¿Quién puede darme una breve introducción a las pinturas al óleo, como el mar Mediterráneo y las escenas pastorales? Muchos pintores al óleo me piden que los nombre. Permítanme presentarles brevemente.
Chica desconocida, 1883, I.N. Kramskoi, Rusia, 75,5 cm×99 cm, óleo sobre lienzo, recopilado por el Museo de Arte Tretyakov, Moscú
Se trata de un retrato de un personaje de gran valor estético. El pintor utiliza habilidades exquisitas para expresar el temperamento espiritual del sujeto. La chica desconocida del cuadro es arrogante y se respeta a sí misma. Viste la ropa lujosa de la clase alta rusa y está sentada en un lujoso carruaje abierto. Al fondo se ve el famoso Teatro Alexander de San Petersburgo. Quién es exactamente la "chica desconocida" sigue siendo un misterio. El pintor creó un nuevo estilo de expresión en los retratos, es decir, utilizando tramas temáticas para representar retratos, mostrando la imagen de una mujer intelectual rusa decidida, decidida, llena de pensamientos y que irradia vitalidad juvenil.
Venus durmiente circa 1510-1511 Giorgione Italia 108,5 cm×175 cm óleo sobre lienzo Colección de la Galería Nacional de Dresde
Esta es la obra más exitosa de Giorgione. La pintura al óleo finalmente fue completada por Tiziano. La Venus en la obra muestra la belleza de la naturaleza, sin ninguna característica de una diosa religiosa: Venus, durmiendo frente al paisaje natural, tiene un cuerpo elegante y gentil, y su cuerpo se estira simétricamente, con altibajos, haciéndose eco de cada uno. otro con la naturaleza. Este tipo de tratamiento artístico no pretende dar a las personas estimulación sensorial sensual, sino expresar la hermosa unidad entre el cuerpo humano con vitalidad y el alma pura. Este tipo de hermosa creación llena de espíritu humanista está en consonancia con el modelo ideal de "belleza" del Renacimiento.
1503-1506 Leonardo. Papá. Vinci, Italia, 77cm×53cm, óleo sobre tabla, París, Colección Louvre
Da. La "Mona Lisa" de Fincher creó con éxito la imagen de una mujer proletaria urbana durante el ascenso del capitalismo. Según los registros, Mona Lisa era originalmente la esposa de un comerciante de pieles en Florencia y en ese momento solo tenía 24 años. La Mona Lisa de la imagen muestra una sutil sonrisa y su alegría interior se revela entre sus cejas. El artista utilizó magníficas habilidades pictóricas para expresar la sonrisa que apareció en el rostro de la mujer, especialmente las comisuras de la boca ligeramente levantadas y los músculos estirados de la sonrisa, haciendo que la sonrisa de Mona Lisa fuera tranquila, pacífica y significativa. Esta es una hermosa expresión de la reserva única de las mujeres educadas de clase media en la antigua Italia. Muchos historiadores del arte la llaman una "sonrisa misteriosa".
Girasol 1888 Vicente. Dónde. Alto, Países Bajos, 91×72 cm, óleo sobre lienzo
"Girasol" es extraordinario. Gao lo pintó mientras estaba en el sur de Francia. El brillo del sol del sur extasió al artista. Pintó una serie de naturalezas muertas en amarillo para expresar sus sentimientos internos. "Girasoles" es su obra representativa en este momento. El artista pintó el color amarillo del girasol de manera extremadamente deslumbrante con pinceladas cortas. Cada flor es como una llama ardiente, y los finos pétalos y las hojas del girasol cubren la pintura como llamas. Toda la pintura es como una llama ardiendo por todo el lienzo. mostrando la pasión fanática del artista por la vida.
Madonna Sixtina Rafael, 1513-1514, 265×196 cm, ahora en el Museo de Dresde
En la pantalla, las cortinas se abren lentamente a ambos lados, y aparece la Virgen María Jesús descendió lentamente de las nubes con el niño Cristo en brazos. A sus pies estaban arrodillados el anciano Papa Sixtino II y la joven y hermosa Santa Bárbara. El primero vestía una pesada sotana y señalaba con la mano hacia la tierra hacia donde debía ir la Virgen, mientras la segunda tenía los ojos bajos, con una insinuación. de piedad. Tímido, como si orara por madre e hijo. El rostro de la Virgen es hermoso y tranquilo, pero parece haber una preocupación oculta entre sus cejas. Para salvar a toda la humanidad, tendrá que sacrificar a su amado hijo. El pequeño Cristo está acurrucado en los brazos de su madre. Nos mira con sus grandes ojos y en sus ojos hay una inusual sensación de seriedad, como si ya comprendiera todo lo que aquí sucede.
La libertad guiando al pueblo Delacroix Francés 1830 óleo 260×325 cm Museo del Louvre
Esta pintura es majestuosa, la estructura del cuadro es compacta, los tonos son ricos y ardientes, y la pincelada Desenfrenado y altamente contagioso. El 1 de mayo de 1831 causó sensación cuando se exhibió en París. El poeta alemán Heine escribió un himno para este cuadro. Después de esto, la pintura tuvo algunas experiencias interesantes. En 1831, el cuadro fue adquirido por el gobierno francés y expuesto en el Palacio de Luxemburgo durante varios meses. Posteriormente, debido a los cambios en la situación actual, fue devuelto al propio artista. Diecisiete años después, en 1848, estalló la Revolución de Febrero en Francia y el pueblo francés exigió que este cuadro se volviera a exhibir en el Palacio de Luxemburgo.
En junio del mismo año, los trabajadores de París se rebelaron y el gobierno retiró la pintura por considerarla incendiaria. No fue enviado al Louvre hasta 1874.
Las espigas, óleo francés de François Millet, 83,5×111 cm, 1857, recopilado por el Museo del Louvre de París
"Las espigas" es la obra maestra más importante de Miller, esta es una imagen muy real, amigable y hermosa de la vida laboral rural que brinda a las personas ricas asociaciones. No es difícil ver en esto que el pintor tiene una experiencia personal y profunda de las alegrías y tristezas del trabajo, especialmente del significado de "cada gota de sudor en la tierra, cada grano de duro trabajo". La técnica de toda la obra es extremadamente simple y sencilla. El cielo despejado y el campo de trigo dorado parecen muy armoniosos y los ricos colores están unificados en tonos suaves. Como otras obras maestras de Miller, aunque el contenido de la pintura es fácil de entender. Es conciso y simple, pero de ninguna manera mediocre y superficial, pero es profundo y estimulante. Esta es una característica importante del arte de Miller. Millet fue un maestro del realismo francés en el siglo XIX. Su gran cantidad de pinturas al óleo, bocetos y grabados centrados en temas campesinos todavía nos brindan una profunda inspiración.
"Espigar" describe la escena más común en una zona rural: en otoño, los campos dorados parecen interminables, y en la tierra después de la cosecha de trigo, tres campesinas se inclinan y recogen con cuidado los restos. . Espigas de trigo para complementar la alimentación en casa. Los montones de trigo que parecían colinas detrás de ellos parecían no tener nada que ver con ellos. Aunque no podemos ver claramente la apariencia y las expresiones faciales de estas tres campesinas, Miller describe sus figuras tan solemnes y hermosas como esculturas clásicas. Los movimientos de las tres campesinas tienen ángulos ligeramente diferentes y tienen la belleza de una secuencia continua de movimientos. Parecen una vista ampliada de los movimientos de una campesina. La campesina que lleva un pañuelo rojo en la cabeza está recogiendo rápidamente y con la otra mano sostiene un gran manojo de espigas en la bolsa. Se puede ver que ha estado recogiendo por un tiempo y hay una pequeña cosecha en la bolsa. ; la mujer con el pañuelo en la cabeza de Zalan fue levantada. Parecía cansada después de inclinarse repetidamente hacia arriba y hacia abajo. Puso su mano izquierda detrás de su cintura para sostener su cuerpo. La mujer en el lado derecho de la pintura tiene la cara medio inclinada. Sosteniendo un montón de trigo en su mano, estaba inspeccionando cuidadosamente el campo de trigo que había sido recogido para ver si faltaban espigas. Las campesinas trabajaban así de un lado a otro, recogiendo paciente y minuciosamente las espigas de trigo para alimentar y vestir a toda la familia, con cariño por cada grano de grano.
En la imagen, Miller usó un encantador tono amarillo cálido, y los colores tranquilos y ricos de los pañuelos rojos y azules también se funden con el amarillo. La imagen completa es tranquila y solemne, transmitiendo el estilo pastoral. La profunda simpatía de Miller por la difícil vida de los agricultores y el amor especial de Miller por la vida rural.
Desembarco de la Reina María en el Puerto de Marsella de Rubens Flandes 394cm×295cm Ya en la Kunsthalle Munich
"Desembarco de la Reina María en el Puerto de Marsella" es un cuadro de Rubens VI La pintura histórica (21 pinturas en total) realizada por la Reina de Francia bajo el título "La vida de María Medici" Rubens utilizó una técnica de ficción semimítica y semiromántica para fusionar estos personajes y acontecimientos reales con una fantasía de elogio. el entorno circundante. La familia Medici es una familia famosa y famosa en Francia. Alemania. Medici era el regente de Francia. Esta obra representa el barco del palacio de María recién llegado al puerto de Saifu. Ella está vestida para recibir los más altos estándares de etiqueta francesa. La chica con uniforme militar en la proa del barco, vestida con ropa romana antigua, extiende los brazos. para expresar la bienvenida francesa. Debajo del lujoso barco del palacio, muchas ninfas del mar tiraban de la cuerda.