Beethoven tiene la "Sinfonía núm. ___"
Beethoven: Sinfonía n.º 1
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 1
La "Sinfonía n.º 1" de Beethoven, en do mayor, op. 1794 y finalizada en 1796, cuando Beethoven tenía 26 años. Se estrenó en el Teatro Hofburg de Viena el 2 de abril de 1800. La pieza es de estilo ligero y alegre y se dice que fue compuesta por sugerencia del barón Swinton, mecenas de Mozart y Haydn.
En la sinfonía de Beethoven se aprecian claramente las sombras de Haydn y Mozart. Hay 4 movimientos: 1. Adagio extremo, Allegro enérgico. Hay una lenta introducción que imita a Haydn al principio, pero hay algunos acordes errantes y poco claros antes de que entre el primer tema característico de la tradición clásica. El primer tema es bailable y el subtema es una hermosa réplica entre oboe y flauta. El desarrollo está escrito casi en términos del primer tema, y el material inicial aparece en la recapitulación con mayor fuerza y variedad. 2. Cantabile Andante. El desarrollo y expansión de la sonata allegro se desarrolla en torno a un tema simple, la recapitulación del tema principal con muchos adornos. 3. Minueto, un Allegro vivaz y extremadamente rápido. En este movimiento se ha utilizado la rápida velocidad del scherzo, y su acento rítmico muestra un marcado contraste de intensidad. 4. Adagio, alegre Allegro. Al inicio de este movimiento, la repetición de una escala simple da paso a un tema de danza, mostrando una risa ingeniosa a imitación de Haydn. La forma musical utiliza la forma sonata-rondó más simple creada por Haydn, pero añade una rica imaginación. Lo sobresaliente de esta obra es la ligereza, el humor y la vivacidad del tercer y cuarto movimiento. En el momento de su estreno, los críticos ortodoxos pensaron que este "uso extensivo de la disonancia vulgar y el ruido de todos los instrumentos" era perjudicial para la realidad. , Beethoven compuso esta pieza para expresar su respeto por Mozart y Haydn.
Beethoven: Sinfonía n.º 2
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 2
"Sinfonía n.º 2" de Beethoven en re mayor, OP36, La pintura comenzó en; 1801 y se completó en octubre de 1802 en el pequeño pueblo de "Heiligenstadt" en las afueras de Viena. En 1802, Beethoven tuvo el presentimiento de que podría perder completamente la audición. Esta sinfonía fue escrita por Beethoven mientras luchaba contra el destino y se completó casi al mismo tiempo que las "Últimas palabras de Heiligenstadt". Esta sinfonía se llama "La mentira del héroe". Un famoso crítico de Leipzig describió esta obra de la siguiente manera: "Un monstruo salvaje, un dragón apuñalado, que se niega a morir hasta que se derrame la última gota de sangre". Todavía estaba furioso y fue azotado furiosamente con su cola hasta que murió en una dolorosa lucha." Esta pieza se estrenó en el Teatro de Viena el 5 de abril de 1803.
Esta obra incluye 4 movimientos: 1. Adagio, un vigoroso Allegro. Incluye una introducción romántica y misteriosa y un primer movimiento animado. El tema es vigoroso, ruidoso y animado, y el subtema es una canción interpretada por instrumentos de viento. 2. Largo, la melodía amplia y fluida es interpretada primero por la sección de cuerdas y luego reaccionada por los instrumentos de viento. Todo el movimiento está lleno de belleza melódica. 3. Scherzo, Allegro. Este movimiento está lleno de dinámicas inesperadas y cambios rítmicos, y en el medio hay un delicado y elegante trío para instrumentos de viento del siglo XVIII. 4. El extremadamente rápido Allegro, Berlioz lo llamó el Segundo Scherzo, lleno de vivacidad y alegría.
Beethoven: Sinfonía n.º 3 (Eroica)
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 3
"Sinfonía n.º 3" de Beethoven (Eroica), mi bemol mayor , Op. 55, compuesto en 1803-1804. Beethoven compuso originalmente esta pieza para Napoleón. Para Beethoven, Napoleón era un ideal revolucionario y un Prometeo moderno. Pero cuando la obra estuvo terminada, Napoleón se había proclamado emperador, Beethoven, enojado, arrancó la portada que originalmente estaba destinada a estar dedicada a Napoleón (la obra originalmente se llamaba "Bonaparte") y la rebautizó como "Sinfonía Heroica", "compuesta por alaba la memoria de un gran hombre." Esta obra se representó públicamente por primera vez en el Teatro de Viena el 7 de abril de 1805, dirigida por el propio Beethoven. Incluye 4 movimientos: 1. El vigoroso Allegro, sin introducción, comienza con el tema de Prometeo, y su desarrollo está lleno de la intensidad de la voluntad.
Romain Rolland describió una vez este movimiento: "El heroico campo de batalla se extiende hasta los límites del universo. En la batalla mítica, al gigante cortado le vuelven a crecer los hombros como un gran lagarto antes de la inundación, y el tema de la voluntad se funde en el fuego. martillado sobre el yunque, se rompe en pedazos, se estira y se expande "2. Marcha fúnebre, Adagio extremadamente suave, el héroe muere, el pueblo carga su ataúd y marcha lentamente, el estallido de pasión se convierte en. Reflexiones líricas. En la parte media, tambores militares y cornetas sustituyeron al luto, y al final volvió a los suspiros de despedida de los héroes. 3. Scherzo, un alegre Allegro. La muerte y el dolor no pueden sacudir la voluntad. Este movimiento es un símbolo de la vitalidad de la vida. Es animado y emocionante. En el medio hay un alegre conjunto de cornetas que expresa la naturaleza heroica. 4. El final, Allegro, utiliza el tema del drama de danza "Prometeo". Utiliza 11 magníficas variaciones continuas y finalmente termina con Presto, que se ha convertido en un fuerte símbolo de la vida, la victoria y el triunfo del héroe. villancicos.
Beethoven: Sinfonía n.º 4
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 4
"Sinfonía n.º 4" de Beethoven, si bemol mayor, OP .60, creada y finalizado en septiembre y octubre de 1806. En ese momento, Beethoven estaba invitado en el palacio de verano de Graz en las afueras del Príncipe Trabo de Lichnowsky (ubicado en la frontera de lo que hoy es Polonia y la República Checa). Aquí conoció a Beethoven con el Conde Opelsdorff, y el conde quería organizar una orquesta. encargó a Beethoven la composición de esta "Cuarta Sinfonía". La pieza fue estrenada en marzo de 1807 por el Conde Opelsdorff y su orquesta en el Palacio Lichnowsky de Viena. Esta pieza está llena de suavidad poética y brillante, con muchos detalles sutiles y coloridos. Toda la pieza se divide en 4 movimientos: 1. Adagio, Allegro animado, una introducción lenta con un toque siniestro conduce al Allegro más relajado y agradable, luego el fagot solista, el oboe y la flauta tienen un diálogo melódico maravilloso, y luego Berlioz describe el desarrollo cada vez más fuerte: "El color armónico es vago y vacilante al principio. Cuando la nube de acordes modulados se disipa por completo, vuelve a estallar. Se puede imaginarlo como un río, con aguas tranquilas que de repente fluyen. El tiempo se ha ido; deja el fondo del lecho del río solo para rugir en forma de una cascada que salpica. "Este movimiento usa el tema inicial y termina en alegría, 2. Adagio, este delicado Adagio parecido a un nocturno. El tema del movimiento consiste casi en su totalidad en. una escala de mi bemol mayor de lento descenso. Una hermosa melodía aparece 4 veces, y las 4 ocurrencias, las 3 inserciones y las exquisitas frases contrastantes en los instrumentos de viento forman una combinación perfecta de rondó y sonata. Según la reseña de Berlioz: "Su melodía está tan llena de pureza angelical y de una ternura irresistible que los rastros de un maravilloso procesamiento artístico desaparecen por completo". 3. Lively Allegro, este movimiento de broma es como un caleidoscopio. La exhibición de impresiones de color está dominada por la interpretación de instrumentos de viento en madera. la parte media lírica de tres tonos. 4. El no demasiado rápido Allegro comienza con la rotación infinita del violín y termina con la rotación de toda la banda, como el vuelo de un abejorro o la danza de los elfos en la mitología.
Beethoven: Sinfonía n.º 5 (Destino)
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 5
"Sinfonía n.º 5" de Beethoven (Destino), do menor, OP.67, fue compuesta entre 1804 y 1808 (interrumpida en el medio para crear la "Cuarta Sinfonía"). Se estrenó por primera vez en el Teatro de Viena el 22 de diciembre de 1808. Toda la canción se divide en 4 movimientos: 1. Allegro vibrante, en el que el tema lema es "el golpe a la puerta del destino", donde el destino y el mal augurio siempre luchan ferozmente. 2. Andante es la meditación de Beethoven sobre el destino y una serie de variaciones sobre un doble tema. El primer tema está expresado por el violonchelo y la viola en su tranquila ternura, mientras que el segundo tema se acerca a una marcha heroica y un villancico. 3. Allegro, Scherzo, el conflicto entre dos opuestos comienza de nuevo. Esta es la lucha final entre el héroe y su destino. Al final de este movimiento, toda la banda parecía exhausta y colapsada en una nota larga e inestable. Los tambores eran como el lento latido del corazón y las cuerdas como una respiración débil sobre el fondo agitado. A medida que aumenta la atmósfera incómoda, sientes como si el sol se estuviera preparando para atravesar las nubes oscuras. De repente, la banda reunió su energía y avanzó hacia el movimiento final con grandes zancadas. 4. Allegro, hay muchos cambios cruzados de temas, el final es muy largo y finalmente el tema del destino dura decenas de compases con gran poder de brillantez, y el final es una luz alegre y brillante.
Beethoven: Sinfonía n.º 6 (Pastoral)
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 6
"Sinfonía n.º 6" (Pastoral) de Beethoven Música sinfónica, Fa mayor, Op.68, compuesta en 1807-1808. Beethoven estaba completamente sordo en ese momento, y esta pieza era en realidad una expresión del apego de Beethoven a la naturaleza a pesar de su sordera. Como dijo Romain Rolland: "Beethoven no podía oír nada, por lo que tuvo que recrear mentalmente un mundo en el que había perecido. La única manera de escucharlos era dejarlos cantar en su corazón. Esta canción se estrenó en Viena el". 22 de diciembre de 1808, dirigida por el propio Beethoven, sordo. En el programa de estreno, Beethoven explicó esta pieza así: "Los recuerdos de la vida rural describen más emociones que escenas". Beethoven determinó el título de cada movimiento: "1. No demasiado rápido Allegro, Llegada La agradable sensación del campo. 2. Andante muy animado, una escena junto al arroyo. 4. Allegro, el estado de ánimo alegre y agradecido después de la tormenta El primer movimiento de esta obra se compone casi de una simple frase de un paso en el campo. Se repite 80 veces, y la tonalidad y el color del instrumento cambian sutilmente durante las repeticiones. El segundo movimiento representa una pequeña escena junto al arroyo, con el sonido del agua corriendo como tema principal. El breve vibrato del violín es como el grito de los insectos. Al final del movimiento, se pueden escuchar los gritos de las codornices. ruiseñores y cucos. En el tercer movimiento, Beethoven utiliza la música para describir la atmósfera de la música de baile campesina acompañada por una banda country en un hotel en las afueras de Viena. La descripción del viento, los truenos y la tormenta en el cuarto movimiento es algo impresionista. El quinto movimiento es un himno solemne de cara a la naturaleza, dando gracias a Dios, dando gracias al sol por volver después de la lluvia y dando gracias a la naturaleza. Los movimientos tercero, cuarto y quinto se tocan sin interrupción.
Beethoven: Sinfonía n.º 7
BEFTHOVEN: Sinfonía n.º 7
"Sinfonía n.º 7" de Beethoven, La mayor, op. 1811-1812, terminado en junio de 1812. El 8 de diciembre de 1813 fue dirigida por el propio Beethoven y estrenada en la Sala de la Universidad de Viena. Se trataba de una representación benéfica para los soldados heridos en Austria y Baviera. Esta obra consta de 4 movimientos: 1. Ligeramente más lento, animado, con una introducción larga, un tema majestuoso y simple que avanza de arriba a abajo, desarrollándose en un efecto grandioso. La sección rápida se basa en un patrón de salto fácil que Berlioz llamó danza campesina, pero rápidamente alcanza un clímax que parece estar fuera de control. 2. Allegro, que comienza con las suaves y largas cuerdas tocadas por los instrumentos de viento de madera, luego el pulso rítmico de los instrumentos de cuerda del bajo, el flujo del clarinete y el fagot y el suspiro del violín. Este movimiento Allegro está lleno de un toque de. tristeza, y algunas personas dicen que expresa pensamientos sobre la muerte y el destino, algunas personas dicen que expresa el tema de los funerales, este es un movimiento muy hermoso. 3. Scherzo, Presto, está lleno de contrastes explosivos y dinámicos, lleno de ingenio interesante. El breve patrón sonoro compuesto por dos notas en el medio de los tres tonos oscila hacia adelante y hacia atrás en el rango de agudos del instrumento de viento de madera, creando un contraste vívido. 4. El enérgico Allegro comienza como una danza de Virginie, pero pronto se convierte en un emocionante torbellino, con un clímax tras otro, como la furia de Dioniso. Wagner lo llamó "lo mejor de la música dance".
Beethoven: Sinfonía n.º 8
BEETHOVEN: Sinfonía n.º 8
"Sinfonía n.º 8" de Beethoven, fa mayor, op. Se inició en 1811, se completó en octubre de 1812 y se estrenó en Viena en diciembre de 1812. La estructura de esta sinfonía es relativamente pequeña e incluye 4 movimientos: 1. Allegro vivaz y enérgico. A partir de un tema breve, al principio parece volver a la elegancia del rococó, para luego burlarse de las normas clásicas. Cada paso adelante supone un cambio en la música. 2. Allegro, el tema es una melodía divertida de Chang Nong. Aquí los instrumentos de viento sirven como acordes ligeramente repetidos, acompañando el diálogo entre el violín y el contrabajo, dándole una sensación de elegancia y pausada inocencia. 3. Velocidad del minueto, hay motivos de golpeteo de 6 pies en el baile de la corte antes de que aparezca el tema, y el trío lírico en el medio recuerda a Mozart y Haydn. 4. Allegro alegre, de carácter bailable, lleno de fuertes giros y contrastes en armonía, que siempre ha mantenido sus características vivaces y humorísticas.
Esta pieza expresa humor y una sonrisa gentil, al ritmo de música de baile
Beethoven: Sinfonía No. 9
BEETHOVEN: Sinfonía No. 9
Beethoven. "Novena Sinfonía" (Estribillo), re menor, OP.125, terminada en febrero de 1824, estrenada en Viena el 7 de mayo de 1824. En aquel momento, Beethoven no podía ser considerado director porque estaba sordo. Al final de la actuación, no se dio cuenta de los estruendosos aplausos. Esta obra es la mayor sinfonía de Beethoven. Consta de 4 movimientos: 1. El solemne Allegro que no es demasiado rápido. La misteriosa quinta vacía en la introducción es como el caos antes de la creación del mundo. El tema emerge gradualmente del caos y la oscuridad, como un rayo que parte el cielo. Pero como dijo Weingartner, este tema pronto volvió a hundirse en la tierra, al igual que el diablo en la mitología árabe desapareció en una columna de humo. Cuando volvió a estallar, apareció un nuevo tema. Después de que surge el nuevo tema, rápidamente llega a la famosa introducción patética de Vice. La parte secundaria es una colección de una gran cantidad de temas diferentes en varios pasajes de diferente duración. En este primer movimiento, Beethoven aún creó dos enormes olas, surgiendo lentamente del misterio y chocando entre sí, alcanzando un pico sublime. Después de un poderoso clímax, la banda vuelve a las temblorosas quintas vacías del principio. A continuación se realiza un desarrollo muy concentrado del material de apertura, seguido de una reproducción de toda la parte principal. En la coda, el bajo sostenido y sombrío de la banda parecía presagiar algo. Beethoven terminó la narración del movimiento sobre la tragedia con una frase ricamente significativa. 2. Muy animado - listo - muy animado. Este movimiento es el scherzo más grande y más largo de Beethoven. El tema básico de este movimiento se determinó ocho años antes de que Beethoven compusiera esta sinfonía, y su estructura rítmica es muy similar a la danza folclórica austriaca Landler. En este movimiento, imágenes ilusorias y grotescas se persiguen y se entrelazan al ritmo de la danza. En comparación con la inquietud y las bromas un tanto asustadas de los dos párrafos anteriores y posteriores, hay una declaración de fantasía idílica en el medio. 3. Cantabile Adagio, este movimiento lento lírico es en realidad una variación de doble tema. El primer tema es una melodía cantabile meditativa, mientras que el segundo tema tiene un carácter ligeramente de vals, que Beethoven denominó "estilo minueto". Aparece dos veces entre variaciones del primer tema, enriqueciendo la melodía meditativa de este tema. Antes del final de este movimiento, el sonido de las trompetas rompió el silencio y se convirtió en un adelanto del cuarto movimiento. 4. Allegro. Según Tovey, el plan de Beethoven en esta sinfonía es "hacernos pensar profundamente en los tres primeros movimientos, para luego negarlos uno por uno, haciéndonos sentir que ninguno de estos tres movimientos puede alcanzar la alegría en la que él cree firmemente". tres movimientos Una vez abandonados todos los movimientos, un nuevo tema se convertirá en una oda a la alegría". En este movimiento hay una frase tormentosa de presto, que Wagner llamó "un terrible conjunto de trompetas". Con la reproducción de los temas básicos de los tres movimientos, se niega el recitativo interpretado por el violonchelo y el contrabajo al unísono. Beethoven originalmente planeó completar la letra del recitativo aquí, pero luego consideró que la voz humana no era adecuada para la apariencia en ese momento y eliminó la letra. No fue hasta el gran tema con la "Oda a la Alegría" de Schiller como su letra apareció que el barítono lo expresó con voz solista: "Oh, amigos, no usemos esa voz, combinemos canciones más alegres en un coro alegre Luego el cantante solista cantó "Joy", y la parte de bajo del coro hizo eco de "Joy". La letra del primer verso es: La diosa de la alegría es santa y hermosa, brilla intensamente en la tierra, nuestros corazones están llenos. de entusiasmo, viniendo a tu En el templo, tu poder puede hacer que las personas eliminen todas las diferencias. Bajo tu luz, las personas se unen en hermanos. La letra del segundo verso es: Que las criaturas del mundo que han estado con nosotros en la adversidad y la lucha, y las damas virtuosas y los hermanos rectos del mundo, se regocijen con nosotros y prosperen la gran armonía, para que los indignos puedan disfrutar. esta bendición. El villano fue al lugar oscuro a llorar y golpearse el pecho. La letra del tercer verso es: Las personas rodeadas de naturaleza, bebiendo buen vino, sin importar lo sabios o tontos del mundo, tendrán un futuro brillante. La naturaleza nos da amor, vino y amistad eterna, vida y muerte, y hasta la persona más humilde se presenta ante Dios con alegría como un ángel. Después de esta sección, las gloriosas llamas se extinguieron y el solemne silencio fue roto por algunos sonidos espeluznantes en la profunda oscuridad. Estos sonidos espeluznantes se convirtieron gradualmente en una marcha militar misteriosa y distante. Ruskin llamó a esta música "un velo arrojado sobre algo demasiado sublime y demasiado aterrador para la comprensión humana".
"La letra del cuarto verso es: Alegría, como el sol abrasador que pasa, el magnífico espacio ilimitado, los hermanos se embarcan rápidamente en el viaje, marchando felices hacia la victoria como héroes. Finalmente, la letra del quinto verso conduce al glorioso clímax. : Todos los pueblos, abrazaos y besad a la gente de todo el mundo. Hermanos, debe haber un padre amoroso que vivirá para siempre en el cielo. Todos los seres vivos, ¿por qué os postráis hasta el suelo? ¿El Creador volando por el cielo?, ¡vuela al espacio para adorar al Ser Supremo!