Cómo escribir el concepto creativo de un cuadro.

Pregunta 1: ¿Cómo escribir la idea creativa de pintar? ¿Cómo se te ocurrió la idea de pintar este cuadro y en base a qué quieres pintar este cuadro? Es tan simple como eso.

La fuente de inspiración es,

Pregunta 2: ¿Cómo se concibe la creación de la pintura con acuarela? 1. ¿La pintura con acuarela es un método de pintura que utiliza agua? Mezclar pigmentos transparentes se conoce como acuarela, porque el color es transparente, una capa de color que cubre otra puede producir efectos especiales. Sin embargo, mezclar demasiados colores o cubrir demasiado ensuciará los colores y el agua se secará rápidamente. , La pintura de acuarela no es adecuada para realizar obras a gran escala, pero sí para realizar pequeñas pinturas frescas y brillantes, como paisajes. Los colores son fáciles de transportar y también se pueden utilizar para recolectar materiales para dibujar. En comparación con otras pinturas, la pintura con acuarela presta gran atención a las técnicas de expresión. Los métodos de pintura suelen dividirse en dos tipos: "método de pintura en seco" y "método de pintura en húmedo".

2.

1. Pintura en seco y pintura en húmedo.

La pintura en seco es un método de pintura multicapa. Utilice el método de recubrimiento en capas para colorear el fondo seco sin buscar un efecto de sangrado. Puede colorearlo una y otra vez con más calma. Es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen. La estructura física clara y expresiva y los ricos niveles de color son las especialidades de la pintura seca. Sin embargo, el método de pintura en seco no puede centrarse únicamente en la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de humedad y manchas de agua, para evitar el problema de la sequedad y la sequedad. El método de pintura en seco se puede aplicar en capas, cubriendo colores, conectando colores, pincel seco y otros métodos específicos.

Pintura de acuarela

① Recubrimiento de capas:

Es decir, superposición en seco y luego pintar después de que la coloración esté seca. Los colores superpuestos expresan la capa del objeto. capa. El número de capas de color varía en la imagen. Algunos lugares se pueden pintar una vez y otros necesitan dos, tres o más. Sin embargo, no es aconsejable utilizar demasiadas capas para evitar que el color se vuelva gris y pierda su transparencia. Las capas de pintura son como una superposición de colores y se espera que el efecto de mezcla del color base se revele de antemano, lo que no se puede ignorar.

② Enmascaramiento de color:

De hecho, también es un método de superposición seca. El área de enmascaramiento de color es mayor, por ejemplo, si los colores de varias áreas de la imagen no son iguales. Si es lo suficientemente uniforme, se debe utilizar el método de enmascaramiento de color para enmascararlo con un color para que quede uniforme. Si un determinado color es demasiado cálido, cúbrelo con una capa de color frío para cambiar sus propiedades cálidas y frías. El color a cubrir se debe aplicar en una capa delgada con un color más brillante y se debe extender una vez. Generalmente, no toque hacia atrás, de lo contrario el color de fondo resaltará y el color se difuminará. Este método se utiliza a menudo durante el proceso de colorear y al ajustar la imagen al final.

③Unión de colores:

La unión de colores secos consiste en pintar desde un lado después de que se seque el color adyacente. No hay sangrado entre los bloques de color y cada color en sí también puede estar mojado. Dibuja, agrega variedad. Este método se caracteriza por contornos claros de objetos y colores brillantes.

④Pluma seca:

Si la punta del bolígrafo contiene menos agua y más color, el blanqueamiento se producirá fácilmente cuando se utilice el bolígrafo. El blanqueamiento también se producirá al dibujar rápidamente sobre papel de grano rugoso; con agua relativamente llena. El método del pincel seco se suele utilizar para expresar efectos como brillo o suavidad pero firmeza.

Los métodos de pintura húmeda se pueden dividir en dos tipos: superposición húmeda y unión de colores húmeda.

① Superposición húmeda:

Remoje el papel de dibujo o cepille parcialmente mojado, coloree cuando aún esté húmedo y superponga los colores cuando aún esté húmedo. La humedad, el tiempo y los resultados son naturales y suaves. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua húmeda son sus especialidades, fuera del alcance de algunos tipos de pintura.

②Unión de colores húmedos:

Este método se usa a menudo para unir colores cuando no están secos. La acuarela sangra y el límite está borroso. Este método se usa a menudo para expresar el color. gradiente de colores suaves de transición. El agua debe aplicarse uniformemente al conectar colores; de lo contrario, el agua fluirá a algunos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.

La mayoría de las pinturas de acuarela se realizan con una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las partes de las pinturas que son principalmente pinturas húmedas utilizan pinturas secas también tienen partes de pinturas húmedas. de seco y húmedo da expresión y matices completos. Seco y húmedo, lleno de diversión.

Acuarela

2. Control del agua

El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de filtrarse, fluir y evaporarse en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con la "naturaleza del agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela. Para controlar el contenido de agua se debe prestar atención al tiempo, a la sequedad y humedad del aire y al grado de absorción de agua del papel de dibujo.

①Problema de tiempo:

El tiempo para pintar en húmedo debe aprovecharse a la perfección. Si aplicas capas de colores demasiado pronto y demasiado húmedas, perderá fácilmente su forma adecuada. demasiado tarde, el color base se secará y el color del agua no cambiará fácilmente, la conexión es contundente.

Generalmente, al superponer colores, la punta del bolígrafo debe contener menos agua y más color, para que sea más fácil captar la forma y hacerla infiltrar. Si el color superpuesto es más claro, espere hasta que el color base se seque ligeramente antes de pintar.

② Humedad seca del aire:

Basta con pintar unas cuantas acuarelas y te darás cuenta de que la humedad se seca más lentamente en interiores, y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en climas húmedos, lluviosos y con niebla. En este caso, se debe usar menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe usar más agua y se debe acelerar la velocidad de mezcla de colores y pintura.

③El grado de absorción de agua del papel de dibujo:

La cantidad de agua debe controlarse de acuerdo con la velocidad de absorción de agua del papel. Cuando la absorción de agua es lenta, menos agua. Se debe usar más agua si el papel es suave y absorbe agua rápidamente. Además, es mejor usar más agua al representar colores de halo en áreas grandes. Por ejemplo, el cielo, el suelo, la naturaleza muerta y los fondos de personajes con bloques de color grandes deben estar llenos de agua al describir localmente y en detalle. áreas.

3. El método "dejar en blanco"

En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "dejar en blanco".

Colección de fotografías de acuarelas (17 fotos)

Algunas partes claras y blancas hay que pintarlas con colores más oscuros...>>

Pregunta 3: Cómo escribir una introducción a su trabajo de diseño depende de cuál sea su trabajo.

Expresa tus ideas de diseño de forma concisa y clara. La formación, características, efecto final y función del plano

Introduzcamos brevemente el tipo de plano visual.

Qué técnicas se utilizan en el proceso de diseño, y qué cosas se derivan del diseño.

Qué significa el tono de color del diseño y qué significan los gráficos. Partir de estos aspectos e incorporar cosas profesionales. Puede expresar su trabajo de diseño de una manera muy estandarizada.

Pregunta 4: Cómo escribir una idea creativa para un cartel de la paz Prefiero que la paloma de la paz vuele hacia el cielo azul, cargando a dos adolescentes.

Paz, juventud, esperanza, futuro, tranquilidad

Pregunta 5: Cómo escribir la idea creativa del cuadro y explicar de dónde surge la IDEA de viene la pintura y por qué debería expresarse de esta manera, el significado expresivo del color, el significado expresivo de las pinceladas y el significado profundo general

Pregunta 6: . ... ¿La brisa primaveral no pasa por el paso de Yumen? Liangzhou Ci

Wang Zhihuan

Muy por encima del río Amarillo, entre las nubes blancas,

hay un ciudad aislada en la montaña Wanren.

¿Por qué la flauta Qiang debería culpar a los sauces?

La brisa primaveral no pasa por el paso de Yumen.

Pregunta 7: ¿Cómo concebir al escribir una composición? La llamada "concepción" del método de concepción rápida de la composición generalmente se refiere a después de acumular materiales y determinar el tema y el estilo. Incluyendo cómo refinar y expresar el tema, seleccionar materiales, organizar la estructura, preparar el esquema y las actividades de pensamiento en la etapa previa a la redacción, todo pertenece al alcance de la concepción. En términos sencillos, significa planificar una historia. Incluye determinar el centro, seleccionar materiales, disponer la estructura, etc. Una parte importante de escribir rápidamente es la ideación. Para escribir rápidamente, debe aprender a concebir rápidamente, es decir, aprender a crear ideas rápidamente, seleccionar materiales rápidamente y organizar estructuras rápidamente. La idea debe ser nueva y rápida. Hay muchos ángulos para escribir sobre un tema, y ​​el mismo material puede representar múltiples centros. Si lo piensas de la nada y te devanas los sesos, inevitablemente será lento si buscas nuevas ideas a través de referencias y tienes evidencia para hacerlo. Confíe, la idea será mucho más rápida. Decídete rápidamente. Después de revisar el tema, seleccione rápidamente los materiales de acuerdo con los requisitos del tema, busque rápidamente los materiales relacionados con el tema, tome una decisión rápida y resuma los materiales seleccionados en el manuscrito. Organizar la estructura rápidamente. La secuencia y los detalles de la disposición estructural deben depender de las necesidades del centro de expresión, y también se debe prestar atención a la conexión y transición entre materiales. Para cultivar la capacidad de pensamiento creativo, la atención debe centrarse en cultivar la capacidad de captar el contexto de desarrollo (pistas) del artículo. Para cultivar la capacidad de pensamiento creativo, debemos centrarnos en cultivar la capacidad de organizar el orden de los artículos. Para cultivar la capacidad de concebir argumentos, debemos trabajar duro para cultivar la capacidad de aclarar ideas. 1. El método de ideación rápida es un artículo cuyo contenido principal es describir la experiencia, el comportamiento o la historia completa del personaje. Se puede dividir en dos categorías principales: una escribe sobre personas y la otra registra eventos.

Para obtener ideas rápidas, debe prestar atención a los siguientes puntos: Primero, ya sea que esté escribiendo sobre personas o grabando eventos, debe determinar los materiales que se utilizarán lo antes posible, determinar el tema que se expresará en el artículo y organizarlo. la estructura del artículo. En segundo lugar, piense rápidamente en cómo conectar estos materiales lo más rápido posible y busque una pista que se encuentre en el artículo. Algunos usan cosas específicas como pistas; algunos usan el desarrollo de la trama como contexto; algunos usan cambios de personajes como pistas; algunos usan emociones como pistas y algunos usan las conexiones internas de los materiales como enlaces... , es posible utilizar estas pistas o vínculos para generar ideas rápidas. En tercer lugar, adopte varios métodos para conectar los materiales en capítulos según las características seleccionadas. Varios métodos comunes para una idea rápida: 1. Método de enhebrado de cuentas con hilo de colores Si se compara el artículo con el cuerpo humano, entonces debe haber vasos sanguíneos y nervios recorriendo el cuerpo para transportar la sangre en el corazón a todas las células del cuerpo y Transmitir las instrucciones del cerebro a todas las partes del cuerpo. Sólo así el hombre podrá convertirse en un todo orgánico. La función de las líneas de colores es conectar varias partes del artículo y convertirlo en un todo orgánico. Un artículo siempre tiene un hilo principal que recorre todo el texto. Siempre que el escritor encuentre este "hilo", podrá ensartar rápidamente las cuentas para formar un artículo ordenado. La clave para una ideación rápida es acertar con esta línea de color en un corto período de tiempo. Al escribir y concebir, si puede combinar orgánicamente esos materiales aparentemente no relacionados en un canal general para expresar el tema, esto puede considerarse como una buena manera de concebir rápidamente. El método creativo de "hilos de colores enhebrando cuentas" también es muy útil en las composiciones de exámenes de ingreso a la universidad. Temas de formación: "Infancia feliz", "Paraguas", "Ciudad natal, ese pedazo de verde" 2. Método de combinación de imágenes Al escribir, puede seleccionar varios fragmentos de vida vívidos y típicos de personajes o tramas de eventos dentro del alcance especificado por el tema. Los fragmentos, o fragmentos de descripción de escenas, se combinan orgánicamente para expresar un tema. Este método de concepción se denomina "método de combinación de imágenes". Los artículos narrativos concebidos de esta manera pueden expresar personajes, narrar eventos y describir paisajes en tres dimensiones y desde múltiples ángulos en un espacio más corto. ... Usar el método de combinación de imágenes para concebir puede dejar al autor un espacio bastante amplio para la creación libre, permitiéndole ampliar su mente y galopar libremente. Este tipo de concepción aumenta la capacidad del artículo, puede expresar acontecimientos más complejos, puede expresar mejor los sentimientos del autor y expresar más profundamente el tema del artículo. El método de combinación de imágenes no necesariamente tiene una pista que recorra todo el texto. Pero esto no significa que las "imágenes" del artículo se puedan tomar y montar a voluntad. La relación entre ellos debería ser una división del trabajo pero cooperativa, independiente pero centralizada. La llamada "división del trabajo" significa que cada imagen expresa diferentes ángulos y diferentes aspectos; la llamada "cooperación" significa que todas las imágenes deben expresar un determinado tema e idea en conjunto. Temas de formación: "El amor de una madre fuerte", "Mira a mi familia", "-----Anécdotas" 3. Ver el Dharma en lo pequeño El llamado "Ver el Dharma en lo pequeño" significa empezar por escribir ". temas pequeños" y utilizando temas pequeños. Ver... >>

Pregunta 8: ¿Cómo escribir una descripción de un trabajo de diseño gráfico? El objetivo principal de la descripción del diseño gráfico es permitir que más personas comprendan lo que los dibujos del diseño quieren expresar, así como lo que representa cada patrón, color, etc.

Incluye:

La temática expresada por el diseñador

Concepto de diseño

Estilo de diseño y descripción estructural

El significado de los patrones, colores, texto, etc. utilizados en productos y diseños

Tamaños de diseño, colores estándar y materiales.

Pregunta 9: Cómo mejorar la inspiración creativa de tu propia pintura. La pintura es una forma de expresión artística que combina los conocimientos, las emociones, los ideales y las ideas de las personas para crear formas. Una especie de belleza Debido a que algunas experiencias humanas son difíciles de expresar con palabras, para expresar los sentimientos y pensamientos más fuertes en lo más profundo de nuestro corazón, utilizamos la pintura en lugar de un lenguaje más sensible y delicado. La inspiración, la luz de la sabiduría que brilla en el deseo de la creación artística; la fuerza vital de la creación artística, la chispa deslumbrante que surge del choque de la creación artística; La creación es la manifestación de una imagen materializada de la conciencia conceptual del artista a través de ciertas técnicas formales. Es un arduo proceso de exploración continua del universo por parte del artista.

La pintura requiere inspiración. Sin inspiración, es como un mundo sin color. ¿Cómo cultivar la inspiración creativa de los estudiantes en muchos aspectos?

1. La vida es la fuente de la creación.

A la hora de crear cuadros, lo primero es elegir la temática.

2. Prestar atención a las ideas creativas y cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes.

Para completar una obra, la concepción artística es el eslabón central.

3. Descubra materiales creativos en la vida y cultive las habilidades de observación de los estudiantes.

Los materiales para la creación de pintura deben acumularse en la vida. Cultivar el hábito de los estudiantes de dibujar con frecuencia bocetos de la vida es la base para una buena creación. Muchos temas creativos se originan a partir del boceto.

Mira las buenas obras de los demás. De esta manera, poco a poco se fusionarán con las tuyas y se convertirán en tuyas.