¿Quién sabe el nombre de este chico? Es dibujante, tiene 86 años.
Te daré algo de información, espero que te pueda ayudar.
Akino Jasmine
[Boundless]
A menudo siento que dibujar cómics es muy similar a hacer películas o programas de televisión. Soy director y guionista, fotógrafo, atrezzo, atrezo, extras, etc. Mi asistente está a cargo. ¡El problema son los actores! Cuando los cómics salen aquí, los personajes dicen: "Yo no diría esas cosas en esta situación..." y luego, ignorando a mi director, ¡se mueven por mí sin permiso! Como un actor voluntarioso y tramposo enviado por la agencia.
A continuación, todos pueden visitar la tienda de mascotas Earl D's conmigo.
Todo el mundo debería conocer los osos de peluche. En 1920, un comerciante de juguetes ruso llamado Maurice Midom fue coronado como "Teddy" por el entonces presidente estadounidense Diodor Roosevelt. Después de su venta, se volvió muy popular. Luego, el mundo entero empezó a volverse loco.
Conejos Los europeos trajeron conejos que no existían en el continente australiano para cazar. Sin embargo, no esperaban que el número de conejos aumentara mucho y destruyera las tierras de cultivo. Tuvieron que usar drogas para ahuyentar a los conejos. Las cercas alrededor de las tierras de cultivo están llenas de cadáveres de conejos, e incluso los buitres que se comen los cadáveres tienen efectos secundarios del medicamento... Recientemente se han hecho películas sobre este tipo de cosas.
El fénix es considerado un ave auspiciosa en China y Asia y es muy considerado como el rey de Uzbekistán. El fénix es macho y el fénix es hembra. Escuché que en Europa la gente la llama Fénix.
Materia prima para el pigmento rojo cereza. Por lo general, los mariscos sin plumas se trituran hasta obtener jugo. Pintura para ropa.
[Obras representativas]
Tienda de mascotas de terror
Empresa de derecho empresarial de inspiración
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Ai Morinaga
Ai Morinaga, que no paraba de reírse en la rueda de prensa, es una persona que sabe gastar el dinero.
¡Una vez pensé en casar a Taro con la madre de Takako en la piscina! ¿Sigue siendo humana?
Un selfie es un huevo. Según el editor, come al menos tres o cuatro huevos al día.
Cumpleaños: 28 de abril.
Lugar de nacimiento: Prefectura de Okayama
Constelación: Tauro
Tipo de sangre: Tipo O
Obras cómicas:
"Yukas, ven aquí" los 4 volúmenes.
La Diosa del Undécimo Año
Pobre Joven Maestro, Volumen 13
Li Huimei es tuyo.
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Leiji Matsumoto
En 1954, cuando era estudiante de primer año de secundaria, publicó "La aventura de la abeja" por primera vez y ganó el premio "Primer Rey Revelación". Después de graduarse de la escuela secundaria, decidió convertirse en caricaturista profesional y vino a Tokio para dibujar dibujos animados de niñas. Hacia 1960, avanzó hacia el cómic juvenil y dibujó una serie de cómics en cuatro dimensiones utilizando técnicas de ciencia ficción. Mientras creaba cómics, Leiji Matsumoto también estudió astronomía y arqueología; su comprensión de las artes marciales y la historia de la guerra, y sus esfuerzos finalmente lograron resultados fructíferos. La publicación de una serie de cómics de ciencia ficción a gran escala como "Space Battleship Yamato", "Galaxy Railway 999", "Space Pirate Harold", "1000 Queen", etc., ha despertado una gran respuesta.
En 1972, "I Am a Man" ganó el tercer premio del Talk Society Publishing Culture Award y el Children's Comics Department Award. 1978 "Galaxy Railway 999" y "Battlefield Comic Series" ganaron el 23º Premio de Cómic de la Escuela Primaria; en el mismo año, "Science Fiction Comic Series" ganó el 7º Premio de Cómic de la Biblioteca de la Escuela Primaria; " ganó el séptimo premio especial de la Asociación de Dibujantes Japoneses.
Cumpleaños: 1938 65438 Nacido el 25 de Octubre.
Lugar de nacimiento: Prefectura de Fukuoka
Obras representativas:
La aventura de la abeja
Galaxy Railway 999
Universo Pirata Harold
Soy un hombre
Serie de cómics Battlefield
Acorazado espacial Yamato
Reina de los 1000
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Ryu Fujisaki
Nacido en Aomori en 1971. Hizo su debut con la obra maestra número 39 de Shou Tomb Appreciation "Hamerun Flute Performance". Comenzó a escribir actividades en torno a las obras de SF. El romance altamente histórico de los inmortales se ha serializado desde 1996. Las imágenes contrastantes crean una sensación de moda y un sutil encanto al mismo tiempo. No se puede ignorar el chiste de oler como un tonto.
La obra original de "Fengshen Yanyi" (salta COMICS-Shueisha-actualmente publicada en 17) es "Fengshen Yanyi" traducida por Wu Neng (Biblioteca Tanxinshe). Sin embargo, su contenido ignora la obra original, la historia y la investigación de la época, y adopta elementos de ciencia ficción. Es una novela ambientada en China. Sin embargo, a medida que crezco, la historia se desarrolla lentamente. Los personajes son atractivos. ¿Pero soy el único que piensa que no es muy chino? Se trata de una obra impublicable en todos los sentidos de la palabra.
"JUMP COMICS - 1" es sólo la primera colección de cuentos que describen las obras de su época de estudiante. A partir de esta época se establecieron la llamada pintura, la composición y el estilo esencial. Hay muchas obras de los géneros de fantasía y ciencia ficción, pero los contenidos a veces tienen finales felices y otras veces trágicos. Personalmente, creo que las historias que terminan en tragedia son más emocionantes. Pero no todo termina como una tragedia.
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Yoshitaka Amano
Yoshitaka Amano nació en la ciudad de Shizuoka en 1952. A los 15 años se unió a la productora “Dragon Son” y comenzó a trabajar en el diseño de personajes para animación. Muchas de las obras animadas en las que ha participado son dibujos animados de televisión conocidos, como "Gageman" (Peter Pan) y "Little Bee". Se ha ganado una gran reputación en la comunidad de animación japonesa. Desde que se hizo cargo de las ilustraciones de las novelas en serie con temática de ciencia ficción de SF Magazine en 1981, Yoshitaka Amano comenzó oficialmente su carrera en el mundo del arte de la ilustración.
Publicación de la colección de pinturas de Amano Yoshitaka
Título del álbum anual Notas de contenido del editor
1984 Demonic Asahi sonolama representa la “Trilogía Tiandao” de Amano, la primera parte.
1986 Nueva Biblioteca Dream Palace
Imagina la nueva biblioteca
1989 Tianfei Asahi Sonoma, segunda parte de la trilogía
Tarot Painting Colección La Sociedad Guangfeng ha publicado una colección de pinturas originales dibujadas para la producción de cartas del tarot.
La novela histórica aérea de Yoshiki Tanaka "La batalla de Aslan" es publicada por Pegasus Dream Guangfengsha.
En 1991, se publicó la colección de arte fantástico Dawn NTT, que recopilaba los dibujos e ilustraciones de personajes originales del juego "Final Fantasy" de la serie I-IV.
Librería Luo Wangxuan Dejian
En 1992, el estudio de Wang Bo y los poemas de Quan Jinghua se combinaron en un hermoso minilibro, y Monobo escribió "El héroe de la fantasía". Imágenes monocromáticas de personajes de la novela "El Estudio".
1993 "Going to Heaven" es la última parte de la trilogía Tianhua Dansha. Se trata de una colección de poemas y pinturas en la que colaboran Tansha y Matsumoto Takashi.
En 1994, NTT publicó la edición conmemorativa completa de la serie I-VI de "Final Fantasy".
Colección de pinturas sexuales
Libro Guinness de los récords mundiales Sala de estudio de la biografía de Ji Hua
1996 La historia de las mil y una noches Grape Talk presentará al árabe La historia de 1001 Noches como tema, combinada con los artículos de Matsumoto Takayuki.
Kingyao Anzudo
El cuento de Genji Anzudo
1997 KONOKE "Coffin" Asahi Sonoma Serie de novelas "Vampire Hunter D" de Hideyuki Kikuchi Una selección de ilustraciones .
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Yumi Tamura
tiene un profundo conocimiento de las personas. Las personas deben verse claramente a sí mismas y a su entorno.
El dueño de la nueva escuela. El estilo de pintura de la obra es libre y magnífico, y el manuscrito cómico en blanco y negro utiliza un dibujo de doble línea para crear un efecto de pincel de tinta.
Los manuscritos en color utilizan acuarela transparente (antiguamente los estudios fotográficos se utilizaban para colorear fotografías en blanco y negro, haciéndolas extremadamente transparentes y brillantes) o redes de colores.
Además de las series de cómics, también se dedica a la creación literaria y ha publicado sus propias novelas ilustradas, algo poco común en Japón en esta etapa.
Tamura Miyu nació en el área de Ugeyama el 5 de septiembre. Ella es Virgo con sangre tipo O y ahora vive en Tokio (hay muchísimos dibujantes en Tokio). Es una ávida fanática de los Gigantes. La obra famosa es "Roaring Girl Tomoe Heart". El primer trabajo es "Our Absolute Time", que se publicó en el suplemento de otro volumen de "Shoujo Manga" en Showa 58 (1983) y ganó el Premio de Escuela Primaria de 1993. Premios de cómics.
Obras representativas:
Serie COMICS de una sola flor
Basara Volumen 1-25 (sin terminar)
El Anillo del Obispo, 2 vols.
"Los ocho corazones brillantes de la niña rugiente" tiene 8 volúmenes en total.
Héroes y Bellezas, 2 volúmenes.
Luo Luo
Obra maestra:
La niña tortuga
El verano pasado
Chopin a los 17 años
Una familia de ladrones
Suicidio en Roppongi
La garantía del santo
Miko en pleno verano
Capítulo de frustración
Maravillosa Nochebuena
Serie CÓMICs Florales
Día X
La diosa bajó de la montaña.
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Ozaki Minami
En la década de 1990, el tema popular más destacado y de actualidad en los cómics femeninos eran los "cómics gay", y la herencia y la El caricaturista emergente (el llamado "caricaturista de cuarta generación") que continúa con el tema anterior de "expresar el afecto familiar, detenerse en los rituales y enfatizar el nivel espiritual" es la reina del mundo: Aozaki Minami.
En la escuela secundaria, Kozaki Nau entró en contacto indirectamente con la comunidad gay debido a su enamoramiento por un estudiante de último año. En 1986, Kosaki publicó su trabajo por primera vez en "C Wing" de Fan Zhi. Debido a su especial cariño por Kojiro Hinata y Takeshi Wakashimazu de Soccer, todas sus primeras historias de fans se basaron en estos dos personajes, algunas sin siquiera cambiar sus nombres. La obra "Amor desesperado 1989", que promovió el mismo tema en los años 1990, también siguió sus "hábitos". Al igual que Hyuga Kojiro, Zento, amante del fútbol, también es miembro de la escuela de fútbol. El prototipo de Akihito es Takeshi Wakashimazu, pero su imagen externa hace referencia al cantante principal de un antiguo grupo visual japonés. En 1989, con su gran reputación en el campo de las crónicas de fans, Kosaki se unió a la serie de escritores populares en la sociedad japonesa y publicó oficialmente "Desperate Love 1989". En 1911, lanzó su secuela "Bronce" en la "locura única".
En Japón, donde siempre ha habido "cómics gay", la razón por la que Minami Kozaki sigue siendo dominante a pesar del ataque de los veteranos y recién llegados de "BL" es principalmente por su majestuoso estilo de pintura y su erotismo desenfrenado. La actuación y el solipsismo amoroso que enfatiza el monopolio absoluto del amor han creado el "torbellino Osaki" en el altar.
Su estilo pictórico es rígido y poco refinado, audaz, desenfrenado y meticuloso. Combinado con el descuido deliberado de la descripción del fondo, enfatiza la creación de personajes y atmósferas, brindando así a las personas un fuerte placer visual que es independiente. del mundo. En sus obras, minimizó deliberadamente la estructura del entorno real para resaltar los conflictos emocionales internos de los individuos, y agregó impresiones estructurales como la redención del amor, la subversión y traición de los valores inherentes a finales de siglo, y El cuestionamiento de los valores morales tradicionales. La combinación de los dos forma una especie de sentimiento de "hermosa escuela" con un espíritu ligeramente masoquista y de laissez-faire, que sumerge profundamente a los lectores en él.
Minami Kozaki
Nacimiento: 27 de febrero de 1968 Signo zodiacal: Piscis.
Lugar de nacimiento: Ciudad de Hiratsuka, Prefectura de Kanagawa
Obras representativas:
Exclusive Desire, Desperate Love 1989, Bronce (Bronce
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Chieko Hosokawa
Chieko Hosokawa es una anciana dibujante japonesa. La mayoría de sus temas cómicos son historias de amor femeninas, llenas de calidez y fantasía.
Muchas obras contienen un rico conocimiento histórico y social sobre los personajes y los trasfondos, y los personajes y los trasfondos están representados con gran detalle. En Japón, a todos, desde estudiantes de primer grado hasta personas de setenta u ochenta años, les encanta ver sus pinturas. Actualmente, el número de miembros del "Hosokawa Chieko Manga Fans Club" ha superado los 1.000. Recibe una gran cantidad de cartas de lectores todos los días. Algunas cartas dicen que "leer tu obra maestra a veces es inquietante, a veces emocionante y a veces hace llorar a la gente"; "Leer tu obra varias veces no es suficiente. Siempre he sido fanática de ella". tus cómics. Por favor, nunca renuncies a tus cómics". Esto demuestra que su trabajo es conmovedor e impactante.
Chieko Hosokawa decía que su credo literario es: no repetir el pasado, afrontar la realidad y afrontar el futuro. Cuando concibe cada nueva obra, siempre pasa mucho tiempo imaginando los nombres de los personajes de la obra y lo comenta repetidamente con su hermana Fumiko. Y para concentrarme en mis pensamientos, a menudo cierro la puerta y no dejo que nadie me moleste. Sin embargo, debido a su rápida fama y su gran carga de trabajo, no tuvo más tiempo para aprender a pintar, por lo que sus pinturas también eran muy informales.
Chieko Hosokawa es de Osaka. Al principio, practicó el dibujo de ilustraciones y envió artículos a "Butterfly", la revista de la Sociedad Japonesa Yingji. Pronto recibió una respuesta del editor, con la esperanza de ver más de sus trabajos. Esto le presentó una buena oportunidad. Sintió que dibujar cómics podía expresar su conciencia mejor que dibujar libros e ilustraciones, por lo que comenzó a enviar algunas historias cortas a los editores, que fueron elogiadas por los editores. Más tarde, recibí a menudo cartas de la oficina editorial solicitando presentaciones y algunos de mis trabajos se publicaron continuamente en revistas. Su primera serie de obras publicadas en una revista ocupó el segundo lugar entre las obras más populares en Japón ese año. A partir de entonces, sus pasiones traumáticas se salieron de control.
En el camino hacia el éxito, Chieko Hosokawa recibió una gran ayuda de su hermana Fumiko. Su hermana sueña desde pequeña con ser diseñadora de moda y abrir su propia tienda de ropa. Más tarde, para ayudar en la creación de Chieko Hosokawa, pasó al arte manga. De hecho, algunas obras se publicaron a nombre de dos mujeres.
Hablando sobre el futuro camino creativo, Chieko Hosokawa dijo que quiere describir el amor, los sueños y el romance de más chicas. También quiere experimentar la vida tanto como sea posible, acumular vida y enriquecerse y mejorarse constantemente. Porque el conocimiento almacenado en la vida diaria es la fuente de la creación futura.
Chieko Hosokawa tiene grandes esperanzas en los jóvenes comprometidos con el trabajo cómico. Ella cree que los nuevos cómics más atractivos son aquellos que están orientados al futuro y tienen su propia personalidad, en lugar de aquellos que imitan ciegamente a otros. Cuando seas joven, no tengas miedo al cambio. Deberías desarrollar tus habilidades a través del fracaso. De hecho, el fracaso en sí mismo también es un tipo de aprendizaje, porque se puede acumular una gran cantidad de conocimiento perceptivo en el fracaso y sentar las bases para el crecimiento futuro. También cree que si un dibujante quiere crear buenas obras, es muy importante escuchar las opiniones de los editores y editores de revistas.
Usa una frase para resumir el carácter de Chieko Hosokawa: seria y no buena para interactuar con los demás. Su lema es: honestidad y búsqueda de ideales no realizados. Normalmente me gusta viajar y leer libros, y mis puntuaciones en chino también son buenas.
Las principales obras son las siguientes
"Anhelo",
Amor de primavera,
Hija del Nilo
La Hija del Conde
Escudo Real
Sonrisa Negra
Arco Iris
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Takeru Obata
Con las crecientes ventas de "Soul of the Game" en el país y en el extranjero, el nombre Takeshi Ohta se ha vuelto gradualmente familiar para la gente. Pero antes de eso, a menudo se agregaba a Obata, "el maestro del hombre que sacó la marca de un gángster". Durante mucho tiempo, la luz de Xiaodan pareció reflejarse en personas como Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda e Hiroshi Takei, que fueron discípulos y nietos. "La excelencia en el aprendizaje conduce a la burocracia" ¡es vergonzoso! De hecho, Takeru Obata, aclamado como "genio una vez cada diez años" por el editor del semanario "Youth Jump", es un maestro absoluto. Siempre ha sido académico, tranquilo y silencioso, y lo que es aún más valioso es que puede cambiar su estilo de pintura a voluntad según el tema de la historia. Por lo tanto, muchos clásicos en la versión de la biblioteca solo pueden ser escritos por él (esto es esencialmente diferente del enfoque del Lecture Club de "adaptar guiones para dibujantes con habilidad promedio para escribir guiones").
La falta de flexibilidad y vitalidad siempre ha sido un problema común entre los escritores académicos, pero Xiao Yan apenas tiene este defecto fatal. La belleza no es inferior a "Rogue Kenshin", la trama no es inferior a "One Piece" y está en línea con la tendencia de la moda. La razón de esta "mala suerte" sólo puede decirse que el momento de su debut fue deficiente, lo que llevó a su posición vergonzosa. Cuando un gran número de versiones infantiles de "Soul of Chess" vendieron 7,5 millones de copias, ya era la última vez que "Xiaoyan's Destiny" había captado con éxito el pulso de la moda.
Obata Takeshi es un dibujante japonés de segunda generación, nacido en Niigata en 1969 (Rumiko Takahashi, Ye Keizao, Nobuhiro Wazuki... Niigata es realmente un dibujante de producción en serie). En 1986, cuando todavía era estudiante de segundo año en la universidad, presentó su trabajo "Grandpa G of Cyberburg" para participar en el concurso POPSTEP de "Weekly Shonen Jump", y luego hizo su debut con este trabajo. Más tarde, se convirtió en asistente de Nagahara Ryuji y Kunino Mayu, y luego sus trabajos personales comenzaron a publicarse por entregas en la revista semanal "Youth Jump", incluida "La batalla del demonio árabe" (Las aventuras del demonio Ranpu Ranpu, el versión original de Quan Fujin) y "Puppet" Detective Sakon - Puppet Tales" (papel higiénico humanoide, la versión original está escrita por el maestro de Yosaburo Kanejo, Sharaku).
Hablando de Takeru Obata, siempre pienso en él como un hombre mayor, pero en realidad, sólo tiene unos treinta años. Su relación con Hiroyuki Asada y Aki Tajima era tan buena que al responder "¿Qué es lo que más le impresionó en el año 2000?", dijo: "Bebí té con Tadamichi-kun y Mao Asada, y comí Matsuzaka crudo por primera vez. Filete". Dos chicos, Hiroyuki Asada y Akiu Tajima, suelen hacer cameos en sus obras y los lectores no pueden encontrarlos. Al poner en orden las pinturas de Obata Takeru, Asada Hiroyuki y Tajima Akiu, encontrarás que los estilos de estos amigos son una gradación interesante. Esta gradación de estilo también está presente en las relaciones de Takeshi Obata, Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda y Hiroyuki Takei. He Yue, que era unos años más joven que Takeru Obata, quería tratarlo como a un competidor. Como resultado, después de leer atentamente sus obras, se lamentó de haber finalmente llamado a su puerta y pedido ser el asistente de Obata. Y Mitsuki, el "maestro sin escrúpulos de la imitación", naturalmente estuvo profundamente influenciado por Takeshi Obata. En la obra original de "Sengoku Moon", Hikiguchi Shiro es una réplica del demonio espada voladora Hameru, y también se admite que Zuo está basado en el dios demonio (Silver Lantern) ~ Incluso la preferencia de Obata Takeru por los robots ha sido heredada. .Obata es muy dedicado, con un promedio de 20 peniques por número y normalmente 24 peniques por semana. ¡semanalmente! La gente común generalmente tiene un promedio de entre 16 y 18 peniques...) y el nivel de detalle es casi incomparable. Mire a Yoshihiro Togashi, 9P y 11P incluso se suspenden de vez en cuando, mire a Mamoru Nagano y observe el estatus de Minami Minami como maestro de la artesanía. Resulta que empezó desde un lugar tan pequeño...
"Cada salto semanal"
El alma del ajedrez
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Jun Ito 2
¿Cuál es la definición de terror?
¿Por qué sientes miedo?
Todos son cómics de terror, aparte de las escenas repugnantes de salpicaduras de sangre y desgarradoras, lo único que atrae a la gente es la "trama", ¡y la más fascinante debería ser Junji Ito! Los amigos a los que les gusta leer este tipo de cómics no son ajenos a este dibujante, y los amigos que no lo han visto deberían haberlo hecho. ¿Por qué todos lo admiran? ¡Avísate inmediatamente!
Cada dibujante tiene su propia manera de contar historias, que a veces se convierte en un patrón o hábito fijo, pero el patrón del Sr. Ito parece normal: la historia aparece al principio:
Una historia enigmática. o problema sin solución → La gente gradualmente hace movimientos inusuales → Quita el capullo para descubrir la verdad del asunto → Luego están las personas involucradas en el incidente y otros resultados inesperados.
Aunque el modelo es tan simple, Junji Ito puede realizarlo al extremo, haciendo que las personas no puedan detenerse con solo una mirada, ¡y tengan que leer el libro antes de dejarlo! No solo eso, Junji Ito también utilizó algunas técnicas y ángulos de imagen especiales para permitir que los lectores participen personalmente, a veces como protagonista, a veces como alguien que echa un vistazo a los discursos de otras personas, lo cual es bastante interesante. La cuestión es: ¿qué tienen de aterrador los cómics del señor Ito? Cómo decirlo... Como dijo Shi, el crítico detrás del cómic: "Irreal, no cotidiano, no normal, no humano.
En realidad, es imposible, invisible, anormal y un estado en el que las personas se vuelven menos humanas. Es una especie de malestar que estalla gradualmente y es provocado por la tensión cuando está a punto de estallar un conflicto feroz. ”
En las obras del Sr. Ito, algunos asuntos triviales, costumbres o leyendas de la vida diaria se utilizan a menudo como comienzo de las preguntas de la historia, aportando un desarrollo inesperado a la historia. Por ejemplo, He Qian, en la escuela Tres. Chicas feas, no sé por qué cada vez está más hermosa, pero su belleza es un poco morbosa. Aunque es extraño, ¿por qué no? Sin embargo, su belleza solo duró dos meses y medio, murió repentinamente. parálisis cardíaca mientras corre en clase de educación física. Se desconoce la causa de la muerte.
La historia comienza aquí, la amiga de la niña, Hiroko, que también es una de las tres chicas feas, también comienza a volverse más misteriosa. Lo que está mal es que cualquiera que entre en contacto con Hiroko se vuelve hermoso, pero ella está tan enferma como la muerta Chizuru. La noticia se difunde y las personas que quieren volverse hermosas vienen a tocar a Hiroko, las frágiles y hermosas bellezas. El campus se vuelve cada vez más hermoso. ¡Un día, la hermana de Hiroko murió repentinamente! Luego, las "chicas hermosas" murieron una tras otra. Se difundió en la escuela que se trataba de una enfermedad extraña, así que. Todas las chicas de la escuela entraron en pánico. Incluso hubo rumores de que "cada mes" Si matas a una niña sana de la misma edad el tercer viernes, podrás seguir siendo bella y vivir". Esta afirmación es, por supuesto, absurda, pero la gente que quiere vivir lo cree y comienza el "horror"...
Este es el típico "horror" del Sr. Ito. Una cosa, idea o evento ordinario comienza a sufrir algunos cambios poco realistas. Para sobrevivir o ganar, mata gente y cae en un estado de "no ser humano". No sé cuándo se resolverá la crisis que surgió después del incidente. Junto con el estilo de pintura realista de Junji Ito, toda la historia es realista.
Otra característica es el "grupo" mencionado por el crítico de cine manga Koji Ono ". "El grupo aparece a menudo en el manga de terror de Junji Ito. Por ejemplo, hay hileras de espantapájaros, una gran cantidad de globos colgando del techo y lápidas ocupando la carretera. No hay explicación de por qué existen esos grupos extraños. No hace falta explicarlo, se llama cómic de terror. La interpretación se convierte en la propia intención del lector y la historia se vuelve horrorosa. "Así que mencioné que hay muchos" grupos ", estos "grupos" realmente hacen que la gente medite inconscientemente, un poco oscuros, un poco aterradores. Bueno, las anteriores son las características de las obras de Ito Junji, puedes prestarles atención. al verlos.
Hay dos personajes más famosos del mundo escritos por el Sr. Ito. Uno es "Tomie", que es tan hermosa que la gente quiere separarla y tiene la capacidad de reproducirse; el otro es quien a menudo maldice pero lastima a los demás. Mi propio "Doble". Dado que la mayoría de las obras del Sr. Ito son cuentos, sólo estos dos tienen la mayor cantidad de apariencias y la personalidad más obvia. A Tomie le gusta jugar con los hombres y los trata como si fueran suyos. Una herramienta para lograr el objetivo, porque ha sido sometido a experimentos extraños, su carne y sangre tiene vida propia y puede reproducirse, por otro lado, Shuangyi es un; Niño al que le gusta hablar solo, difundir rumores y tiene una personalidad lúgubre. Si no le gusta la gente, utilizará el espantapájaros como sustituto físico y lo clavará a un árbol. La ironía es que aunque quiera hacer daño. gente, siempre se ve perjudicado por su propia maldición. Es realmente aterrador e interesante. El contenido de su "Twitter" es completamente contrario a la realidad y siempre se le considera "loco".
Si lo has leído. Todos los trabajos del Sr. Ito, te sorprenderá lo imaginativo que puede ser el maestro Rich. ¡Los lectores interesados no deben perdérselo!