Introducción a Giacomo Puccini
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini (italiano: Giacomo Puccini, nombre completo Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 22 de diciembre de 1858 - 29 de noviembre de 1924 japonés), compositor de ópera italiano cuyas obras representativas incluyen óperas como "La Bohème", "Tosca" y "Madama Butterfly". También es una de las óperas más representadas en el mundo.
Algunas de las canciones de estas óperas se han convertido en parte de la cultura moderna, entre ellas "Dear Papa" y "Turandot" de "Gianni Schicchi" se incluye "La princesa se queda despierta toda la noche".
Nombre chino: Giacomo Puccini
Nombre extranjero: Giacomo Puccini
Nacionalidad: Italia
Lugar de nacimiento: Italia Skalkarka
Fecha de nacimiento: 22 de diciembre de 1858
Fecha de muerte: 29 de noviembre de 1924
Ocupación: Compositor de ópera
Escuela de posgrado: Conservatorio de Milán
Obras representativas: "La Boheme", "Tosca" y "Madame Butterfly"
Género: Masculino
Información básica
Presentación personal
Giacomo Puccini nació en una familia de músicos en Lucca, Toscana, Italia. El padre de Puccini murió cuando él tenía 5 años, por lo que fue enviado con su tío Fortunato (Fortunato Magi) para estudiar música, pero Fortunato pensaba que Puccini era un estudiante inculto y vulgar. Más tarde, Puccini se convirtió en organista y profesor de coro de la iglesia de Lucca, pero no fue hasta que vio la ópera "Aida" del famoso compositor de ópera Giuseppe Verdi que Puccini decidió convertirse en compositor de ópera y, para disfrutar de esta representación de ópera, caminó 30 kilómetros (18,5 millas) hasta Pisa con sus amigos.
Gracias a una beca y la ayuda de un familiar, Puccini ingresó en el Conservatorio de Milán en 1880 y estudió composición bajo la dirección de los compositores románticos Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini. Cuando Puccini tenía 21 años, compuso "Messa" (Messa), marcando la culminación de una colaboración a largo plazo entre la familia Puccini y la música cristiana de Lucca. Aunque Puccini nombró Réquiem a esta obra, ambientada en una misa católica, ahora es más conocida como Messadi Gloria. Técnicamente, el nombre lleva el nombre de los dos primeros personajes (Kyrie y Gloria) e ignora a los demás personajes.
Esta obra también insinúa el surgimiento de Puccini como dramaturgo, ya que mostró poder dramático en el escenario. La explosiva interpretación de las arias por parte del tenor y el bajo solista es, de hecho, más operística que la música religiosa. Debido a su arreglo orquestal y poder dramático, el Réquiem de Puccini a menudo se compara con el Réquiem de Verdi.
Mientras estaba en la escuela
Mientras estudiaba en la escuela de música, Puccini recibió un guión de ópera de manos de Ferdinando Fontana y participó en un concurso de composición de ópera en 1882. Aunque Puccini no ganó, la obra "Danza con los monstruos" se representó posteriormente en el Teatro Dal Verme de Milán en 1884 y atrajo la atención de Giulio Ricordi de Casa Ricordi. La segunda ópera de Puccini, "Edgar" (Edgar), se representó en 1889 por encargo de Ricote. Más tarde, Puccini también se hizo amigo de Fontana para toda la vida.
Experiencia de crecimiento
Desde 1891, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo en Torre del Lago, un pueblo a 15 kilómetros de Lucca. Una pequeña comunidad entre el mar Tirreno y el lago Massaciuccoli. al sur de Viareggio. Puccini alquiló una casa en Torre della Gucci, pero aun así viajaba regularmente a Lucca. En 1900, Puccini compró un terreno y construyó una villa en el lago, que ahora es la Villa Museo Puccini. Puccini vivió aquí hasta 1921, cuando se trasladó a Viareggio debido al impacto de la contaminación por turba. Después de la muerte de Puccini, la villa de Puccini se convirtió en la Villa Museo Puccini. Puccini fue enterrado en la iglesia local, y más tarde también fueron enterrados aquí su esposa y su hijo.
El Museo Villa Puccini, propiedad de la nieta de Puccini, Simonetta Puccini, está abierto a los visitantes.
Obras representativas
La tercera ópera de Puccini "MANON LESCAUT" se representó en 1893 y alcanzó un gran éxito. Conectó la relación de Puccini con los dramaturgos Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Colaboraron en las siguientes tres óperas, que más tarde se convirtieron en las obras más famosas de Puccini. Estas tres óperas son:
"La Bohème": considerada una de las obras más exitosas de Puccini y una de las óperas más legendarias de la historia.
"Tosca": Representa de manera realista diferentes aspectos de la vida real (incluida la violencia). Se puede decir que es la primera obra de Puccini con un color realista. Por sus muchas características importantes, se considera una de las obras más importantes de la historia.
"Madama Butterfly": al principio fue recibida con hostilidad (principalmente por parte de sus oponentes), pero después de varias representaciones, ahora se considera una de las obras más exitosas de Puccini.
Período lamentablemente menos productivo
Las creaciones de Puccini después de 1904 se volvieron cada vez más raras debido a su pasión por las carreras de resistencia, que casi le causan la muerte en un accidente automovilístico en 1903. Muerto. Giacossa murió en 1906 y en 1909 estalló un escándalo cuando su esposa Ávila acusó falsamente a su doncella Doria Manfredi de tener una relación con Puccini, lo que luego llevó al suicidio de la doncella. Ávila fue demandada con éxito por la familia de Manfordi, por lo que Puccini tuvo que pagar una indemnización. La muerte del editor de Puccini, Regordi, en 1912 también puso fin a un período productivo en la carrera de Puccini como dramaturgo.
Sin embargo, Puccini aún completó "La Western" en 1910, y luego completó "Larondine" (Larondine) en 1917, que era una opereta que Puccini recompuso, pero descubrió que esto es incompatible con su estilo y talento.
Triple Ópera
"Il Trittico" se representó por primera vez en Nueva York en 1918. Esta obra consta de tres partes.
Años posteriores
Cartel de la ópera "Tosca" Debido a que Puccini tenía la costumbre de fumar, comenzó a sufrir de dolor de garganta crónico a finales de 1923. Le diagnosticaron cáncer de garganta y los médicos le recomendaron viajar a Bruselas, Bélgica, para recibir un nuevo tratamiento de radiación experimental. Como Puccini y su esposa nunca supieron la gravedad del cáncer, solo se lo dijeron a su hijo.
Puccini falleció el 29 de noviembre de 1924, a causa de complicaciones derivadas del tratamiento (infarto de miocardio por imposibilidad de controlar el sangrado tras la cirugía).
La noticia de su muerte llegó a Roma durante la representación de La Boheme, por lo que la representación se detuvo inmediatamente y la orquesta interpretó la "Marcha fúnebre" de Frédéric-François Chopin para el consternado público (FuneralMarch). Puccini fue enterrado en Milán en 1926, pero posteriormente su hijo trasladó sus restos a una capilla en la Villa Torre della Puccini.
"La princesa Turandot" es la última obra de Puccini. No estaba terminada cuando Puccini murió. La última escena fue compuesta por Franco Alfano basándose en el borrador completo de Puccini. Sin embargo, existen dudas sobre si Franco Alfano siguió exactamente el borrador de Puccini.
Cuando Arturo Toscanini dirigió el estreno de "La princesa Turandot" en abril de 1926, optó por no interpretar las partes completadas por Alfano. Cuando la representación llegó al final de la parte de Puccini, Toscanini detuvo la orquesta, se volvió hacia el público y dijo: "Esta ópera termina aquí, porque en este momento el maestro (refiriéndose a Puccini) Cini) ha fallecido" (algunos registros muestran que Toscanini fue más poético y dijo: "El maestro dejó su pluma aquí")
El compositor italiano Luccia Luciano Berio completó un nuevo final formal para "La princesa Turandot" basado en el manuscrito original en 2001, pero este final es no se realiza con frecuencia.
Política
Puccini no era políticamente activo, a diferencia de Verdi o Wagner. Sin embargo, Mussolini, el líder del fascismo italiano, afirmó que Puccini solicitó unirse al Partido Nacional Fascista italiano. Sin embargo, esto parece inverosímil porque no hay registros ni pruebas de que Puccini alguna vez haya solicitado unirse al Partido Nacional Fascista Italiano. Además, si Puccini realmente hizo esto, es poco probable que su amigo Arturo Toscanini fuera tan amigable con él, porque Toscanini fue suficiente para influir en Puccini, y él era un antifascista.
Obras de ópera
1884: "LeVilli"
1889: "Edgar"
1893: "Manon Lescaut" (Manon Lescaut)
1896: "Labohème" (Labohème)
1900: "Lescaut" Tosca
1904: Madama Butterfly
1910: Lafanciulla del Oeste
1917: "Larondine"
1918: "Iltrittico"
1926: "Turandot"
Conmemoración
Para conmemorar los logros de Puccini en la ópera, el Festival de Música de Puccini se lleva a cabo en Torre Dragu, Italia, cada año de julio a agosto.
Carrera creativa
Ópera Nacional
A mediados del siglo XIX, el romanticismo en Francia se había desvanecido y los apreciadores literarios estaban cansados de la imaginación descontrolada de los escritores. . Exigen historias que sean fieles a la vida. Por lo tanto, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, surgió en Italia el género de ópera "realista". Los temas de las óperas fueron tomados de la vida cotidiana, y la creación persiguió intensas tramas dramáticas y emociones exageradas, coloridas. melodías líricas y emociones más naturales, se agradece el rico tono de recitación. Sus escritores representativos son Puccini, Mascagni y Leoncavallo. Las obras incluyen "Madama Butterfly" y "La vida del artista" de Puccini, "Cavalier Rusticana" de Mascagni, "Pagliacci" de Leoncavallo, seguida de "Louise" del francés Charpentier, etc. Ellos son los pioneros de este nuevo movimiento.
Al mismo tiempo, con Rusia como centro y otros países, surgieron las óperas nacionales.
Todas las óperas nacionales se basan en los mitos y el folclore del país o la nación. La creación se basa en alabar el espíritu de la nación y se esfuerza por deshacerse de la influencia del arte occidental. Las obras están impregnadas de fuertes características y atmósferas nacionales. .
Maestro Puccini
El realismo tuvo su origen en el naturalismo de Zola e Ibsen. Se basa en la vida cotidiana y refleja la trágica vida de la gente corriente. Se puede decir que es un contrajuicio al idealismo de Wagner. Observan atentamente a las personas que los rodean y esperan reflejar sus vidas sin exagerar, lo que hace que sus obras estén llenas de simpatía, hermosas melodías, armonías frescas y un rico color lírico. Sin embargo, el realismo también persigue en el arte intensas tramas dramáticas y emociones exageradas, lo que hace que las tramas de sus óperas tengan muchas veces un carácter legendario.
Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, Puccini llevó la ópera a una nueva era y alcanzó el éxito internacional. Puccini combinó audazmente las melodías libres de la tradición italiana con nuevos elementos de la música moderna para crear una música orquestal colorida, delicada y elegante. Sus obras están llenas de sentimientos exóticos, tramas compactas, temas raros, atractivos para el público y tienen un fuerte poder impactante. Por lo tanto, los principales teatros de ópera de todo el mundo deben representar las obras de Puccini cada temporada de ópera, y los amantes de la música siempre están felices de ir al teatro para ver las obras maestras una tras otra. Es el mayor compositor de ópera italiano después de Verdi y un representante de la escuela de ópera del "realismo". Bajo el impulso de Puccini, los compositores italianos crearon una gran cantidad de obras realistas con nuevos estilos de canto basados en el tema de la vida rural en varios lugares.
El final de la heroína
Puccini (1858-1924) no tenía intención de escribir una nueva ópera y aún estaba eliminando y revisando "Madame Butterfly", que había sido representada durante dos años.
Matar a todos los personajes principales al final de una ópera no es invención de Puccini. Pero lo que a Puccini le faltaba de originalidad lo compensaba con coherencia, perfeccionando la idea de la muerte de la heroína hasta convertirla en una especie de procedimiento artístico.
En la ópera de Puccini al menos uno de los personajes principales muere antes de que termine el telón. Por ejemplo, en su primera ópera "Danza con monstruos", Anna muere de tristeza y su amante Robert muere de vergüenza en la vida. La segunda ópera, "Edgar", termina con la amante de Edgar, Fidelia, muerta a puñaladas por su celoso rival. También está la ópera "La vida del artista" (también traducida como "La Bohème") (1896). En la ópera, Mimi tose hasta morir; el final de "Tosca" es que la heroína salta desde la pared del balcón junto a ella. . Fallecido. La heroína de "Madame Butterfly" se suicidó con el arma punzante más cercana, mientras que Manon Lescaut murió de agotamiento después de cumplir con sus deberes en el escenario.
De hecho, el suicidio de la heroína de la ópera de Puccini es muy adecuado. Si el nombre de la heroína se convierte en el nombre de la ópera, la posibilidad de su muerte será aún mayor. En la última ópera de Puccini, "Turandot", cuando la princesa Turandot no quería morir por evidente egoísmo, la criada Liuer se suicidó. Pese a ello, el compositor no cambió el título de la ópera.
Puccini *** escribió 12 óperas, en 8 de las cuales asesinaron a la heroína u otro personaje femenino importante: una tasa de mortalidad de 66. Al héroe le va mucho mejor. Lo cierto es que ninguno de ellos murió de vejez. Todos murieron por asesinato, suicidio o enfermedades incurables. Puccini no era tonto en absoluto, sabía lo que querían ver los asistentes a la ópera.
Giacomo Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca, un pequeño pueblo de Italia. Antes de que él naciera, vivieron allí cuatro generaciones de sus antepasados. Su tatarabuelo, también llamado Giacomo, fue organista de la iglesia de San Martino en el pueblo. Pasó este trabajo al bisabuelo de Puccini, quien a su vez pasó el trabajo a su abuelo Domenico. a su padre Michele. La madre de Puccini, Albina Maggi, era músico. Cuando nació Puccini, era el quinto de siete hijos. Sus padres lo llamaron Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, lo que parecía convertirlo en un árbol genealógico vivo.
Debido a su talento musical heredado, Puccini ya había conseguido un trabajo tocando el órgano en Lucca cuando tenía 14 años, sin embargo, siguiendo los pasos familiares, acaba de convertirse en organista de la iglesia del joven aspirante. . No es suficiente para Puccini. Era un rebelde: quería escribir una ópera.
En 1876, cuando tenía 18 años, él y varios jóvenes caminaron casi 50 millas de ida desde Lucca a Pisa para escuchar una interpretación de "Aida" de Verdi. Escuchar la obra maestra de Verdi tuvo un profundo impacto en el joven, e inmediatamente decidió que la ópera era lo que quería hacer. El Diccionario de Música de Grove nos dice que esa fatídica interpretación de "Aida" "le abrió una ventana musical". Básicamente todo lo que necesita es una puerta.
Lleno de entusiasmo y ganas, se apresuró a viajar a Milán para estudiar composición en el Conservatorio de allí. Recibió financiación de su tío Nicolao Cheru.
En 1883, Puccini compuso su primera ópera "Dancing Around" mientras estudiaba en el Conservatorio de Milán. En 1883, la editorial Sonzonio de Milán organizó un concurso de creación de ópera en un acto. Ponchielli sugirió que Puccini participara y encontró un joven libretista llamado Fontana para Puccini. Fontana proporcionó el guión "Danza con monstruos", basado en un antiguo cuento de hadas alemán. La trama es muy sencilla: Anna, una campesina pobre, muere porque fue engañada por el desalmado Robert. Ella y las otras chicas engañadas permanecieron y se convirtieron en fantasmas, específicamente luchando contra hombres que habían hecho cosas malas en el mundo. Robert, que estaba lleno de arrepentimiento, finalmente murió bajo la persecución de un grupo de fantasmas. La trama demasiado monótona no dejó al compositor mucho espacio para la expresión, pero el tiempo apremiaba y Puccini tuvo que empezar a componer inmediatamente. Se completó en vísperas de la fecha límite de presentación del concurso.
Obras
La ópera "Danza con monstruos" de Puccini no logró ganar el concurso porque era difícil de leer. Sin embargo, el destino pronto le sonrió a Puccini. Con la ayuda de Boito, en 1908 se representó en Milán "Dancing Around the Monsters". El teatro estaba lleno y el espectáculo fue un gran éxito.
Cinco años después se estrenó su segunda ópera "Edgar". Se estrenó en La Scala de Milán el 21 de abril de 1889. Aunque la respuesta no fue buena, demostró plenamente su habilidad. Muchos años después, se presentó en la Ópera de Buenos Aires una versión revisada de "Edgar" (comprimida en 3 actos), dirigida por el famoso Toscanini. Describe principalmente la vida civil y presta atención a los sentimientos internos de los personajes.
Por esta época, Puccini conoció a una mujer llamada Elvira Bonturi Gemignani. Ah, él y ella están mejorando cada vez más. Su hijo Antonio nació en 1886.
Evaluación de la obra
Evaluación personal
Puccini fue una de las principales figuras del género operístico "realista" desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. En su propia creación, heredó y desarrolló las técnicas de interpretación de la ópera tradicional italiana, y con su profundo conocimiento de la esencia de la forma de arte de la ópera, hizo la ópera en interpretación dramática, trama y música.
Ópera "Tosca"
Sus obras han sufrido grandes cambios a lo largo de su desarrollo. Todo ello se refleja en sus creativas, hermosas y suaves melodías y en su colorido y soberbio tratamiento artístico de la música polifónica. A través de sus incansables esfuerzos y práctica artística, logró una perfecta unidad del efecto dramático y el efecto musical de la ópera, y logró una comunicación muy armoniosa y fácil de entender entre los actores y el público. Los contenidos de las óperas que creó mostraban principalmente las vidas de las personas de la base de la sociedad de esa época e historias de alegrías y tristezas. En términos de lenguaje y estilo musical, absorbió y adoptó activamente melodías ricas en color y estilo folklórico local, haciéndolas más distintivas y vitales a nivel nacional. Por ejemplo, la ópera "Turandot" utiliza la melodía de la canción popular china "Jasmine"; "Madama Butterfly" utiliza la melodía del "Himno Nacional Americano" y la canción popular japonesa "Sakura", etc. Esta búsqueda de creaciones exóticas también inspiró la continua exploración e innovación del compositor en la creación.
En 1893 se estrenó "Manon Lescaut", que fue la precursora de sus cuatro óperas maduras. Las cuatro óperas son "Las Damas del Mar", "Tosca", "Madama Butterfly" y "La Western".
Todos tienen conmovedoras historias de amor, con protagonistas femeninas, y terminan en tragedia. La música es clara, elegante y estrechamente integrada con la letra y las imágenes, pero "Madama Butterfly" no pudo estrenarse porque era similar a las películas anteriores. "Girl of the West" se representó en el Metropolitan Theatre de Nueva York el 10 de diciembre de 1910, dirigida por el famoso director Toscanini, y fue un gran éxito. Puccini estaba muy interesado en la creación de ópera de su época y a menudo estudiaba las obras de Debussy, R. Strauss, Schoenberg y Stravinsky, creando así tres óperas con gustos completamente diferentes: una ópera en un acto: un "tríptico" compuesto por una trama exagerada. "La Chaqueta", la triste "Sor Angélica" y la comedia "Gianni Schicchi". Su última ópera, Turandot, fue la única ópera italiana escrita con técnicas impresionistas. Lamentablemente, murió de cáncer de garganta con un manuscrito inacabado en la mano. A Puccini se le puede considerar el último escritor de ópera italiana y representante de la ópera realista.
Los resultados de la exploración
Primera proyección
La ópera "Manon Lescaut" de Puccini en el Regi de Turín el 1 de febrero de 1893 se estrena O, ópera que Comienza en Francia y termina en las llanuras azotadas por el viento cerca de Nueva Orleans. Le dio a Puccini su primer gran éxito, con 50 llamadas de telón en su noche de estreno. La soprano española Lucrezia Borri contó cómo conoció a Puccini entre bastidores durante los ensayos para el estreno de Manon, y lo orgullosa que estaba del hermoso traje que lució para la escena culminante. Puccini, un hombre muy exigente con los detalles, le dijo que el disfraz era demasiado hermoso para un personaje hambriento y sin un centavo que deambula por la naturaleza, por lo que le sirvió café encima para darle a su ropa ese aspecto desgastado. ¡Vaya, se estaba volviendo loca! El éxito de "Manon Lescaut" consagró su estatus de compositor famoso.
Puccini fue un hombre de continua buena suerte. Trabajó duro para escribir tres de las óperas más exitosas: "La vida del artista", "Tosca" y "Madame Butterfly". Todos terminan con la muerte de la heroína. Pero no basta con que las heroínas mueran, también tienen que soltar un fuerte grito de tristeza antes de desaparecer por completo.
El 1 de febrero de 1896 se estrenó "La vida del artista" (también traducida como "La Bohème") en el Teatro Real de Turín, Italia. La obra refleja las alegrías y tristezas de la vida de los artistas parisinos en la década de 1830. Al público le encantó esta ópera por su maravilloso drama y su conmovedor romance.
En 1890, Puccini vio en Milán la tragedia del mismo nombre escrita por el dramaturgo francés del siglo XIX Victorian Sardou (1831-1908). Quedó profundamente conmovido y decidió reescribirla en una ópera. Debido a que estaba ocupado componiendo "The Artist's Life" en ese momento, el asunto quedó temporalmente en suspenso. Después de completar La vida del artista, Puccini encargó a Luis Ilica y Giuseppe Jalissa que escribieran el libreto. Los dos libretistas redujeron los cinco actos de la obra original a tres y eliminaron las características políticas de la obra original, que se centraba en la Revolución Francesa. "Tosca" se estrenó el 14 de enero de 1900 en el Teatro Constanti de Roma. El estreno no fue un éxito debido a la oposición deliberada a Puccini. El crítico musical Joseph Kerman calificó la ópera como "una obra de mierda, barata y escabrosa". La ópera termina con Tosca matando a Scarpia a puñaladas, su amante Cavaradossi siendo asesinado por un mosquetero y Tosca suicidándose. Al final casi no quedó nadie en pie.
Después, "Tosca" se representó en Milán a finales de marzo, Génova en mayo, Londres en julio y Nueva York en 1901. Hoy en día, "Tosca" se ha convertido en uno de los repertorios de ópera tradicional más representados y, a menudo, se incluye entre las diez óperas más famosas de Europa occidental.
La noche de estreno de "Madama Butterfly" en La Scala en 1904 fue un completo fracaso. Durante toda la representación, el público seguía silbando, gritando y riendo. El fiasco fue planeado por rivales celosos que buscaban vengarse del compositor. Puccini recuperó la obra y revisó y reescribió partes de ella. Primero, se acorta, lo cual es un cambio intuitivo. Las versiones posteriores tuvieron más éxito. Puccini utilizó los derechos de autor de la ópera para comprar una lancha rápida, a la que llamó Giojosan, en honor al nombre japonés de Madama Butterfly.
De "Manon Lescaut" a "Madame Butterfly" (1893-1904), fueron 10 años prolíficos para la creación de ópera de Puccini. Durante este período se crearon sus tres obras maestras, "La Bohème", "Tosca" y "Madama Butterfly", famosas en el mundo de la música. Las obras de este período siguen las dos pistas del "drama lírico" y del "drama romántico". No es difícil ver que este último heredó las óperas románticas de Verdi, pero carece del trasfondo social de las óperas de Verdi.
Estreno en Estados Unidos
A principios de 1907, Puccini viajó a Estados Unidos para asistir al estreno de "Madame Butterfly" en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Este viaje jugó un cierto papel en la estimulación de su imaginación creativa; la industria musical italiana tenía contactos frecuentes con el Nuevo Mundo en ese momento, y algunos cantantes, directores e intérpretes italianos famosos viajaron a través del océano para actuar en varios países de América. El Metropolitan Opera House de Nueva York se convirtió en una sucursal especial de La Scala de Milán. Además de las artes de canto y dirección de Caruso, Rina Cavalieri y Toscanini, las producciones de ópera de Puccini también son populares en los Estados Unidos.
La séptima ópera de Puccini, "La las Occidental", es una ópera de temática puramente americana creada a petición del Teatro Americano.
Esta es la única gran ópera hasta la fecha que representa la fiebre del oro de California y termina con los dos amantes cabalgando hacia el atardecer. Conecta las costumbres y costumbres de Oriente y Occidente como un hilo. El estreno de "La Occidental" en 1910 atrajo a un gran público, por supuesto porque en aquella época Puccini se había convertido en una figura destacada de la ópera italiana. Su cabello se ha vuelto blanco, pero a veces lo tiñe de negro para parecer más joven. También usa un sombrero de fieltro deshilachado dondequiera que vaya. Lo usa la mayor parte del tiempo en casa, pero puede que se lo quite en algún momento. .
Después escribió una opereta llamada "Golondrina". Puccini debía estar de buen humor, porque en la ópera no murió nadie. Lo que compuso a continuación fue en realidad una trilogía de tres óperas cortas en un acto. "The Jacket" y "Sister Angelica" tienen las rutinas de asesinato y suicidio necesarias. Pero la historia de Gianni Schiki trata sobre un sinvergüenza que defrauda a unos familiares codiciosos con su herencia. Esta ópera es lo más parecido a una ópera cómica que jamás haya escrito Puccini. Puede que haga reír a la gente, pero en realidad no es una obra que haga reír a la gente.
Los últimos años
La última ópera de Puccini, Turandot, vuelve a su forma anterior, con contenidos complejos que involucran intriga, traición, celos y suicidio, utilizando el material habitual. La ópera también retrata a tres personajes secundarios, Ping, Pang y Peng. Las primeras óperas de Puccini siempre se desarrollaron en lugares lejanos como California y Japón. "Turandot" está ambientada en China, donde gobernaba el emperador. Esta obra tiene una hermosa banda sonora, una historia de altibajos, elegantes representaciones teatrales, rica etiqueta y símbolos y acertijos más complejos. Por supuesto, siempre es la vivaz exageración dramática, el cambio dramático y la forma dramática lo que domina toda la ópera.
Puccini comenzó a escribir el primer acto en la primera mitad de 1921, pero quedó tan impactado cuando escuchó la noticia de la repentina muerte de Caruso a principios de agosto que no pudo animarse durante mucho tiempo y comenzó a El momento del cierre ya era junio de 1923 y, en mayo de 1924, la creación ya no podía continuar. La enfermedad de garganta de Puccini siguió empeorando y finalmente se convirtió en un cáncer de garganta mortal. En noviembre de 1924 fue operado en una fábrica en Bruselas. En aquel momento todavía guardaba el borrador de la escena final de "Turandot" en su bolso de cuero. Lamentablemente, la operación fracasó. Antes de su muerte, todavía pensaba en "Turandot". ". 》Creación. El 29 de noviembre de 1924, Puccini falleció en Bruselas, capital de Bélgica, a la edad de 65 años. "Turandot" no estaba completamente terminado cuando murió, y más tarde fue completado por su contemporáneo más joven, Franco Alfano.
La obra se estrenó en el Teatro La Scala de Milán el 25 de abril de 1926. Durante el estreno, sólo terminó en el momento en que Liu Er se suicidó para proteger a su amado, el príncipe. El director dejó la batuta en la mano, se dio la vuelta y dijo al público: "En este lugar, el compositor dejó su pluma para siempre".
Puccini finalmente se convirtió en el último gran compositor de ópera, y su muerte puso fin a la era de la verdadera gran ópera.
De hecho, nadie desde él tuvo tal impacto en la composición operística.
Puccini escribió una vez: "En mi opinión, un artista es como una persona que mira el hermoso paisaje a través de gafas. Cuando exhala, las gafas se vuelven borrosas por el vapor de agua, bloqueando así su visión. La belleza paisaje Sacó su pañuelo para limpiarse las gafas, pero tan pronto como exhaló, la belleza pura volvió a desaparecer "Puccini odiaba nada más que las gafas empañadas.
Puccini escribió doce óperas en vida. Integró la música a lo largo de toda la ópera, convirtiéndola en un todo completo, y logrando una perfecta unidad de los efectos dramáticos y musicales de la ópera.