Características de la Ópera Yue
Cualquier drama tiene un proceso de desarrollo desde la inmadurez hasta la madurez. La trayectoria de desarrollo del arte escénico de la Ópera Yue y la formación de su estilo escénico se pueden dividir a grandes rasgos en tres etapas importantes.
Esta es una etapa previa a las reformas de los años 40. Alguien comparó una vez la situación en el escenario de un drama con el hambre de un bebé, diciendo que tenía "una deficiencia congénita antes del nacimiento y le faltaba leche después del nacimiento". Esta es una declaración completa y bastante vívida. Según los recuerdos y registros de la generación anterior, a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la primera generación de actrices de ópera Yue representadas por Shi, Zhao Ruihua, Wang y Xiao Dangui realizaron muchas exploraciones y mejoras artísticas, lo que las convirtió en la actuación. Se ha mejorado y desarrollado mucho en comparación con la clase masculina. Sin embargo, debido a razones subjetivas y objetivas y a las limitaciones de las condiciones históricas, la ópera femenina Yue en el escenario de Shanghai en ese momento era básicamente un "espectáculo de actuación" y un "espectáculo itinerante" sin guión ni palabras precisas. Los actores conocen una trama basada en la sencilla narración del maestro y pueden improvisar y tocar libremente en el escenario. Si cantas y actúas más, te llamarán "Ban" de fondo; si cantas menos y actúas menos, te llamarán "Ma Lai" de fondo. La obra puede ser larga o corta, las cosas pueden subir o bajar, el ritmo puede ser apretado o flojo. Los actores son muy informales en el escenario, los exquisitos hábitos de vida del período de "sentarse y cantar" siguen siendo muy fuertes, los movimientos escénicos son extremadamente simples y los intérpretes son toscos y conceptuales. Al llorar, mantenga las mangas a tres centímetros de los ojos. Simplemente llore sin emoción. Después de llorar o a mitad del canto, el actor puede tomar una tetera de la mano del inspector y beber agua para humedecer su garganta, escupir para aclararse la garganta o. Incluso susurrar suavemente. Durante la actuación, puedes simplemente aplicar algunos programas de la Ópera de Pekín, o copiar los movimientos de la vida de forma naturalista y formalista, con letras y explicaciones. Entonces, cuando llores, simplemente ponte un poco de jabón en las comisuras de los ojos y límpialo cuando sea necesario; cuando interpreta a un actor pobre, simplemente usa zapatos en el escenario, cuando interpreta a un mendigo, dibuja defectos en las comisuras de sus ojos; ojos y ronquidos debajo de la nariz, además de las representaciones teatrales rudas que eran inevitables en los primeros días, como interpretar a una mujer embarazada con una gran bolsa en la cintura, también hay muchas actuaciones pornográficas, aterradoras y poco saludables en malos dramas; como "Zombie adorando a la luna" y "Río Yin Yang".
Al vivir en Shanghai, una "isla aislada" donde los conflictos étnicos y de clases se están volviendo cada vez más agudos, frente a los malos hábitos que se pueden ver por todas partes en el escenario de la Ópera Yue, la pregunta de cómo sobrevive este joven género de ópera y se desarrolla históricamente frente a los trabajadores de la ópera Yue que piensan seriamente. Yuan Xuefen, una hermana de la Ópera Yue, tiene un fuerte sentido de responsabilidad por la sociedad y su carrera y está decidida a salir del viejo mundo del arte. Cuando Yuan Xuefen propuso en voz alta el método de "Actuaré a menos que cambie" por primera vez, ella fue la primera en decir y hacer esto. En aras de la reforma, Yuan Xuefen tomó la iniciativa de reducir su patrocinio de la reforma de las nuevas representaciones de la ópera Yue; en aras de la reforma, ella y sus hermanas en la ópera Yue se protegieron contra la destrucción y persecución del vandalismo y la reacción reaccionaria del jefe. gobernar, y se opusieron a comprometerse y doblegarse ante las fuerzas malignas de los viejos hábitos de la familia; en aras de la reforma, Reforma, no dejan piedra sin remover, ansiosos por aprender artes hermanas y teatro hermano. Se acercaron a óperas antiguas como la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu; estuvieron expuestos a nueva literatura y arte, como dramas y películas, ampliamente adoptados, fundidos y absorbidos, y lentamente se nutrieron y enriquecieron para compensar sus defectos. Es por esta razón que la ópera y la ópera Kunqu se conocen popularmente como "padres adoptivos" o "dos nodrizas" en la ópera Yue. Esta etapa a menudo se conoce como la etapa de reforma en la década de 1940 en los círculos de la ópera Yue.
Por supuesto, es imposible tener muy claro desde el principio cómo cambiar y qué tipo de reformas será esta etapa espontánea. Por lo tanto, reflejado en la expresión artística, inevitablemente habrá mucha imitación y copia mecánica. Por ejemplo, los movimientos de Kun Opera no se movían adecuadamente, lo que alguna vez dificultó conciliar los movimientos y el canto para aprender teatro, también cancelaron las hermosas mangas y las reemplazaron por mangas cortas y anchas, lo que afectó lo único; la belleza escénica de sus dramas; una vez trasladaron el piano a la orquesta, y algunos actores apenas dieron un paso en el escenario, y así sucesivamente. Sin embargo, no importa cuántos desvíos se hayan tomado, y no importa cuántos chistes hayan pasado, los pioneros de la innovación de la Ópera Yue están decididos a transformar la antigua Ópera Yue en una nueva Ópera Yue que satisfaga las necesidades de los tiempos. Exigieron enérgicamente que se eliminaran las cosas malas de la antigua Ópera Yue y esperaban que la nueva Ópera Yue se convirtiera en un arte serio, decente, hermoso y saludable que pudiera desempeñar un papel de "educación de alto nivel" para la sociedad y el pueblo. Sus intenciones son buenas y su espíritu es valioso. Por tanto, durante la reforma, pueden prestar atención a absorber mientras aprenden y mejorar mientras corrigen. Por ejemplo, Yuan Xuefen, que aboga por la innovación, es muy ilustrada en sus actuaciones y aprende hermosas posturas de danza y técnicas de programación de la Ópera Kun, un drama antiguo y elegante, para realzar la belleza de las actuaciones de la Ópera Yue de Taiwán. Al mismo tiempo, presta especial atención a absorber los nutrientes de dramas progresistas y películas excelentes y a aprender sus técnicas de expresión realista.
Ha visto varios dramas que alaban la noble integridad nacional de Wen Tianxiang. Vio y estudió muchas películas progresistas como Marie Curie y La Traviata. Su carácter íntegro y tenaz, unido a sus singulares conocimientos artísticos, le permitieron abandonar muy pronto los tediosos y falsos movimientos gráficos y las interpretaciones artificiales toscas y vulgares. Lo que persigue incansablemente es un realismo simple, noble, lastimero y una belleza artística profunda, implícita, grácil y elegante. Por ejemplo, cuando Yuan Xuefen interpretó la historia de amor "Corazón roto" del poeta patriótico Lu You, aplicó hábilmente la conmoción y el dolor internos de la señora Li Cheng después de enterarse de la muerte de su marido a Tang Priscilla: cuando su tía la culpó por romper con ella. amor con Lu You Cuando llegó un final decisivo, Yuan Xuefen primero usó un silencio desgarrador para mostrar la conmoción y el dolor extremos de Priscilla Tang como si hubiera sido golpeada por un gran trueno y luego, contuvo la respiración, reprimió su tristeza; y caminó melancólicamente sobre una pasarela durante media milla. Entonces, de repente, vio el pez de madera en la plataforma de oración. De repente no pudo evitar correr hacia la plataforma de oración y, temblorosa, levantó el pez de madera que sería su destino. vida de ahora en adelante. Primero lo miró con tristeza y paciencia, luego dejó que su llanto surgiera como un maremoto. Este tipo de pausa emocionante es como el trazo de espalda en la caligrafía, que contiene un impulso poderoso, es como el espacio en blanco en una pintura, que deja una gran concepción artística; Esta novedosa y única actuación realista busca exaltar el pasado mientras lo suprime. No solo explora las complejas emociones de los personajes, sino que también utiliza un impulso explosivo para atar las fibras del corazón ansiosas y expectantes de la audiencia, integrándolas estrechamente con las emociones. de las personas en la obra es un atractivo artístico extremadamente fuerte. Una actuación tan innovadora y sin precedentes fue realmente refrescante en ese momento. No es de extrañar que los viejos actores y el público todavía los admiren. La demostración innovadora de Yuan Xuefen motivó aún más a los vecinos que también estaban trabajando arduamente para explorar nuevas vías de desempeño. Otros miembros de las "Diez Hermanas" de la Ópera Yue, así como muchos pilares independientes, también establecieron sucesivamente un sistema de dirección, actualizaron el repertorio y gradualmente se embarcaron en el camino de buscar la belleza y la verdad en representaciones realistas durante la reforma. El espíritu innovador inyecta sangre nueva a este joven drama, abre un nuevo camino para este joven drama y, en última instancia, abre una nueva situación para las artes escénicas. Por esta razón, el camarada Tian Han predijo confiadamente ya en 1946 que la Ópera Yue "se dividirá en tres partes: drama sobre la paz (es decir, la Ópera de Pekín, del autor) y drama". No se puede dejar de decir que esto es una visión de futuro.
Sin embargo, fue después de la fundación de la República Popular China que las artes escénicas de la Ópera Yue se integraron verdaderamente con la coreografía, la dirección, la voz y la belleza, permitiéndole formar verdaderamente su propio estilo único.
Desde la fundación de la Nueva China, la política literaria y artística del partido de “dejar florecer cien flores y eliminar lo viejo y hacer surgir lo nuevo” ha iluminado el camino a seguir para la Ópera Yue, convirtiendo la reforma espontánea en hacia una reforma consciente. En los esfuerzos prácticos de "cambiar personas, dramas y sistemas", un grupo de óperas ha crecido rápidamente en negocios y un grupo de escritores y artistas que han dirigido, grabado y escrito guiones en los Estados Unidos se han enriquecido aún más; el equipo. A partir del nuevo arreglo de "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", han aparecido en el escenario una serie de destacadas obras tradicionales, dramas históricos y nuevos dramas históricos con nuevos looks. Por lo tanto, después del Concierto de Ópera de China Oriental y el Concierto de Ópera Nacional en la década de 1950, la Ópera Yue expandió gradualmente su influencia, ganó más audiencia y pasó de ser una ópera local a una ópera nacional. Desde su visita a la República Democrática Alemana y la Unión Soviética en 1955, la Ópera Yue ha pasado del escenario chino al escenario mundial. Por lo tanto, este joven dramaturgo puede ampliar sus horizontes, mejorar su nivel, desarrollar aún más su experiencia a través de la práctica artística continua y, en última instancia, formar su propio estilo interpretativo único.