificar en cuántos colores viene, si hay colores adecuados para pintar tonos de piel (el color de la piel es muy importante) y si la combinación de colores de la animación es razonable.
A la hora de comprar rotuladores con alcohol, no elijas los de base aceite o agua. Al escribir, debe elegir bolígrafos de acuarela de alta calidad y no comprar bolígrafos de acuarela de baja calidad a bajo precio. Considere comprar primero marcadores de punta blanda, ya que los marcadores de punta blanda son más adecuados para animaciones y dibujos.
Aprende las habilidades de dibujar animación;
1. Copiar:
Aprender cómics generalmente comienza copiando las obras de los maestros. Puedes comenzar copiando las caras. de los personajes, desde todos los ángulos. Al pintar caras, practica más. Copiar es la mejor manera para que los principiantes comiencen y la imitación es el punto de partida para pintar.
2. Composición en perspectiva estructural:
Aprende las proporciones de la estructura del cuerpo humano y la distribución de los músculos. Si quieres dibujar bien cómics, debes dibujar bien el cuerpo humano. La perspectiva es la base de toda pintura. Los cómics se dividen en cómics en serie de historias y cómics con ilustraciones en color. Cada cuadro implica cómo componerlo. Estos aprendizajes básicos afectarán directamente a la creación futura.
3. Trazado:
El trazado de líneas también es un foco de entrenamiento. Cuanto más practiques, mejor trazarás líneas. La parte más importante de los cómics es el dibujo lineal, que refleja indirectamente la habilidad del artista.
4. Boceto y recubrimiento grueso:
Aprender a dibujar sienta las bases para pintar en espesor. La llamada pintura gruesa es similar a la técnica de figuras realistas, que utiliza luces y sombras en lugar de líneas para dibujar figuras. Las posturas corporales, los gestos, los ojos y las expresiones de los personajes, y los accesorios de vestir, se adquieren mediante la acumulación de conocimientos y el entrenamiento a largo plazo.