¿Cuáles son los tipos de pinturas en color?

1. La pintura con tinta también incluye la pintura con tinta de color. Las pinturas con tinta generalmente se crean usando solo agua y tinta, es decir, blanco y negro, mientras que las pinturas en color son pinturas con tinta avanzadas.

2. Caracteres en tinta. Las figuras en tinta son similares a las figuras hechas a mano alzada, pero hay diferencias obvias en la pincelada. Las figuras en tinta se dibujan en su mayoría con trazos grandes.

3. Paisaje de tinta. En comparación con los paisajes a mano alzada, los paisajes en tinta son más delicados en la pincelada. Por supuesto, el color es una de las diferencias más importantes.

4. Flores y pájaros de tinta de colores. La pintura con tinta es algo similar a la pintura con acuarela occidental. La mayor diferencia entre ellos es el pigmento, pero las técnicas de decoloración son similares.

2. Pintura deshuesada

La palabra "无" en la pintura deshuesada está sumergida e implícita. Al pintar, utiliza un bolígrafo para mezclar colores y empezar a escribir directamente sin hacer un borrador. Básicamente, también se dividen en tipos como figuras, paisajes, flores y pájaros. Por cierto, te recomiendo que busques: Qingke o descargues la aplicación Qingke. Hay muchos cursos de pintura en el sitio web de Light Class, así como una clase especial sobre el diablo. Puedes desafiar clases especiales de demonios. ¡Muchas personas aprenden muy bien!

En tercer lugar, la pintura al óleo

1. La pintura de figuras tiene como objetivo expresar personas específicas en la vida y revelar sus características de personalidad y estilo de vida social.

2. El desarrollo de los paisajes pintados al óleo ha pasado generalmente por varias etapas, como el clasicismo, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y los paisajes simbólicos modernos.

3. Las pinturas de bodegones utilizan principalmente necesidades diarias, flores, frutas, comida y presas como temas. El pintor utiliza objetos para describir emociones y refleja el aliento de la vida y las características de la época a través de la descripción de la naturaleza muerta.

Cuarto, impresiones

1. La impresión tipográfica es el tipo de impresión más común. Cuando un pintor talla o erosiona una tabla plana de madera u otra placa de metal, elimina las partes que no necesitan ser impresas, dejando las partes elevadas para formar el cuadro. El ejemplo más típico es el grabado en madera.

2. La fotolitografía no se basa en un diseño desigual, sino en el principio de que el aceite y el agua se repelen entre sí. La impresión litográfica fue la predecesora de la moderna impresión cilíndrica. Sin embargo, los pintores utilizan técnicas de impresión de litografías planas combinadas con expresión pictórica para crear hermosas litografías.

3. La impresión por huecograbado se refiere al uso de un cuchillo de acero para tallar líneas cóncavas profundas en una superficie metálica plana para formar ranuras de diferentes espesores, y luego llenar las ranuras con tinta e imprimirlas con una máquina de impresión de placa de cobre. Finalmente, la tinta se adhiere al papel, lo que se denomina grabado en metal. Por ejemplo, patrones de retratos o sellos grabados en RMB.

4. La placa de orificio también se llama placa de drenaje. Generalmente, se refiere al uso de pintura a base de agua o aceite, utilizando los agujeros del patrón de tejido, a través de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales, y raspando e imprimiendo en el papel con un raspador de abajo hacia arriba.

5. La placa de orificio también se llama placa de drenaje. Generalmente, se refiere al uso de pintura a base de agua o aceite, utilizando los agujeros del patrón de tejido, a través de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales, y raspando e imprimiendo en el papel con un raspador de abajo hacia arriba.

5. Pintura gouache

1. Método de recubrimiento en seco: es decir, menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo, no se agrega agua o se agrega menos agua al mezclar colores, de modo que la pintura se convierte en una pasta, que se cubre y se profundiza una y otra vez a medida que avanza. De más oscuro a más claro, continúa transfiriendose y se agrega más y más polvo blanco para iluminar la imagen.

2. Pintura húmeda: Pintura húmeda: Este método es lo contrario a la pintura seca, que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura china, y también puede aprovechar al máximo los beneficios del uso de "agua" en la pintura gouache, diluyendo el pigmento con agua para renderizar.

6. Acuarela

La acuarela es un método de pintura que mezcla pigmentos transparentes con agua, denominada acuarela, es adecuada para realizar pequeñas pinturas frescas y vivaces como paisajes.

7. Murales

Los murales, arte mural, son pinturas que las personas dibujan directamente en la pared. Como parte accesoria del edificio, su función decorativa y embellecedora lo convierte en un aspecto importante del arte ambiental. El mural es una de las primeras formas de pintura en la historia de la humanidad.

8. Cómics

1. Estilo realista: el producto es proporcional a una persona real, y el fondo y los accesorios son básicamente los mismos que en la realidad.

2. Estilo semi-realista: Las proporciones de los personajes son similares a las de personas reales, pero ligeramente exageradas.

3. Estilo musculoso: Este tipo de cómics generalmente trata sobre chicos, y las mujeres no son prominentes. Todos los hombres son hombres musculosos como Schwarzenegger.

4. Estilo de cortar y pegar: la forma es casi una línea recta y el fondo es simple.

5. Estilo posamericano: cómics principalmente japoneses, los personajes son un poco desorganizados e indisciplinados, y han trascendido la realidad, necesitan estar equipados con líneas y accesorios hermosos y complejos, así como acciones exageradas. e historias extrañas.

6. Estilo simple: Las líneas son suaves y concisas, dando la sensación de un dibujo simple.

7. Estilo estético: Este estilo debe estar entre lo postestético y lo sencillo. Aunque la forma y los accesorios son muy complicados, dan a las personas una sensación de frescura sin la sensación de opresión causada por la belleza excesiva.

9. Pintura Gongbi

1. Gongbi, también conocido como Fine Gongbi, es famoso por sus técnicas meticulosas y delicadas. Es más famoso por las pinturas de patio de la dinastía Song. las pinturas de figuras de la dinastía Ming.

2. Detallista y ligero. Primero use color de tinta para dibujar hasta 89 puntos y luego use un color claro para renderizarlo ligeramente.

3. Detallista y colorido. En comparación con los colores claros de la pintura gongbi, los colores intensos de la pintura gongbi son más densos, más hermosos y más decorativos.

2. Caracteres a mano alzada. Las pinturas se basan en personajes y se crean con trazos simplificados, utilizados principalmente para expresar la forma y el encanto de los personajes.

3. Paisaje a mano alzada. La pintura de paisajes es uno de los tipos más comunes de pintura china, y generalmente se utiliza para expresar paisajes espectaculares o representar paisajes rurales cómodos y tranquilos.

4. Flores y pájaros a mano alzada. La pintura a mano alzada de flores y pájaros es diferente de la pintura meticulosa de flores y pájaros. La pintura a mano alzada no presta atención a la imagen objetiva de flores y pájaros, no describe detalles y presta atención al encanto.

XI. Pintura abstracta

La pintura abstracta es una pintura que tiene poca o ninguna similitud con los objetos naturales, pero tiene un fuerte componente formal. Generalmente se entiende como arte que no describe el mundo natural, sino que lo expresa de forma subjetiva a través de formas y colores.

12. Pintura de paisaje verde

1. Como técnica de la pintura china, el "paisaje verde" se compone principalmente de pigmentos minerales azurita y verde piedra, y es adecuado para expresar montañas coloridas. y valles y ninfas.

2. La turquesa grande tiene muchos contornos en forma de gancho, pocos trazos y colores intensos.

3. La turquesa pequeña es una fina aplicación de turquesa a base de tinta.

13. Dibujo lineal

1. Sketch utiliza líneas de colores claros para delinear la imagen, en lugar de representarla con color. La imagen de Feitian en las Grutas de Mogao en Dunhuang es una especie de boceto.

2. Delinea los personajes. Las ilustraciones de las novelas y libros infantiles Ming y Qing del siglo pasado básicamente utilizaban pinturas para expresar personajes y nodos de la historia de manera simple y directa.

3. Dibuja flores y pájaros. Pintar flores y pájaros es muy común y muy decorativo. La pintura con arena moderna a menudo implica aprender técnicas de pintura y utilizar una forma para expresar la esencia de la pintura.

14. Pintura universitaria

Las pinturas de la Academia generalmente se refieren a las obras pintadas por la Academia de Pintura Hanlin en la dinastía Song y más tarde por los pintores de la corte, con flores, pájaros y paisajes como protagonistas. temas principales. En términos de características de estilo, la mayoría de ellos requieren una coloración meticulosa, meticulosidad y rigor, abogando por el realismo, la hermosura y la delicadeza, y la riqueza y el esplendor.

15. Pintura de límites

La pintura de límites es una categoría única de la pintura china. Utilice regla y mina al pintar; la pintura de límites es adecuada para pintar edificios.

16. Pintura interna

El método de pintura interna consiste en utilizar un bolígrafo fino deformado especial para dibujar a mano una imagen detallada en la base de la maceta hecha de vidrio, cristal y ámbar. y otros materiales. El estilo es elegante y la pincelada es delicada.

Diecisiete. Boceto

El boceto es un tipo de pintura monocromática realizada con carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Se utiliza para dibujar objetos claros y oscuros con líneas.

Dieciocho.

1. Un método de dibujo rápido.

2. El dibujo en línea recta consiste en utilizar líneas rectas al formar. la estructura es consistente. El estilo debe estar en su lugar.

3. Las líneas utilizadas en el boceto son muy rectas. Puedes empezar a escribir desde tu lugar más popular o puedes terminarlo de pies a cabeza de una sola vez.

4. Al dibujar líneas rectas y superficies curvas, los objetos se representan combinando líneas rectas y superficies curvas. Generalmente, las líneas del lado positivo son finas y duras, mientras que las líneas del lado imaginario son gruesas y ligeras. Al mismo tiempo, en las curvas de la estructura, distintas zonas potencian el volumen.

5. El boceto de luces y sombras es básicamente el mismo que el boceto de líneas y superficies, la diferencia es que expresa la estructura del volumen más profundamente y la forma es más rigurosa y tridimensional.

19. Dibujo simple

1. El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva a través de actividades como el reconocimiento ocular, la memoria mental y la escritura a mano, y sus usos. Formas planas, estilizadas y pinceladas concisas presentan una pintura general, identificable y esquemática.

20. Pintura bordada

La pintura bordada es un tipo de pintura con características artesanales y artísticas tradicionales.

Las pinturas de bordado se dividen en bordado completo, medio bordado y bordado parcial según los trabajos de bordado.

21. Pintura Zen enredada

La pintura Zen es una forma de arte novedosa que utiliza líneas para crear hermosas obras.

Veintidós, pintura al plomo coloreada

Es una forma de pintar entre el boceto y el color. Su singularidad radica en sus colores ricos y delicados, que pueden expresar una textura más clara y transparente.