¿Por qué se considera la Ópera de Pekín la quintaesencia de la nación china?

Formación y difusión: el predecesor de la Ópera de Pekín fue el grupo Anhui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Principalmente cantaba y tocaba melodías, tocaba notas altas y tocaba Huang'er. Hui Troupe tiene mucha movilidad, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y se comunica entre sí en términos de tono vocal. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también representó muchas óperas Kunqu y también absorbió melodías de Luoluo y otros dramas. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Huizhou (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (el famoso Yueguan) vino a Beijing para actuar en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Huafang Lu" registra: "Gaolangting vino a Beijing, se unió al Departamento de Flores de Anqing y se unió a la dinastía Qin en Beijing. Su clase se llamó el "Libro de los sueños" de Yang Maojian, publicado en el año 22 de Daoguang (1842). ) también dijo: "Y San Qing precedió a Si Qing. En el año 55 del reinado del emperador Qianlong, fue llamado los" Tres Qing Hui ", y fue el creador de la clase Huizhou". Wu Zishu señaló más específicamente en " Anotación Suiyuan Shi", "El gobernador de Fujian y Zhejiang, Wu Nala, ordenó a los comerciantes de sal de Zhejiang que se unieran al pueblo Anqing Hui para celebrar a Li". Más tarde, muchas clases de Huizhou fueron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Heshen se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la Dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman la "Cuarta Clase de Huizhou que ingresa a Beijing".

Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y aquí se reunían artistas de diversos tipos de dramas. La Ópera Kun, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se comprometió con la "integración de Beijing y Qin". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se presentaban básicamente en el mismo escenario, y "Beijing y la dinastía Qin no estaban divididas" ("Registro del barco pintado de Yangzhou"). El Hui Troupe continúa con la tradición de aprovechar las fortalezas de otros, absorbiendo ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Pekín), heredando muchos repertorios de la Ópera Kun (y ensayando la Ópera Kun "El abanico de la flor de melocotón") y su sistema de arte escénico, por lo que ha mejorado rápidamente artísticamente.

Las características artísticas del propio Huiban son la principal razón por la que puede ganar en la batalla por el equilibrio. En términos de voces, además de cantar la melodía de Huanger, "las voces de las cinco direcciones son las mismas" ("Watching Flowers in the Sun" en términos de repertorio, los temas son amplios y diversos en términos de interpretaciones; , son simples y verdaderos, con servicios completos, adecuados para las necesidades de apreciación de una amplia audiencia.

En términos de organización de actuaciones, según "Chinese Dream", las cuatro clases de Huizhou son "cada una buena para ganar". Sanqing ganó con "Axis" (recientemente asumió nuevas obras), Sixi ganó con "Ququ" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun ganó con "Bazi" (bueno actuando en dramas de artes marciales) y Chuntai ganó con "Children". " (con niños) Se llama el espíritu) gana. Preste atención al arte y la gestión, pueda aprovechar al máximo su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había obtenido una ventaja en Beijing. "Chinese Dream" dijo: "El pueblo Anhui es el más popular en el club de música actual, y el pueblo Wu no es tan bueno como ellos. No hay personajes famosos en Shu. También dijo:" El grupo de teatro debe actuar en ". Huizhou." Torre Guangde, Torre Guanghe, Sanqingyuan, Qingyuan Los teatros más grandes, como el Teatro Paradise, también se basarán en los teatros de Huizhou. "El proceso de crecimiento y desarrollo de la Compañía Huizhou es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando el sistema musical de canto banqiang de Xipi y dos acentos, y mejorando gradualmente el sistema de canto, lectura y interpretación. Mi Yingxian (también conocido como Mi), originario de Chongyang, Hubei (en referencia a Anhui), fue el primer intérprete de ópera Han que vino a Beijing. con la Compañía Hui Nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780). Se unió a la Compañía Anhui en Chuntai y fue a Beijing a cantar en la época de Jiaqing. Actuó bien y fue bueno en las óperas rojas. larga reputación (véanse "Chinese Dream" y "Frequent Talk" de Li Dengqi).

Se considera que es el pionero del famoso actor chino Yu Sansheng (la letra del arte popular de esa época incluía la frase "los Juegos Asiáticos deben poner el arroz en primer lugar"). Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse a la compañía Hui, incluidos Wang Honggui y Liu Li. "Yantai Zhao Hong Ji" del laico Su Haian (escrito hace unos 12 años por Daoguang) decía: "La capital sigue siendo Chu Tune". Los músicos que la componen, como Wang Honggui y Li, afirman ser personas de la nueva generación. era. "La melodía Chu es la melodía Han y la melodía Han es la melodía Xipi. Se puede ver que la melodía Xipi era popular en Beijing en ese momento. "Goodness is the New Voice" de Wang Honggui y Liu Li promovió el desarrollo innovador de la melodía Xipi. Con los esfuerzos conjuntos de los actores de la dinastía Hui Han, Xipi tune y Gradualmente se fusionan. Al comienzo de diferentes obras, Xipi o Huang'er se cantaban por separado según diferentes fuentes; más tarde, algunas obras cantaban Xipi y Huang'er al mismo tiempo; Al mismo tiempo, e incluso en la misma aria, se cantó primero Huang'er y se cantó Xipi, que pueden coordinarse entre sí y mezclarse. Integrado Luoguan (originado de la melodía Hui "Nihe") es un ejemplo en términos de fonología. , forma la forma rítmica de "Rima Zhongzhou y Rima Huguang", utilizando los dos tonos de Jing y E respectivamente, según la rima "Shi" Sanxian con el instrumento de acompañamiento de Huang'er. Después de muchas iteraciones, finalmente se escuchó la flauta. abandonado durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y el huqin (con diferentes melodías) se usaba de manera uniforme con Xipi. Sin embargo, todavía usaba el arpa al cantar y tocar. Las compañías Hui usaban tradicionalmente flautas como acompañamiento. >

En los últimos años de Daoguang, la ópera Xipi apareció en grandes cantidades, y era común que las compañías Hui actuaran en paralelo con Pihuang Cheng Changgeng de la Sexta Clase, Zhang Erkui de la Clase Sixi, Yu Sansheng y Liu. Li de la clase Chuntai, Wang Honggui de la clase Spring, etc., como "Catch and Release Cao", "Dingjun Mountain", "Drumming Cao", "Sweeping Snow and Bowling", etc. Desde entonces, ha sido en comparación con las obras tradicionales que se ven comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín. Otra opinión es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famosa (a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la ópera Pihuang tenía estándares estrictos). de música, interpretación y canto. Antes de eso, durante la era de Cheng Changgeng, todavía estaba dentro de la categoría de ópera Hui.

En el sexto año de Tongzhi (1867), se extendió la ópera de Pekín. Shanghai El recién construido Teatro Mantingfang fue traído a Beijing desde Tianjin y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Tangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing de Beijing, incluido Xia (padre de Run). ) y Xiong Gui (padre de Tong) y Huadan Feng Sanxi (padre de Feng) se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del sur con sede en Shanghai. Más tarde, más actores de la ópera de Pekín se trasladaron al sur, como Zhou Chunkui, Sun. Juxian, Yang Yuelou y Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun, Bangzi Huadan Tian Jiyun, etc., haciendo de Shanghai otro centro de la Ópera de Pekín junto a Beijing.

Antes de esto, Shanghai tenía Kun Troupe y. Actuaciones de Hui Troupe en los primeros años de Xianfeng. Después de que la Ópera de Pekín entró en Shanghai, también hubo situaciones en las que las óperas de Beijing y Hui estaban en el mismo escenario, y las Óperas de Beijing y Kun jugaron un papel importante. Formación de las características de la Ópera Nan Wang Hongshou, un destacado actor de ópera de Anhui, venía a menudo a Shanghai. Participó en representaciones de la Ópera de Pekín y trajo óperas de Hui como "Xu Ce entra en la ciudad", "Barriendo el libro de Matsushita" y ". Snow Holding Blue Pass" en la Ópera de Pekín e integró el "high beat", uno de los temas principales de la Ópera Hui, en la música de la Ópera de Pekín. También absorbió algunas óperas rojas y métodos de interpretación de la Ópera de Anhui en la Ópera de Pekín, que interpretó un cierto Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también influyeron en el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Su "Ópera de los Faroles" y su "Palacio Taurino" fueron realmente exagerados. El posterior "Escenario Conjunto de Ópera del Gobierno" A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces, y más tarde actores famosos como Mei Lanfang también actuaron allí con frecuencia para promover el intercambio de ópera de Pekín. entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo del arte de la ópera de Pekín

Antes de que la ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), con viajes de negocios y actuaciones de compañías, se extendió rápidamente a todas las partes del país. Por ejemplo, Tianjin y la región circundante de Hebei fueron una de las primeras zonas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años del reinado de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor bufón Liu Gansan trabajó primero en la taquilla en Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a" el mar". Sun Juxian, un actor veterano, alguna vez fue fan de Jin Yao. Shandong es el único lugar donde la clase Huizhou entra y sale de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que las representaciones de la Ópera de Pekín han aparecido en Shandong desde muy temprano.

Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui entraban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar. Anhui, Hubei y el noreste de China también son áreas donde la Ópera de Pekín se extendió anteriormente. A principios del siglo XX, había actividades de la Ópera de Pekín en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este, Heilongjiang en el norte y Yunnan en el oeste. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi.

En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón y la Ópera de Pekín se extendió al extranjero por primera vez. En 1924, dirigió nuevamente una compañía para actuar en Japón. En 1930, May dirigió un equipo de 20 personas para visitar los Estados Unidos, lo que fue un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuar en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada un género dramático chino en todo el mundo. Cuatro Escuelas 1, Escuela Mei

Escuela Mei: Fundada por Mei Lanfang. Después de graduarse, Mei Lanfang persiguió el más alto ámbito del arte y utilizó sus actuaciones para crear una gran cantidad de imágenes femeninas antiguas que eran amables, gentiles, lujosas, elegantes y con un sentido de justicia.

2. Escuela Cheng: Fundada por. Ella expresa principalmente mujeres antiguas con cantos profundos y tortuosos y una imagen escénica recatada y digna. Es especialmente buena retratando mujeres de clase media y baja que son miserables, suaves por fuera y fuertes por dentro.

3. Xunpai Xunpai: fundada por Xun Huisheng. Ella es buena retratando la imagen de chicas inocentes, vivaces y entusiastas, con un estilo gentil y encantador.

4. Shangpai Shangpai: Fundada por Shang Xiaoyun. Tiene un estilo único, vigoroso y elegante, no es delgado al cantar, leer, hacer y jugar. Gana con energía y fuerza, y tiene una belleza masculina. Es natural que se formen diferentes escuelas de pensamiento en diversas artes. Como el expresionismo, el empirismo, la abstracción, el impresionismo y la corriente de conciencia. Todas las escuelas de la Ópera de Pekín llevan nombres de actores, como la Escuela Mei, la Escuela Cheng, etc. Esto se debe a que la Ópera de Pekín es un arte actoral centrado en el protagonista. Todos son repertorios, métodos y medios de interpretación únicos creados por los actores sobre la base del amplio aprendizaje y herencia de las habilidades interpretativas de sus predecesores, combinados con sus propios pasatiempos de personalidad, características fisiológicas y logros artísticos, que han obtenido después de una práctica interpretativa frecuente. Se ha ganado el reconocimiento y la acogida del público, y así ha formado su propia corriente y género artístico en el escenario de la Ópera de Pekín con la personalidad artística y las creaciones únicas de los actores principales.

Fundador de importantes colegios.

Xu Sheng: Escuela Tan - Escuela Tan Xinpei; Escuela Wang - Escuela Sun Juxian; Escuela Wang Xiaonong - Escuela Wang Hongshou - Escuela Liu Hongsheng; Shuyan;

Escuela de idiomas - Yan Ju Peng; escuela Gao - Gao Qingkui;

Escuela de mapas - Escuela Ma Li'anliang; Escuela Zhou Fangxin - Tan Fuying;

Escuela Yang - Escuela Occidental Yang - Escuela Xi Xiaobo - Tang Yunsheng

Escuela Xiao Sheng - Escuela Cheng Jixian - Jiang Miao Yu Pai; Yu Zhenfei – Ye Shenglan

Wu Sheng: Li Pai – Li Chunlai – Yu Jusheng – Yang Xiaolou – Gai Jiaotian

Danjiao; Escuela - Escuela Chen Delin - Escuela Wang Yaoqing; Escuela Mei Lanfang - Escuela Cheng Qiuyan - Xun Huisheng; >Huadan (Tsing Yi): Zhang Pai-Zhang Junqiu

Lao Dan: Escuela Gong-Gong Yunfu; Escuela Li-Escuela Li Duokui-Pabellón Sun Fu

Qingjiao: He Escuela - Medalla de Oro He Guishan - Escuela Jinxiushan; Escuela Qiu Guixian; Escuela Jin Shaoshan - Escuela Hao Chenshou - Escuela Hou Xirui; Payasos: Escuela Wang; - Escuela Wang Changlin Xiao - Escuela Xiao Changhua - Escuela Fu Xiaoshan - Ye Zhangsheng

Ejemplos de drama clásico