Apreciación de la famosa pintura de Lavender Mist
"Lavender Mist: No. 1" Tiene 3 metros de largo y más de 2 metros de ancho. Es un cuadro enorme. Al admirarlo, naturalmente nos involucramos en esta magnífica escena. Los colores entrelazados y entrelazados llenan cada rincón del cuadro, y las líneas talladas con uñas, agujas, botones, monedas y otros objetos están densamente esparcidas, haciéndolo parecer una tierra densa y dispersa. Sin embargo, debemos admitir que, como pintura, está llena de armonía general, coordinación equilibrada y un patrimonio artístico potencial profundamente arraigado, que es muy libre, libre y fácil como nuestro temperamento a mano alzada. Desde el nivel técnico de expresión, no se utiliza la perspectiva tridimensional ni el diseño cuidadoso de la disposición estructural en la pintura. El efecto de la pintura sólo se expresa mediante el uso puro del color en el plano. su propia vida, y "traté de liberarla". Por lo tanto, cuando nos enfrentamos a una pintura así, no sólo nos sorprende el método creativo del pintor, sino también el efecto artístico que se muestra en la imagen. El pintor ha buscado la expresión directa del "subconsciente" en sus creaciones. Aunque también hay algunas consideraciones racionales, en una pintura que no tiene imagen alguna y está compuesta enteramente de colores, todavía podemos sentir un potencial de racionalidad artística. allí, todavía puedes sentir el impacto del arte contenido en él.
El método de pintura único de Pollock era generalmente inaceptable o simplemente incomprensible para el público estadounidense en las primeras etapas de su creación. No fue hasta más tarde que se fue reconociendo paulatinamente su valor artístico y su especial significado. En 1973, una de las pinturas de Pollock, "Pilares verdes", fue adquirida por el gobierno australiano a un coleccionista privado por 2 millones de dólares. En 1954, el artista compró la pintura por sólo 6.000 dólares. Como una exploración artística completamente nueva, Pollock llevó la creación misma al alcance de la apreciación de la gente y consideró el comportamiento creativo "subconsciente" como arte mismo, abriendo así un nuevo camino de desarrollo para el expresionismo abstracto, que influyó profundamente en el desarrollo de la modernidad. arte en los Estados Unidos.