Ilustraciones científicas y creativas pintadas a mano en acuarela: ¿cómo dibujar ilustraciones pintadas a mano?

La primavera es la estación en la que florecen las flores, y las flores de durazno y cerezo también son la salsa tonta.

Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención a la relación entre el tamaño de las flores y la perspectiva. tres flores ligeramente diferentes. Para que la imagen parezca demasiado rígida, use las hojas y capullos en el borde exterior del objeto principal como decoración auxiliar.

Algunos pétalos pueden volverse rosados, basta con añadir más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando la pintura se seque, las venas de los pétalos que se están utilizando y los estambres del interior quedarán completamente cubiertos.

Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego hacer clic.

2 Factor de dificultad del curso de punzonado de material de acuarela★★

¿Aún recuerdas el vídeo tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero asegúrese de que la composición de esta imagen sea un triángulo invertido con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No es muy cómodo ver esta composición? ~ ~

Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha sea oscura y la izquierda brillante. La parte brillante es de color amarillo verdoso y la parte oscura es verde. es frío y el verde es azulado. También hay que prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja. El color de la superficie cóncava se puede superponer con bordes suaves.

Para aquellos que aún no entienden el texto, pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky~

Nivel de dificultad del curso de punzonado de 3 materiales de acuarela★★

La gente suele decir que la combinación de rojo y verde es una tontería. Siempre que comprenda la proporción de combinación de colores, el rojo y el verde también se pueden combinar para crear colores hermosos y armoniosos.

Según la composición determinada en primer lugar, todo el cuadro es un triángulo invertido. La rama más importante es el arco medio. La parte superior del arco está cubierta de flores y los pétalos están entrelazados. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior.

Nivel de dificultad de 4 cursos de punzonado de material de acuarela ★★★

La dificultad de las pequeñas flores frescas de acuarela radica en la forma de las flores. Aún es necesario asegurarse de que la composición de toda la imagen esté compuesta por dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior. Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos.

Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición plana y las colas se pueden teñir de un tono más oscuro. Los pétalos que los turistas giran están apropiadamente teñidos de amarillo. En cuanto a las flores blancas afectadas por el color del entorno, mostrarán un tinte de color azul-rosa-verde. Después de diseñar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas sobre los pétalos.

Factor de dificultad de 5 cursos de perforación de material de acuarela★★

Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona, por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes serán complementarias. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Solo es necesario colocar las hojas, esperar a que se seque el color y luego dibujar las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibujar una decoración de textura en las flores y las hojas, y estará completo.

Factor de dificultad de 6 cursos de estampado de material de dibujo★

La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero dibuja formas con el mismo contorno, como calcetines, gorros y guantes, y diseña diferentes patrones y colores en su interior, intentando no repetirlos. Los diseños también se pueden configurar como series, como: series de copos de nieve, series navideñas, etc. Esto se hace para aumentar mi idea de los elementos temáticos y hacerlo más informal, divertido e interesante de dibujar.

Factor de dificultad de 7 cursos de estampado de material de dibujo★

Después de la práctica creativa de ayer, hoy probaré el diseño de sombreros. Además del diseño de los elementos del patrón interno, también puede prestar atención a la combinación de colores, como la combinación del mismo color y la combinación de colores contrastantes, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~

Coeficiente de dificultad de 8 acuarelas cursos de materiales de pintura★★★

Esta pintura es perfecta para entrenar el color en la misma familia de colores. En primer lugar, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos a ambos lados forman la composición de toda la imagen.

El rectángulo del medio se subdivide en óvalos planos y verticales. Las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de exterior a interior.

En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, mayor será la saturación del color, evolucionando gradualmente del amarillo al naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se refleja a través de cambios de color.

Factor de dificultad de 9 tutoriales sencillos de materiales de dibujo★★

He analizado muchas ilustraciones creativas antes y esta imagen es la misma.

Ahora hay una niña pequeña balanceándose en la bombilla de la imagen. También es posible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, ennegrecer el fondo y dejar el cuerpo principal blanco, para que el blanco y negro pueda verse. resaltar el cuerpo principal del interior~

Nivel de dificultad del curso de 10 materiales para pintar con acuarela★★

Si tengo que hablar de la composición de este cuadro es que hay varias flores crece aleatoriamente en una rama, que es adecuada para ejercicios rápidos de pintura y mezcla de colores.

Los amigos suelen preguntar cómo dejar limpio un cuadro. Generalmente, sólo necesitas dejarlo plano y agregar un poco de color. Como máximo, puedes superponer colores en las partes oscuras para crear un borde suave, de modo que la imagen se vea limpia~

11 Nivel de dificultad del curso Materiales de acuarela★★

La dificultad radica en la representación de la maceta, tripofobia. Cuidado, jaja ~

Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo y también se ve afectada por la luz. Preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al diseñar, primero pueda darle forma a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración en ella.

Además, presta atención a cómo se comportan los diferentes verdes y cómo se relacionan las hojas entre sí.

Nivel de dificultad del curso de 12 materiales para pintar con acuarela★★

La acuarela de la silueta arquitectónica representativa estadounidense parece familiar~

La parte más difícil es la composición . Cómo agregar elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad, que tiene la tasa de reconocimiento más alta, colocada en el medio de la imagen, y las características de los edificios en ambos lados se debilitan gradualmente.

En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales. Agrega más agua para crear un efecto de teñido y crea deliberadamente un efecto de marca de agua ~

Si no entiendes el efecto. tutorial de texto, puedes leer la acuarela China publicada antes Video tutorial ~

Nivel de dificultad del curso de 13 materiales de pintura de acuarela★★

¿Te resulta familiar esta pintura? Primero use un lápiz para delinear el contorno del venado, luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas del venado, luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a difuminar desde el medio para profundizar el entorno. bandera. Si no hay pegamento blanco, todos mis amigos difuminarán el color y usarán reflejos para pintar las ramas.

Hay muchas formas de dibujar, simplemente elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no conoce el tutorial gráfico, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver el video tutorial.

Nivel de dificultad del curso de 14 materiales para pintar con acuarela★★

Hace unos días vi las noticias y vi caer granizo en el sur, lo cual fue increíble. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!

La imagen completa se divide en dos partes, un día y un día. El agua cae del cielo, manchándose constantemente de azul, y el color se intensifica desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne.

Espera hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, use un azul muy claro para colocar el color de fondo básico. Elija la base para hacer la superficie convexa de la montaña nevada. Oscurezca el color en el lado izquierdo de la superficie convexa para crear una sensación de sequedad. Cuando esté completamente seco, elige Payne Gray y añade morado, dibuja árboles de diferentes tonalidades y finalmente moja el bolígrafo en tinta blanca para hacer suavemente los copos de nieve.

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Introducción a las ilustraciones dibujadas a mano La introducción a las ilustraciones dibujadas a mano es la siguiente:

La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del dibujo es el trampolín y la piedra angular del todo arte y pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacio y espacio, ajuste la relación entre espacio y espacio y preste atención a los objetos de enfrente.

Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .

Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender completamente el cuerpo humano. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? I_觊谥 襥 谥 襥ฃ ฃ ฃ ฃ ล ล ฃ ล ล ล ล ล ฃฃ ฃ ฃ ฃ ¿Por qué aprender software a los 35 años? ¿Es difícil?

Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, pedir manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.

Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.

Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.

Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y bastante divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.

Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones que Painter puede utilizar en realidad sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda.

Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)

(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.

Four_still solo admite la pantalla S

Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro

Procreate es fácil. para aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El cepillo grande es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. lleno de sangre y no castrado también iniciará sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de pintura llorarán y se desmayarán en el baño.